“NOS BOMBARDEAN CON COSAS QUE NO SON BUENAS PARA NUESTRA CULTURA”

Vuestro nuevo trabajo lleva por título “Las Cubas” ¿De dónde sale ese nombre?

Es un restaurante que nos recomendaron en Aranda y donde nos trataron muy bien, incluso lo cerraron para nosotros. Representa muy bien lo que estamos viviendo, fue un momento muy bonito que disfrutamos cantando, bebiendo y luego visitando bodegas.

 Hacéis un pop genuino lleno de nervio e interpretado con pasión. ¿Por qué habéis escogido el formato de EP? ¿Os costó trabajo quedaros con sólo cinco temas?

La idea era hacer otro EP más acústico e intenso. Pero la cabeza nos hizo clic y finalmente hicimos algo mucho más eléctrico y cañero. Algunos de los temas se compusieron expresamente para él tan sólo dos semanas antes de la grabación.

En vuestras letras os mojáis y tratáis de huir de lo manido. ¿Dónde buscáis la inspiración?

Pues no sabría decirte dónde me inspiro (habla Alfonso, el cantante y autor de las letras), a veces escribo “por terapia”. Hago melodías que me piden sacar lo que llevo dentro huyendo de temáticas demasiado convencionales, y si hablo del amor procuro

hacerlo desde una óptica distinta. De vez en cuando me da por decir “tengo que hablar de esto”, pero normalmente suele ser algo que va surgiendo sobre la marcha.

¿Qué cambiarías del panorama musical en España?

Dos cosas: cambiaría la manera de promocionar la música en los medios importantes ya que lo que suele sonar en ellos no es lo mismo que se oye y se hace en la calle. Nos bombardean con cosas que no son buenas para nuestra cultura. Y pienso también que habría que echar una mano a los grupos independientes, a quienes apenas se les brinda una mínima oportunidad. Hay que luchar mucho para poder trabajar en esto, lo cierto es que en España se valora poco al artista en general.

¿Cuándo tenéis prevista la presentación del nuevo trabajo?

El 17 de junio en la sala Alive de Madrid. Haremos un concierto corto pero intenso, venimos con muchas ganas y llevamos ya tiempo preparándolo.

¿Qué planes hay para este 2017?

La idea es primero terminar de presentar “Las Cubas” en redes y a través de conciertos. Estaremos por Madrid, Segovia, Àvila, Vigo, etcétera. Está ya en fase de preparación el videoclip de la canción “Dale duro” y a medio plazo tenemos la intención de meternos a grabar nuevos temas antes de que acabe el año.

“SÉ LO QUE QUIERO Y A DÓNDE ME DIRIJO”

Tu nuevo trabajo es una colección de éxitos ochenteros del pop español con la colaboración de los artistas originales en la mayoría de los casos ¿Cómo surge la idea de este disco y por qué?

Es un abierto tributo a los artistas que me influyeron. Fue una propuesta de Sony Music y yo puse la condición de poder contar con los artistas originales para tener ese aval. Sacarlo adelante tuvo su grado de dificultad pero me sorprendió la reacción, del total de dieciséis temas, once son duetos. Otra de las razones que me motivaron para hacer este disco es que para mí los años ochenta fueron una época que se caracterizó por escribir las canciones con mucho ingenio y fantasía,  hoy se echa en falta esa diversidad y el uso de las metáforas que hacían grupos como Mecano.

La retroalimentación de la música a ambos lados del charco es cada vez mayor pero ¿qué más piensas tú que se podría hacer?

Es complicado. No siempre lo más brillante y artístico es lo que se exporta. Las compañías apuestan por lo más comercial. De los once discos que componen mi discografía sólo tres se han publicado en España. La clave de la globalización es internet. Me encantaría que existiera algún tipo de festival de artistas de cada lado del océano.

¿Qué es lo que te gusta de tu faceta como productor y de la de cantante?

No podría saltarme ninguna de las dos. Ha sido necesario complementar ambas, sé lo que quiero y a dónde me dirijo. Me gusta ser espontáneo pero llegado el momento de gestarlo tengo claro lo que al final quiero oír. Y cuando produzco a otros cantantes no puedo evitar meter también mi sello personal.

Los duetos son uno de tus fuertes (Ana Torroja, Kylie Minogue…) ¿Te gusta esa fórmula?

Creo que he tenido encuentros afortunados, accidentes positivos del destino. Empecé a hacer música en 1990 sin colaboradores pero a partir del dúo con Ana Torroja la cosa se disparó. La colaboración con Kylie fue una petición de su compañía discográfica que quería combinarla con algún artista local y ella me eligió. Me permitieron incluso añadir más frases de las que tenía el tema en su versión original.

El primer sencillo elegido del nuevo trabajo es “El ataque de las chicas cocodrilo” acompañado del propio David Summers ¿Por qué ésta decisión?

Hombres G es de los artistas españoles más populares en México. Yo era un adolescente cuando esta canción estalló allí imprimiéndome alegría tanto por la melodía como por el ritmo. Fue una canción premonitoria, pues en aquel entonces era difícil que una chica te “mordiera” de la manera que lo hacen ahora. Siempre me gustó el modo en que grupos como Hombres G, Mecano o La Unión tomaban una anécdota de lo más mundana y hacían un análisis sofisticado de ella que acababa convirtiéndose en un hit.

¿Qué proyectos nos puedes contar para este año?

Espero hacer un gran concierto con mis invitados en México y en España. Si el público español reacciona positivamente me tendrán aquí haciendo la presentación. Más adelante se publicará también un documental sobre la grabación del disco como valor añadido.

“CREEMOS QUE ES EL MOMENTO ADECUADO”
 

¿Cómo nace Edder?

Pues todo nace (nos cuenta Andy) a raíz de un grupo anterior que tuve. Tras su separación le propuse a Joel, a quien conocía de pequeño, crear uno nuevo y la idea le gustó desde el principio.

¿Cómo os gusta definir vuestra música?

Yo diría sencillamente que lo que hacemos es un pop con matices electrónicos pensado para todos los públicos.

 ¿Quién es la “princesa” de vuestra canción?

Je, je, es verdad que nuestras letras están influenciadas por vivencias propias. En este caso está inspirada en una ex.

Hoy para cualquier artista la imagen es también muy importante. ¿Cómo cuidáis la vuestra? ¿Lo hacéis solos u os dejáis aconsejar?

Siempre hemos llevado nuestro propio estilo pero no tenemos problema en dejarnos aconsejar. Incluso lo intentamos en el programa Cámbiame.

¿Hasta dónde os gustaría llegar y qué creéis que puede aportar Edder al panorama musical?

Nuestro objetivo es llegar a la mayor cantidad de gente posible. Creemos que es el momento adecuado para un sonido fresco como el que ofrecemos y que actualmente  no existe en el mercado.

¿Cuáles son vuestros proyectos inmediatos?

La publicación de nuestro single “Princesa” este mismo mes con Sony y la grabación del videoclip. Además tenemos otras canciones ya en el horno que estamos deseando acabar y sacar a la luz.

“LA MÚSICA ESTÁ MÁS VIVA QUE NUNCA”

Tener una carrera tan larga conlleva dos condicionantes: por un lado el poder contar con un público fiel y por otro el tener que luchar por no bajar el listón que vosotros mismos os habéis puesto. ¿Al final es un hándicap o una ventaja?

No entramos a valorar si es una cosa o la otra. Hoy por hoy no buscamos alcanzar un número uno, lo que nos impulsa a seguir en esto es la vida que nos permite llevar, el poder viajar con el rock ‘n’ roll.

Aunque vuestra música es claramente pop, también os gusta flirtear con otros estilos. En vuestro repertorio encontramos influencias de otros géneros como el dance o incluso ritmos latinos. ¿Qué otros experimentos os quedan por probar?

La Unión se fundamenta en un eclecticismo casi enfermizo, nuestra generación estuvo expuesta a muchas influencias. La nuevas tecnologías, sintetizadores, métodos de grabación, la carrera tecnológica a la vez que musical, nos permite jugar con todos esos elementos. Nacimos al amparo de una caja de ritmos, así que lo de experimentar es algo que teníamos ya interiorizado. Nos hemos permitido todas las licencias, por ejemplo fuimos en primer grupo de pop en valorar el trabajo de los dj’s y contar con ellos.

¿Y del panorama actual, qué artistas encontráis interesantes?

Nos hemos llegado a sentir un poco en solitario con respecto a los demás. A mí me gusta Amaral (habla Rafa). Con respecto a artistas más recientes no va mucho conmigo Alborán, lo que hace me resulta anticuado.  A nivel internacional he descubierto nuevas cosas muy interesantes a través de las plataformas de streaming como “Years and years” o Jess Gline, y el último álbum de Bieber me parece que tiene una producción fantástica. La música es siempre algo muy subjetivo, la haces tuya y tú decides si vale o no.

A mí me gustan artistas como Love of Lesbian, Ivan Ferreiro o Sober (dice Luís). El rock español está en su mayoría de edad y confluyen bandas clásicas y nuevas en un momento en el que la música está más viva que nunca. La escena es de lo más rica y diversa, y además hoy uno puede mantenerse informado a través de las redes sociales para no perderse lanzamientos y conciertos.

Vuestro nuevo trabajo consiste en una colección de éxitos interpretados en vivo. No es la primera vez que optáis por esta fórmula ¿os gusta particularmente?

Creo que La Unión es mucho mejor en directo. Cuando una canción ha sido interpretada muchas veces en vivo es cuando mejor está. En este disco hemos tratado de ligar los dos últimos años de gira y mostrar la evolución de las canciones.

¿Y encontráis tiempo para ir trabajando también en nuevo material?

Las ganas de componer y producir siempre están ahí. Nos ha tenido muy ocupado la gira y la cantidad de trabajo que tenemos en Latinoamérica. En los conciertos la gente te pide las que conoce y no es fácil meter temas nuevos a sonar en las emisoras. Buscamos que los tiempos se acomoden y esperamos ofrecer algo para el año que viene. Durante décadas hemos estado como persiguiendo una zanahoria haciendo disco, gira, disco, gira… ahora nos lo tomamos de otra forma.

¿Entonces los proyectos a corto plazo cuáles son?

En primer lugar la presentación en Madrid el día 3 en el teatro Nuevo Alcalá. Luego tenemos otra gira por México y Latinoamérica y tenemos la intención de hacer un disco de duetos grabando versiones diferentes con artistas mexicanos como Alex Sintek. En youtube podéis ver nuestra nueva versión de Manos Vacías con el grupo Los Hijos de Frida. Esta idea nace de la convivencia allí con otras bandas y el deseo de quitarnos los corsés.

“MI INTENCIÓN ES HACER LO QUE NADIE ESPERA QUE HAGA”

¿Cuál es el origen de “The Human”?

Llevo ya tiempo dedicado a la música. Tuve mi primera guitarra a los dieciocho años y ya tocaba en un grupo y componía, aunque aquel proyecto nunca llegó a ver la luz. Pensando hacia dónde tirar, finalmente creé “The Human” con mi propio concepto y personalidad, para bien o para mal.

¿Cómo podríamos definir tu estilo?

Indudablemente es pop, pero abarca casi todo ya que es muy expresivo. Frente a estilos más alternativos o intimistas, intento hacer algo que llegue a la gente. Me gusta el funky, el dance, el concepto de cantautor… quise sumarlo todo. Mi intención es hacer lo que nadie espera que haga.

Una parte importante de tu proyecto son tus videos, llenos de inventiva y creatividad. Háblanos un poco de ello.

Un buen día me di cuenta de que podía hacer uno. Empecé por el guión y me puse en serio a la tarea. Creo que lo importante son las ideas, más que el dinero o los medios con que uno pueda contar. Lo que más me gusta es poder mostrar distintas facetas de mí mismo en cada canción.

¿Qué nos puedes contar sobre tu álbum de debut?

Durante mucho tiempo traté de hacer “la gran canción” y mi primer sencillo es un ejemplo de esa intención. Quería un tema que trasmitiera positivismo y energía. Mis canciones nacen en inglés y luego las vuelco al español, por eso el álbum sale en ambas versiones. Algunas son electrofunk y otras más dance. Al hacerlo tan personal, buena parte de la temática es muy introspectiva y reivindicativa.

¿Cuál es tu forma de trabajar a la hora de crear tus temas?

Primero tengo la sensación de que una canción va a nacer por algo que he sentido o evocado. Luego generalmente hago primero la melodía, bien solo o bien acompañado de la guitarra. La letra llega después.

¿Qué proyectos tienes entre manos?

No parar la máquina, quiero seguir publicando más singles y videoclips, además de continuar haciendo promoción en todos los lugares posibles.

FOTOS: iscoylaina.com

EVOLUCIÓN CONSTANTE
 

Scrig tiene nuevo disco. Se titula Amigos en la memoria y es una gozada de principio a fin. Buenas melodías y letras más que interesantes. Un trabajo hecho con esmero y profesionalidad, cosa muy de agradecer en estos tiempos.
 

Apuestas por un pop-rock de peso. Un género un tanto abandonado por el circuito comercial en la mayoría de los medios en favor de otros estilos musicales ¿Crees necesaria su reivindicación?

Lo que creo necesario es la reivindicación de la buena música hecha desde el corazón, y no muchas cosas que nos quieren meter con calzador. En lo que respecta al público yo siempre he buscado la calidad por encima de la cantidad.

Con el paso del tiempo, disco tras disco, sin duda tu visión musical y tu modo de trabajar han tenido que evolucionar ¿Qué dirías que ha cambiado?

Sí que he evolucionado. Además tengo la suerte de contar con músicos y productores que me ayudan a ver la música desde otro punto de vista y enriquecen mi trabajo. Aunque procuro mantener mi sello personal es indiscutible que existe una evolución constante.

Cuéntanos cómo ha sido la composición y producción de este nuevo disco.

Es un álbum muy cuidado desde el diseño hasta la musicalidad. En él han participado estupendos profesionales y también me he podido concentrar ya que cuento con mi propio estudio. El disco incluye trece cortes que han sido muy mimados. Por ejemplo el single “Un beso largo, largo” es un tema que ya venía de atrás y se había quedado ahí. Entre mi productor y yo lo retomamos dándole lo que le faltaba, creo que es una canción sencilla pero llena de matices.

¿Qué mensajes transmiten tus canciones? ¿Destacarías alguna en especial?

 Una de las que mejor resume el espíritu del álbum es “La mía vida”. En ella hablo de la gente sencilla que entiende que esto no es para siempre. Creo en la personas sin miedo a volar o envejecer.

¿Qué diferencias encontraremos entre lo que suena en tu disco a lo que podemos oír en tus conciertos?

Realmente hay muy poca diferencia. Cuento con los mismos músicos. Aunque es cierto que a veces me gusta “reversionar” mis propios temas adaptándolos a la formación de ese momento.

¿Qué proyectos inmediatos tienes?

La salida del disco en este mismo mes de marzo y presentación en Madrid para primavera. También hay varios videoclips en los que estamos trabajando y que podrán verse junto con los anteriores en mi canal de youtube.

MENSAJE COLOQUIAL

Vienen con mucha energía, un disco bajo el brazo que han tardado dos años en pulir y un puñado de fechas para verles tocar. En esta playa no hay arena ni sol, pero sí buen rock un total de once historias de esas con las que todos nos podemos identificar.

 Vuestra música recoge elementos pop, rock, blues… ¿Es fruto de una intención o simplemente “es lo que os sale”?

Es fruto de toda la música que hemos oído a lo largo de nuestra vida hecha trocitos. Se escribe una canción y con lo que tienes vas trabajando, por estilo o letra ella sola te lleva a una cosa u otra.

“Luces de neón” es uno de los temas más contundentes del disco cuya energía estamos deseando vivir en directo ¿Cómo nació?

Esta canción tuvo una evolución interesante. Nació sin los “uohoho” del principio y partió de un medio tiempo que acabó acelerándose para reafirmar la fuerza de la letra.

Vuestras letras en general resultan de lo más interesante y se nota que están muy cuidadas ¿Qué es lo que buscáis contar a través de ellas?

Hay una gran variedad temática en nuestro repertorio. Suelen ser mundanas, no abordamos cuestiones filosóficas. Contamos cosas cotidianas desde un punto de vista personal pero tratando de establecer una comunicación. Es un mensaje coloquial.

¿Cómo fue la grabación y producción de los temas¿ ¿Crecieron mucho durante el proceso?

Esto ha sucedido en un sentido más amplio. El proceso ha durado dos años. En medio han ocurrido muchas cosas. Lo decisivo ha sido cuidar la preproducción. No hemos querido sobreproducir el disco, el resultado final es similar a lo que hacíamos en el local de ensayo. Con todo bien arreglado desde la base no se corre el riesgo de llegar al estudio sin tener las ideas claras.

¿Y dónde se os puede ir a ver?

Pues estaremos en el Café Feliche (Valladolid) el 10 de marzo, al día siguiente en Beat Club (Zaragoza). En la sala El Sol (Madrid) el 1 de abril, y para julio estaremos en Valladolid y en La Rioja.

POP SIN CONCESIONES

Un viaje desprovisto de complejos a través de una decena de canciones, es lo que nos propone Villanueva en su flamante álbum. Un disco  redondo lleno de matices y de coherencia al mismo tiempo. Escúchese con atención y en grandes dosis.

Después de haber integrado varias bandas ahora te decides a hacerlo en solitario ¿Se está mejor solo?

Bueno, he estado en grupos toda mi vida y siempre creí en su punto romántico. Soy partidario de la democracia pero cuando se trata de cuestiones artísticas reconozco que me gusta tomar yo mismo las decisiones y ahora por fin me puedo permitir el lujo de hacerlo.

Háblanos de tu canción “Ella” ¿A quién va dedicada? ¿Quién es ella?

Pues ella era una misteriosa compañera de química que aparte de tomar sus apuntes en clase solamente hablaba conmigo. No se dejaba ver en salidas ni fiestas. Un día la localizo en Facebook y me entero de que está felizmente casada y llevando una farmacia en Bulgaria. Me confesó que sus años en España fueron muy complicados por una historia personal.

¿Por qué has titulado al álbum “Zoo para dos”?

El disco tiene una temática muy hedonista,  es una búsqueda del placer inmediato. Pensando en un título que lo resumiera observé que en seis de las canciones plasmaba mis ideas en metáforas sobre animales, a modo de conversación. Y de ahí vino.

Descríbenos qué es lo que vamos a encontrar en él

Se trata de un álbum comercialmente irresponsable pero creo que las canciones son interesantes. Es realmente muy variado, va desde el “bossa-rock” hasta el pop más alternativo. La temática, como ya te apuntaba, es hedonista, cada canción es una píldora para curar algo. Ha sido una terapia, un disco optimista en busca del remedio. Refleja cosas que vivo: la comida, el vino, un masaje, el sexo… todo con un punto de vista luminoso. Esta tendencia se puede apreciar en las tres cuartas partes del disco.

¿Ha sido largo el proceso de composición y producción?

No tanto pero por circunstancias es verdad que se ha demorado un poco. Entré tarde a grabar, el productor me aconsejó esperar un par de meses para trabajar ciertos temas. Fue duro y divertido a la vez ya que viví momentos dolorosos y complicados en los que salí de mi zona de confort.

¿Y ahora qué es lo que toca?

Ahora toca dejarse llevar y disfrutarlo. Disfruto de la composición, de la grabación, de las giras, lo que toque en cada momento. Me gusta la carretera, la gente, las ciudades, etcétera.

LA FUERZA DE LA JUVENTUD

Con toda la vitalidad y frescura de sus pocos años y muy centrada en su carrera nos llega esta joven promesa del pop nacional. Nos trae melodías pegadizas y ritmos bailables que con su voz ganan muchos puntos. Si aún no la has descubierto, ahora es el momento. 

¿Cómo definirías tu estilo?

Pues hago un poco de todo realmente. Los últimos sencillos se orientan más hacia el pop latino pero también he grabado baladas, soul y r&b.

¿A qué público va dirigida tu música?

Quizá en un principio más a la gente joven pero creo que es algo que le puede gustar a gente de cualquier edad. Hago estilos diferentes para todas las edades.

¿Qué solistas femeninas son tus referentes?

Principalmente Adele, aunque también me gusta mucho Rihanna.

¿Para cuándo tu nuevo álbum?

Estamos en ello. Esperamos sacarlo antes de primavera. Me gustaría que abarcara todos mis estilos favoritos, tengo puesta mucha ilusión.

¿Qué letras te gusta más interpretar, las de amor o las de desamor?

Depende. Algunas canciones cuentan historias con las que me siento muy identificada. Me gustan tanto las de amor como las de desamor para que al público les recuerde cosas que ellos mismos hayan podido vivir. Mis baladas hasta ahora han sido más de desamor, eso es verdad.

Cuéntanos cuáles son tus proyectos inmediatos

Seguir promocionando el single y darme a conocer todo lo posible. Estoy haciendo una campaña promocional muy fuerte tanto en España como en México y Miami.

FOTOS: JORGE OGALLA

OPTIMISMO A RAUDALES

Con esa capacidad especial para poner el alma en la voz, que pocos tienen, nos llega Fran Terrén con nuevo trabajo bajo el brazo. Un disco en el que se observa una clara evolución del artista y el deseo de ir más allá con su música. Una de las sorpresas más agradables para el 2017.

¿Con qué nos sorprende tu segundo disco?

El primero venía de muchos años de hacer un pop intuitivo de raíces flamencas y en éste me suelto para hacer un estilo más internacional. Es algo muy pensado y reflexionado tanto por mí como por mi equipo de amigos y colaboradores.

Cantas un pop perfectamente asequible para todos los públicos ¿piensas en eso cuando escribes tus temas?

Soy consciente de ello todo el tiempo, llámese pop, canción ligera o melódica. Yo escribo desde la poesía, realmente me gusta escribir y trato de que mis canciones tengan un mensaje potente a todos los niveles.

Temas como “Vivir amando” o “De Júpiter a Marte” rebosan optimismo y energía y tienen más ritmo de lo habitual en tu repertorio ¿Te apetecía algo así?

Sí, todo parte de un trabajo de equipo. Yo de por sí soy una persona optimista y en directo me gusta tener esa vibración con el público. En esta ocasión queríamos algo más enérgico, que es lo que demanda el público de ahora, algo que te ponga las pilas. Por eso me he dejado influenciar un poco por la música electrónica anglosajona.

Pero también conservas tu vena baladista ¿alguna canción que sea especial para ti en este disco?

En el anterior tengo “Gracias a la vida” que escribí para mi madre. No suelo ser muy baladista pero ésta surgió y le tengo especial cariño. En el nuevo está “Compañera”, dedicada a mi actual pareja y que trata sobre una crisis que el verdadero amor consigue  superar.

¿Cómo y cuándo lo vas a presentar?

El disco sale en febrero para todo el mundo. En ese mismo mes o, lo más tardar en marzo, queremos hacer una presentación en Madrid. Para la promoción en directo en los medios voy a veces solo a guitarra y voz, y otras en formato  trío.

SENTIDO Y SENSIBILIDAD

Una de las sorpresas antes de acabar el año ha sido la irrupción de esta banda formada por cinco músicos de diversa trayectoria que se han unido para dar forma a un proyecto lleno de elegancia y que se disfruta desde la primera escucha.

Las etiquetas nunca son definitivas pero sí orientativas ¿Cuáles podrían aplicarse a vuestra música?

Improvisamos la etiqueta de jazz-folk-pop porque nos lo preguntaron en una promo y había que decir algo, pero fue casi obligado. No creo que haya un estilo claro. Si bien es cierto que tenemos un componente folk importante quizá no tan alejado del bluegrass, pero siempre mezclado con clásico y composiciones complejas. Incluso en algunos temas usamos violín y trío de cuerdas, va por momentos.

Encontramos las letras muy interesantes. Con un aire nostálgico y muy introspectivo ¿Quién las escribe?

Son todas de Lorea, la vocalista, excepto tres temas que se basan en poemas de Lorca y una letra de su amiga Cristina Peregrina. Sí que tienen un punto agridulce y evocador, a veces melancólico, que invita al recogimiento y la meditación. Huimos de la prisa, nuestras canciones buscan de algún modo parar el tiempo.

¿Lleva muchas horas de creación y ensayo conseguir esas texturas tan envolventes que tiene vuestro sonido?

Somos una banda compuesta por músicos que estamos tocando a la vez en diversos proyectos, esto en el mundo del jazz se da mucho. Al tener pocas posibilidades de ensayar juntos hemos creado nuestro sonido desde el arreglo. Una vez concebida la canción, la cocinamos dándole muchas vueltas. Sin ensayar demasiado conseguimos hacerlo funcionar, teniendo en cuenta las cualidades de cada músico y tratando de exprimir nuestros respectivos instrumentos. Cada canción tiene su universo pero siempre subyace un concepto general.

Hablando de conceptos, uno que tenéis muy claro es que el de que vuestra banda es un concepto global en el que todos tienen su protagonismo.

Así lo creo, y estamos muy convencidos de ello. El proyecto como banda es importante para nosotros. Hay momentos para que cada uno pueda destacar pero siempre siguiendo todos integrados.

¿Cómo va a ser la presentación de vuestro disco en vivo?

El miércoles 7 de diciembre en la sala Galileo Galilei de Madrid. Llevaremos absolutamente toda la instrumentación del disco incluyendo un trío de cuerdas. Habrá un par de sorpresas en el repertorio y el orden de las canciones será básicamente el del álbum ya que hay una historia que pretendemos contar.

¿Y qué viene luego?

Luego a seguir moviendo el proyecto. Dar conciertos y toda la guerra posible con Boreal en festivales y salas por la geografía española y fuera. Los diferentes proyectos de cada uno nos obligan a programarlo todo siempre con meses de antelación.

 FOTOS: JAVIER ECHANOVE

EXORCIZANDO LOS DEMONIOS INTERIORES

Los granadinos vuelven a la carga con nuevo trabajo. Esta vez con un sonido más contundente y descubriéndonos facetas suyas que no habían mostrado hasta el momento. Ellos mismos nos lo cuentan.

¿Qué evolución podemos apreciar en este nuevo disco con respeto al anterior?

Es un disco mucho más introspectivo. Es un viaje interior en el que narramos musicalmente lo que cuentan las letras. Supone un nuevo paso adelante en nuestro universo, con un sonido un tanto más duro en todos los instrumentos. Es algo que surgió tras acompañar a José Antonio García con su repertorio de TNT, aquella forma de tocar nos sedujo.

Los títulos de las canciones tienen algo de épico y las letras resultan más oscuras y combativas ¿Era esa la intención?

Sí, sin duda. El disco anterior fue muy inmediato y lleno de energía, en éste hay mucho más contenido de crítica social y de mirar hacia dentro.

¿Cómo ha sido la creación y el proceso de grabación esta vez?

Todo muy natural, las canciones han ido llamando al disco. Partimos de “La sombra de un gigante” que nos pareció llamativa y decidimos hacer un disco conceptual.

¿Entonces el que el disco os haya quedado así no es en absoluto fruto de la casualidad?

Ha sido algo totalmente premeditado. Hemos compuesto literalmente cada tema siguiendo un hilo conductor. Tiene un sentido y todo guarda coherencia con la temática central.

¿La presentación se hará…?

En la sala Honky Tonk de Madrid este viernes 2 de diciembre a las 21:30

¿Y qué proyectos estáis ya barajando para el futuro?

Por lo pronto defender el disco en directo. Está cobrando fuerza la idea de hacer una trilogía a partir de él. Pero eso está por ver puesto que las canciones son las que mandan y deciden por ti, igual resulta que nos vuelve a salir algo más luminoso.

BORRÓN Y CUENTA NUEVA

Tras una intensa trayectoria con varios álbumes a sus espaldas, leBlond no deja de sorprender a todos con su creatividad y su gran capacidad de trabajo. Regénesis es la prueba palpable de ello. Un flamante número uno en España que les sitúa en la cresta de la ola. Richard Maltés, alma mater del proyecto, nos revela las claves de su éxito.

“Regénesis”, como su propio nombre indica, viene a ser una especie de reinvención de leBlond?

Es un renacer de leBlond, es una vuelta a empezar y es un comienzo desde cero. Abandonamos la electrónica, que era el género que hacíamos antes, para hacer pop-rock, es decir, es un cambio total. Es una búsqueda de la honestidad haciendo lo que realmente me gusta ahora a la edad que tengo.

Pero eso no significa ni mucho menos que reneguéis de lo que habéis hecho antes ¿a qué es debido este deseo de cambiar?

No, para nada, me encanta todo lo que hemos hecho anteriormente, me gusta la electrónica y la música dance, me gustan muchos géneros. Pero es verdad que en los últimos años he estado escuchando mucho más pop, rock, indie, y éste era el disco que me apetecía hacer.

¿Y, aparte del sonido, qué otras diferencias destacarías con respecto a otros trabajos vuestros?

Este es un disco mucho más emocional. Los otros discos eran bastante más lúdicos, había también canciones emotivas pero éste en concreto es como un resumen de mi vida. Hay canciones que hablan de mi infancia, de mi adolescencia, de las relaciones que he tenido, de mi actual soltería…

¿Puede decirse que te has desnudado un poco en el disco?

¡Un poco no, ha sido un desnudo integral! La gente que me conoce entiende las canciones y sabe de lo que hablan y es verdad que quedo muy expuesto en él.

Con tantos vídeos, conciertos, el disco de los ochenta, el nuevo álbum… ¿tú cuándo descansas?

¡Es que no descanso! ¡Hace tanto que no lo hago…! Y además ahora estamos produciendo muchas cosas para otra gente, acabo de grabar un vídeo para un grupo llamado Contrabandeando, y me estoy orientando también a más facetas, aparte de la musical. También sigo haciendo algo de televisión, en fin, un poco de todo.

¿Qué más sorpresas guardáis en la manga?

Volvemos al barco ochentero, un crucero por el Mediterráneo que lleva a grupos antológicos de los ochenta pero creo que la verdadera sorpresa ha sido publicar este disco. Es el disco que nadie pensaba que podríamos hacer, nuestros seguidores sin duda no lo esperaban.

¿Y en cuanto a videoclips?

Hay uno en camino muy divertido para el tema “Un día de furia” ambientado en un gimnasio. Es una canción que ninguna emisora se atreverá a pinchar por la cantidad de tacos que contiene, ja, ja.

¿Y la presentación en vivo del disco cuándo y dónde?

Estaremos haciéndola el 2 de diciembre en Alcalá de Henares en La dulce Harley, un bar enorme con chicas rockeras en la barra vestidas de cuero y también haremos otra en Madrid en breve.

DESDE ARGENTINA CON ACTITUD 

Pocas mujeres hay en el panorama actual del continente americano con la fuerza, la presencia y el talento de Alejandra Burgos. Un torbellino en el escenario y una mente inquieta cuya creatividad se escapa a borbotones. 

Oyéndote cantar, y la música que haces, cuesta creer que no seas anglosajona. ¿Crees que hemos llegado a ese punto en que un artista de cualquier rincón del mundo puede hacer buen pop con solvencia?

Si, en realidad creo que cualquiera desde cualquier parte del mundo puedo hacer una buena canción pop de calidad.

¿Tenías claro desde el principio exactamente lo que querías hacer al grabar tu álbum “The things I’ve done? ¿Cómo describirías el disco?

Es un álbum bastante pop/blusero en plan más acústico que lo que desprendo en vivo, y tiene bastante variedad de canciones, aunque estoy buscando llegar a mostrar más registros y matices, desde lo más chiquito, o una balada súper profunda, a un tema mucho más rockero con mucha actitud. La verdad es que no sabía exactamente qué es lo que quería hacer antes de grabar el disco. Fui haciendo lo que sentía, de hecho y he grabado las canciones en diferentes lugares como Londres, Argentina, Francia y España. Y después todo se fue acomodando.

Tu voz viaja de lo risueño a lo histriónico a lo largo de un álbum lleno de sonidos y ritmos diferentes. ¿Eres de la opinión de que “en la variedad está el gusto”?

Sí, el álbum muestra variedad, y por un lado es mi gusto y opino que uno no siempre cuenta historias de la misma manera, entonces, lo mismo con las canciones ...se cuentan como se sienten. 

¿Te sientes más libre en solitario a la hora de hacer música?

En un punto hay un poco más de libertad  tocando en solitario porque no hay a nadie a quien seguir ni nadie que te siga… pero en realidad una de las cosas más lindas de hacer música es compartir con otros músicos y disfrutar de esa energía e intercambio. 

Has compartido escenario con grandes artistas ¿con cuál te gustaría hacerlo en un futuro si tuvieras la oportunidad?

Tocar con artistas del nivel de Alice Cooper, Michael Schenker (guitarrista de Scorpions), Anastacia y Gloria Gaynor, ha sido una de las experiencias que me han enseñado más y algo que nunca olvidaré. Me gustaría cantar algún día junto a Mc Cartney, Dave Grohl o Steven Tyler: ¡¡Algunos de mis sueños!!

¿Cuáles son tus proyectos inmediatos?

Mis proyectos más próximos son componer los meses siguientes para ir al estudio en invierno y comenzar con mi nuevo álbum, y tocar más en Madrid. También estoy organizando para arrancar otra temporada de coaching  a artistas que recién están incursionando en el mundo del arte.

VIENEN A POR TODAS

Con un sonido envolvente y particular, grandes dosis de lirismo en sus letras y muchas ganas de compartir su trabajo con el público llegan A por ella Ray trayendo un flamante disco bajo el brazo que no te puedes perder: Turista.

 

Por fin tenéis vuestro primer larga duración en la calle ¿Ha sido un parto difícil?

Si a largo se le puede considerar difícil, entonces sí…  Pero por lo demás ha sido un proceso muy bonito e enriquecedor para todos nosotros; incluso nos atrevemos a decir que hasta terapéutico para alguno; sobre todo por la época en la que se grabó.

Vuestro estilo se caracteriza por un sonido indie-rock muy atmosférico, a veces suave, a veces épico, y con la voz bien centrada y en primer plano. Pero ¿cómo lo describiríais vosotros?

Nosotros hacemos rock… Claramente hay indie y pop, con atmósferas, suavidad y épica en nuestra música, pero hacemos rock. Para nosotros siempre ha sido más sencillo definir el estilo de una canción cuando es interpretada por un solo instrumento y una voz; luego la producción te puede llevar a un estilo más que a otro, pero el estilo de una canción lo vemos más claro en su actitud cuando está desnuda.

El tema “Serpientes” tiene un gran contenido de crítica sociopolítica ¿Sentíais la necesidad de expresaros en este sentido?

Serpientes es 50% amor y el otro 50% política; o mejor, mitad desamor y la otra mitad decepción política… Es complicado hoy en día en este país no mencionar temas sociopolíticos al hablar de cualquier otra cosa, dada la situación actual. Quien no lo haga es porque no le preocupa,  porque no le afecta, porque no se atreve y/o porque pertenece a ese 50% de la población española que está a gusto así y además le  beneficia.

Vuestras letras en general son exuberantes y muy curradas. Temas como “Mecanismos”, “Turista” o “Atolón” son buen ejemplo de ello. ¿Dejáis que la música os las inspire, o ya antes de crear una melodía sabéis de lo que queréis hablar?

Los procesos creativos son muy particulares… En este grupo somos varios los autores y cada uno tiene su manera de crear. Si hablo de mí, te puedo decir que a día de hoy aún no sé cómo lo hago y quién fue primero, el huevo o la gallina, pero siempre acabamos aportando nuestro grano de arena todos en cada nueva idea.

¿Dónde se os puede ver tocar próximamente?

Por ahora el próximo 2 de Diciembre en la sala Costello de Madrid.

¿Qué proyectos tenéis para más adelante?

Acabamos de estrenar nuestro segundo videoclip perteneciente a nuestro tema “Ángeles Muertos” en el que aparece un gran amigo de siempre, Ricky Falkner; y un poco más adelante otro vídeo, a modo collage donde aparecerán otros muchos más amigos, ya que todos nosotros llevamos años tocando y trabajando en el panorama musical español. ¡Aunque lo que deseamos es tocar mucho! Eso es lo que más nos gustaría, tocar es lo que le da sentido a todo esto.

HIMNOS DE DESAMOR

Con el lirismo de un Dylan y la sensibilidad de quien ha sufrido en carne propia cada historia que cuenta, Fernando Tato nos regala un disco repleto de buenas canciones, recuerdos agridulces y una voz profunda y llena de melancolía.
 

“El animal en mí” es claramente un disco hecho con la intención de desfogarse ¿Te has quedado a gusto?

La verdad es que sí. Estoy más tranquilo una vez que he conseguido quitármelo todo de encima.

En tu repertorio se percibe quizá más amargura que felicidad ¿tan mal te ha ido en el amor?

La verdad es que bastante mal pero no hay sentimientos negativos, sólo melancolía. Hay un cierto punto de tristeza pero yo no diría que tanto como amargura

La edición de tu disco contiene un total de quince tracks, incluyendo dos temas en vivo, dos demos, un DVD con un documental y tres videoclips ¿Te has dejado todavía algo en el tintero?

Hay mucho material pero creo que ya está bien como está. Meter más hubiese sido avaricioso.

A veces las canciones parecen tener vida propia ¿Ha ocurrido esto al pasar con ellas del estudio al directo?

Totalmente, me gusta tocarlas con otros instrumentos, pienso que cada canción pide una cosa en cada momento.

¿Qué método utilizas a la hora de componer?

 

No tengo ningún sistema específico. Hay canciones que salen en cinco minutos partir de una frase, otras a partir de una melodía. A veces se acaban en dos horas y otras en cambio pueden tardar diez años en verse rematadas.

¿Y ahora mismo cuáles son tus proyectos inmediatos?

Ahora estoy ocupado con los directos, tocando en todos los sitios posibles y rodando mucho. El jueves 17 de noviembre estaré actuando en la sala “El búho real” de Madrid.  También ando ya escribiendo temas nuevos que aún tardarán en ver la luz.

COMO UN HURACÁN

Con una imagen impactante, canciones de alto nivel y un proyecto de lujo envuelto en oro, negro y plumas, se presenta Mikan. Un nuevo artista que desde luego no va a pasar desapercibido. En esta entrevista descubrimos muy gratamente que tener una personalidad arrolladora no está reñido con la humildad y la cercanía.

Pop, gótica, electrónica, tecno… ¿cómo prefieres definir tu estilo?

En principio sería EDM pero me centro en lo que se escucha aquí y por eso lo que hago es más cercano al pop, sobre todo ahora que aún estoy empezando. Trato de combinarlo con un sonido electrónico aunque mi primer single sea una balada.

 

¿Cómo nace y toma forma el proyecto de Mikan?

Empezó en el año 2013 hablando con Gema G. Ferrer. Quería grabar una versión del clásico “Huracán” como algo personal y de ahí surgió el hacer más temas. En vista del buen resultado se decidió que valía la pena continuar.

¿Cómo se te ocurre versionar el hit de Estefanía de Mónaco?

Porque es un “hitazo” muy potente de los ochenta, que también suena brutal en la versión de Sabrina, y me apetecía muchísimo hacerlo.

¿Crees que puedes llenar un hueco en el mercado español actual?

 

En el género de chicos sí, creo que no hay nada que se parezca a lo mío, soy y sueno bastante diferente.

Aparte del sonido, otras señas de identidad de Mikan son sin duda su poderosa imagen y esa voz grave y profunda ¿qué más añadirías?

Lo cierto es que comencé en el género lírico y me dediqué a hacer versiones de metal operístico, ¡cómo evolucionan las cosas! Además de lo mencionado yo destacaría todo el tema de la estética, la infografía, vestuario, vídeo… yo lo controlo todo. En lo referente a la imagen busco un punto andrógino pero tirando más hacia lo masculino, imprimiendo carácter.

Además de tu disco ¿qué otros proyectos te traes entre manos?

La prioridad absoluta ahora mismo es intentar representar a España en Eurovisión. Es una gran plataforma para cualquiera que desee darse a conocer y ya hemos comprobado que Mikan gusta en sitios tan dispares como Alemania o Japón. También ando en busca de alguna compañía discográfica interesada, que sería muy útil sobre todo a nivel promocional.

EL POP QUE VINO DE MALLORCA

Desde Baleares nos llega una propuesta nueva y original. La creatividad de los isleños da el salto a la península pisando fuerte y con ganas de sorprender. Os presentamos a Yoyo Banana, quedaos con el nombre.

Pregunta obvia: ¿de dónde procede el nombre de la banda?

Es el nombre de un personaje que aparece en un relato del escritor mallorquín Carlos Meneses. Nos pareció que tenía gancho.

Hacéis un pop con cierta lírica, títulos llamativos y magníficos teclados. ¿Qué más diríais que os diferencia del resto de grupos del momento?

Principalmente la voz rota del vocalista, creemos que es un punto a nuestro favor. Además tenemos la suerte de contar con un productor como Thony Bloom, lleno de ideas frescas y nuevas que ha conseguido darnos un estilo personal.

Abrirse camino en el mundo de la música no es fácil hoy, ni lo ha sido nunca. ¿Qué opináis vosotros? ¿A pesar de todo os gustaría convertirlo en vuestro modo de vida?

Claro que nos gustaría y creemos que se puede, pero el camino es largo y profundo. Para llegar hay que sacrificar muchas cosas de tu vida personal y luego hay que ser capaz de mantenerse una vez que se ha llegado.

¿Qué podemos encontrar en “Con permiso de Jenaro Gajardo”, vuestro primer álbum?

Cada tema tiene su historia, es como un viaje. Somos muy dispares entre nosotros y es nuestro productor el que ha conseguido equilibrarnos. Nos gusta pensar que cada canción tiene vida propia.

¿Qué ha sido lo más fácil y lo más difícil hasta ahora?

Coincidimos en que lo más bonito ha sido el proceso de crearlo, es lo que nos gusta.

Y lo más difícil fue encontrar al productor. Sabíamos lo que queríamos hacer y probamos con varios. Finalmente pensamos que alguien nuevo nos ayudaría a hacer algo realmente diferente.

¿Cuáles son vuestras prioridades ahora mismo?

Acabamos de presentar el cd en Mallorca en la sala Red. Ahora estamos centrados en la promoción, buscamos personas que entiendan la esencia de la banda. Tenemos intención de hacer algunas actuaciones en Madrid y en breve grabar nuestro segundo videoclip. También estamos tanteando algunos festivales. Preferimos tocar lo justo y en los sitios realmente interesantes.