FUNKY MADE IN SPAIN

Tanny Mas nos trae música para moverse y para escuchar. Un abanico de estilos se entrecruzan y complementan a la perfección dentro de este álbum titulado sencillamente Thank You. Un total de dieciséis cortes para disfrutar desde el primero hasta el último.

¿Cómo ha sido el camino para llegar hasta aquí?

Pues todo da comienzo en Mallorca, donde formo mi banda. Llevo treinta y cinco años dedicado a la música, acompañando a artistas y tocando en diversos locales con público sobre todo alemán. Allí nos vio un empresario que nos contrató primero para una fiesta y luego para grabar un disco.

¿Por qué este estilo?

De pequeño me pasaba el día escuchando en el tocadiscos de mi padre a artistas como Frank Sinatra, Al Jarreau o Earth, Wind and Fire. Había tradición de músicos en mi familia y así aprendí mis primeros acordes de guitarra. Fui al conservatorio de Mallorca y a los quince cambié lo clásico por el bajo y la guitarra, el funky y el rock.

¿Crees que en nuestro país existe un cierto vacío en este terreno?

Lo cierto es que no se promociona ni se mueve. El mercado está colapsado por el reggaetón y la canción melódica de raíces flamencas. Parece que no se hiciera otra cosa aquí, lo cual desde luego no es verdad.

¿A quién va dirigido el “Thank You” que da título al disco?

El álbum se titula así para agradecer a todos los que han depositado en él su esfuerzo y dedicación para que el proyecto saliera adelante. Solo nunca lo habría conseguido.

¿Dónde se ha grabado y qué podemos encontrar en él?

Se grabó con el sello discográfico True Ilusions en los estudios Team 33 de Palma de Mallorca bajo la producción de Luís Rodríguez, que ha trabajado con gente como Modern Talking. Hay un tema escrito por mí titulado Home, el resto son canciones compuestas por diversos autores. El primer single elegido es Dame la luna, una balada con tradición ochentera y que ha sido número uno en itunes durante una semana.

¿Y qué es lo próximo?

Promocionar el disco todo lo posible y esperamos poder hacer una presentación en Madrid para enero.

Lleno absoluto en la presentación de su nuevo y flamante álbum Time goes on. Ya nos habían contado en la entrevista que en el estudio habían grabado todos juntos, tal y como lo hacen en directo; pero una cosa es oírlo y otra comprobar su fuerza sobre el escenario.

Los seis componentes del grupo, más los músicos que les complementaban desgranaron todo el repertorio del disco abarcando los ritmos más variopintos: desde el rock hasta el funky, pasando por el reggae, el folk y el blues. Cada uno de los componentes tuvo ocasión de demostrar su virtuosismo en versiones alargadas especialmente para el directo. 

Destacar también la presencia de artistas invitados que colaboran en el álbum (incluido todo un coro góspel) aportando su toque personal a cada canción. El público vibró, disfrutó, aplaudió y se emocionó con una descarga de buena música. Sin lugar a dudas este concierto supone el pistoletazo de salida de algo grande. Estaremos atentos.

 FOTOS: JAIME LA HOZ

CON EL CORAZÓN EN LA MANO

Llegas de Ibiza pero con un aire muy del sur ¿cuáles son tus raíces?

Soy sevillano y llevo ya ocho años viviendo en la isla. No era feliz con la vida que llevaba en Sevilla y por eso me mudé a Ibiza con cien euros en la mochila y sin conocer a nadie. Más tarde, en mis horas libres empecé a tocar la guitarra y en cuanto aprendí cuatro acordes hice mi primera canción. Estuve actuando por bares y hoteles hasta que un buen día tuve la suerte de conocer a Llorens, mi productor ejecutivo, y a partir de ahí iniciar esta aventura.

Tu música es un verdadero cóctel de estilos ¿cómo la definirías tú?

Sin duda es una música aflamencada aunque sin ser estrictamente flamenco, que es un género con el que me he criado y que respeto muchísimo. También me gustan otras cosas como el reggae, el funky o el rock . En principio suelo componer por rumba pero luego me apetece combinarlo y mezclar otras influencias hasta que al final “sale lo que sale”.

¿Cuánto de autobiográfico hay en tus letras?

¡Todo! No escribo nada que sea ficción, siempre cuento cosas que yo mismo he vivido, y confieso que he llevado una vida ajetreada. Escribo historias a veces duras, de lucha y superación pero siempre con un mensaje positivo.

¿Por qué la elección de “No me hace falta de na” para el primer single?

Pensamos que en estos tiempos es importante insuflar ánimos a la gente, darles ganas de vivir y sacarles una sonrisa. Es lo que intentamos con esta canción.

En tu directo te entregas y metafóricamente te desnudas ante el público. ¿Eres la misma persona en el escenario que fuera de él?

Soy mucho mejor fuera, ja, ja. La verdad es que en el escenario me crezco, y en mi vida cotidiana soy bastante más tranquilo. Cuando estoy ahí arriba canto como si estuviera en casa con mis amigos. Trato de ser honesto, me considero buena persona, siempre he ayudado a quien he podido ya que creo que el que da, recibe y la vida te acaba compensando todo. Yo no sabría vivir de otra manera.

¿Qué opinas del panorama actual y qué crees que Nene Cassá le puede aportar?

Pienso que en estos últimos años las canciones se parecen demasiado unas a otras. Lo que me diferencia a mí del resto es que nunca he cantado las canciones de nadie, no sé tocar ni interpretar nada que no sea mío. Soy totalmente autodidacta porque opino que lo que hace falta es música fresca y distinta.

¿Dónde te podremos ver actuar en próximas fechas?

Hay actuaciones previstas en León, Sevilla, Cádiz, Barcelona y el 7 de mayo en la capital dentro del Festimad. Para estar al día de todo lo mejor es consultar la página web: nenecassa.com, y con el mismo nombre también en Facebook y Twitter.

FOTOS: NENE CASSÁ

Los mexicanos 2+ aterrizan en España con un disco cargadito de buenas canciones. Su fórmula aglutina pop, soul, rock y tecno, todo ello convenientemente rebozado con la voz de Priscilla, la batería de Oswaldo (alias Mono Loco) y la guitarra y teclados de Sergio, el cerebro de la banda.

 Aunque el álbum tiene un sonido reconocible y sigue una estela coherente, es muy de agradecer que cada tema sea distinto y hable de cosas distintas (algo que Sergio afirma haber aprendido de Mecano). Como apertura encontramos la potente Conecta mi alma, con una base dance y unas guitarras contundentes que contrastan con la dulce y aterciopelada voz de Priscilla. La temperatura sube con Si me atrevo a amar, un funky setentero y juguetón de pegadizo estribillo y envolventes coros.

Camino sin tu voz es uno de los singles más claros e incontestables del disco. Se trata de un tema que habla sobre ruptura y nostalgia, y posiblemente sea el más asequible para el público español. Summer love se decanta por un ritmo eminentemente bailable, es sin duda la pieza más alegre y colorista del grupo, además de ser la única cantada en inglés.

Espiral nos envuelve con un soul casi psicodélico, de teclados sinuosos e hipnóticos, tal y como la letra sugiere. Tú y yo es otro corte pop-dance que diserta acerca de la intensidad de las emociones y la huella que dejan. El círculo se cierra con Te encontré, en donde Sergio pone la voz solista sobre una base también de lo más bailable.

Como broche final, tres remixes tan variopintos como interesantes. De Camino sin tu voz nos ofrecen una golosa versión tecnopop, de Te encontré, una lectura mucho más atmosférica, y de Conecta mi alma, una visión casi electro. Toda una sucesión de texturas en esta fantástica carta de presentación de 2+ en nuestro país. Pop de altos vuelos.