SENTIDO Y SENSIBILIDAD

Una de las sorpresas antes de acabar el año ha sido la irrupción de esta banda formada por cinco músicos de diversa trayectoria que se han unido para dar forma a un proyecto lleno de elegancia y que se disfruta desde la primera escucha.

Las etiquetas nunca son definitivas pero sí orientativas ¿Cuáles podrían aplicarse a vuestra música?

Improvisamos la etiqueta de jazz-folk-pop porque nos lo preguntaron en una promo y había que decir algo, pero fue casi obligado. No creo que haya un estilo claro. Si bien es cierto que tenemos un componente folk importante quizá no tan alejado del bluegrass, pero siempre mezclado con clásico y composiciones complejas. Incluso en algunos temas usamos violín y trío de cuerdas, va por momentos.

Encontramos las letras muy interesantes. Con un aire nostálgico y muy introspectivo ¿Quién las escribe?

Son todas de Lorea, la vocalista, excepto tres temas que se basan en poemas de Lorca y una letra de su amiga Cristina Peregrina. Sí que tienen un punto agridulce y evocador, a veces melancólico, que invita al recogimiento y la meditación. Huimos de la prisa, nuestras canciones buscan de algún modo parar el tiempo.

¿Lleva muchas horas de creación y ensayo conseguir esas texturas tan envolventes que tiene vuestro sonido?

Somos una banda compuesta por músicos que estamos tocando a la vez en diversos proyectos, esto en el mundo del jazz se da mucho. Al tener pocas posibilidades de ensayar juntos hemos creado nuestro sonido desde el arreglo. Una vez concebida la canción, la cocinamos dándole muchas vueltas. Sin ensayar demasiado conseguimos hacerlo funcionar, teniendo en cuenta las cualidades de cada músico y tratando de exprimir nuestros respectivos instrumentos. Cada canción tiene su universo pero siempre subyace un concepto general.

Hablando de conceptos, uno que tenéis muy claro es que el de que vuestra banda es un concepto global en el que todos tienen su protagonismo.

Así lo creo, y estamos muy convencidos de ello. El proyecto como banda es importante para nosotros. Hay momentos para que cada uno pueda destacar pero siempre siguiendo todos integrados.

¿Cómo va a ser la presentación de vuestro disco en vivo?

El miércoles 7 de diciembre en la sala Galileo Galilei de Madrid. Llevaremos absolutamente toda la instrumentación del disco incluyendo un trío de cuerdas. Habrá un par de sorpresas en el repertorio y el orden de las canciones será básicamente el del álbum ya que hay una historia que pretendemos contar.

¿Y qué viene luego?

Luego a seguir moviendo el proyecto. Dar conciertos y toda la guerra posible con Boreal en festivales y salas por la geografía española y fuera. Los diferentes proyectos de cada uno nos obligan a programarlo todo siempre con meses de antelación.

 FOTOS: JAVIER ECHANOVE

GENTLEMAN CLEF EN CONCIERTO

La famosa sala situada en el mismo corazón de Malasaña se llenó hasta rebosar para la presentación del primer EP de los hermanos Serrano. Ya dijimos que eran la revelación del momento y su directo no hizo más que confirmar lo que ya sabíamos.

Desde antes de que empezaran a tocar, su público ya estaba con ellos (cuestión de carisma). Y cuando los primeros acordes de Imagination rules empezaron a sonar, la atmósfera se caldeó inmediatamente. Uno tras otro fueron desfilando los temas de su EP y otros que, con gran dolor de su corazón, se habían quedado fuera. En realidad se estaba recogiendo el fruto de un trabajo elaborado y mimado durante mucho tiempo. Y de alguna forma las distintas texturas de los temas, unos más folk, otros más pop, nos estaban ofreciendo trocitos de distintas etapas de su vida.

El momento álgido de la noche fue desde luego su magnífico Storm, que emocionó a toda la sala. Mención especial también para los tres músicos que completaban la banda y les arroparon con una base muy sólida. Nos quedamos con ganas de más, así que estaremos atentos a lo próximo.

FOTOS: IVAN MARTÍNEZ

PIEL Y HUESOS

La guitarrista y cantante más boyante de nuestro país tiene nuevo y flamante disco. Nueve temas, a cual más especial, integran su nueva propuesta: Skin & Bones, donde vuelve a fusionar blues, folk, pop, soul, rock... y su personal forma de cantar y tocar.

¿Qué novedades aporta este álbum con respecto a Electric Love?

El anterior era más intimista, quizá nostálgico y algo más pop. Este en cambio se acerca más a la música de raíz netamente americana. Se ha grabado en directo y luego se añadieron algunos coros, banjo y poca cosa más. Para demostrarlo hemos hecho una grabación en vídeo de toda la sesión.

¿Cómo ha sido la gestación de este disco? ¿Ha sido un parto muy largo?

En realidad no, porque hace bastante ya que quería grabarlo pero por falta de tiempo no había podido ser. A finales del año pasado hice una campaña de crowdfunding y entre ambos discos compuse cierto número de temas también pero finalmente los que he elegido con la mayoría de los más recientes.

¿Cuánto de ti misma hay en las historias que cantas?

Pues la verdad es que en parte hay bastante. A veces reflejan mi estado de ánimo, por eso este disco es tan positivo y alegre, ya que es como me siento ahora.

¿Primero la música o antes la letra?

 

Depende, no tengo una regla fija. A veces sí que tengo muy claro de lo que quiero hablar pero en la mayoría de los casos suele venir antes la melodía.

¿Cómo vas a trasladar el disco al directo¿ ¿Cuántos músicos llevas?

La formación básica es de trío (guitarra, bajo y batería) pero en algunos temas llevo también teclista y washboard.

¿Tienes plena libertad para hacer exactamente lo que quieres con tu carrera?

Sí puesto que se trata de una autoproducción. El sello que me distribuye (Paella Records) pertenece a unos amigos.

¿Cuál es el primer single?

Es Battlesnake, al cual le hemos realizado un videoclip sencillo montando imágenes del estudio y de una actuación en Francia donde estrené el tema.

Lleno absoluto en la presentación de su nuevo y flamante álbum Time goes on. Ya nos habían contado en la entrevista que en el estudio habían grabado todos juntos, tal y como lo hacen en directo; pero una cosa es oírlo y otra comprobar su fuerza sobre el escenario.

Los seis componentes del grupo, más los músicos que les complementaban desgranaron todo el repertorio del disco abarcando los ritmos más variopintos: desde el rock hasta el funky, pasando por el reggae, el folk y el blues. Cada uno de los componentes tuvo ocasión de demostrar su virtuosismo en versiones alargadas especialmente para el directo. 

Destacar también la presencia de artistas invitados que colaboran en el álbum (incluido todo un coro góspel) aportando su toque personal a cada canción. El público vibró, disfrutó, aplaudió y se emocionó con una descarga de buena música. Sin lugar a dudas este concierto supone el pistoletazo de salida de algo grande. Estaremos atentos.

 FOTOS: JAIME LA HOZ

CARRETERA Y MÚSICA

Dani nació con una guitarra bajo el brazo. La necesidad de abrir nuevos horizontes y de luchar contra viento y marea para defender su estilo le convierten en todo un ejemplo digno de admirar. Su nuevo disco: Trails es una auténtica declaración de intenciones a la vez que una especie de libro de bitácora de un viaje inolvidable.

En los tiempos que corren son cada vez menos comunes los álbumes conceptuales ¿Cómo se te ocurrió hacer uno?

En principio no había intención de hacer nada. Me fui de viaje para “desintoxicarme” y al mirar atrás vi que había una historia y decidí hacer este disco. La mayoría de los temas los compuse durante dicho viaje y luego, una vez aquí, escribí el resto para “llenar los huecos”.

¿Cuál es exactamente el nexo que une las canciones? ¿Existe una cronología interna en las letras?

El disco relata todo el viaje desde el primer avión hasta Venice Beach, dos horas antes de pillar el vuelo de vuelta. El nexo es tanto la historia como las emociones que todo aquello me despertó. Efectivamente las canciones guardan una cronología, tanto es así que en directo las hacemos también en el mismo orden.

¿De algún modo aquel fue un viaje iniciático? ¿Se puede decir que te cambió, que existe un antes y un después de alguna manera?

Yo pienso que sí. Me marché en un momento algo oscuro, muy bajo de autoestima y al cabo de tres meses devorando kilómetros, al fin tuve la sensación de haberme quitado de encima las preocupaciones. Todo ese tiempo viajé solo con mi guitarra y la verdad es que la soledad me sentó muy bien y me permitió aclarar mi mente para volver a tener ganas de hacer cosas.

¿No te sientes a veces un poco “marciano” por hacer un tipo de música que realmente tiene poca tradición en nuestro país?

Sí, un poco. Me estuve preguntando si hacía bien en volver a España y abandonar Londres (donde he estado viviendo cinco años antes de hacer la escapada a Estados Unidos) y regresar al seno familiar. Ahora es la prueba de fuego. Toca comprobar si aquí esto puede gustar. Creo que debe existir un nicho para que el nuevo country encuentre su público en nuestro país.

En este caso has usado un viaje como fuente de inspiración ¿Anteriormente te has basado en otros recursos, o tienes pensado alguno para el futuro?

La verdad es que no. Es la primera vez que baso un disco en un concepto. El primer álbum consistió en dar salida a todo el repertorio que llevaba años haciendo. Luego publiqué un EP que era más acústico y en el que incluí unas canciones que quería grabar, mientras que otras se han quedado en la recámara para el próximo proyecto.

¿Qué piensas que debería cambiar en el panorama musical actual, tanto en lo artístico como en lo meramente industrial?

Pues por un lado debería desaparecer el “enchufismo”. Sería más justo que hubiera más oportunidades para todo el mundo y no sólo para los que tienen contactos. También opino que habría que apostar más por la calidad y no mirar tanto los posibles beneficios económicos. Y por último querría que en España se asistiera más a conciertos y hubiera un mayor interés no ya sólo por la música sino por la cultura en general.

¿En qué andas inmerso ahora?

Ahora mismo estamos estudiando si es viable hacer una gira, confeccionado un dossier para enviarlo a todas las salas posibles y planificamos también remover el cubo en Europa, ya que hay países donde este tipo de música tiene bastante popularidad.

FOTOS: CRISTINA MOLINO

EL PODER DE UNA CANCIÓN

La cantautora mallorquina estuvo recientemente en Madrid presentando su álbum Luces sobre el mar. Un trabajo concienzudo en el que se nota que cada canción ha sido mimada con cariño para conseguir un resultado tan cálido y tan natural que es como tener una conversación con tu mejor amiga.

¿Qué dirías que es para ti la música? ¿Una afición, un trabajo, un modo de expresarte, una forma de vida, una necesidad…?

 Para mí la música es vital. Necesito escribir y cantar tanto como respirar. Desde pequeña siempre me ha resultado más fácil escribir las cosas que contárselas a alguien. Se trata de algo muy introspectivo, a través de las canciones consigo soltarlo todo.

Háblanos de “Luces en el mar”, un disco intenso y muy intimista. ¿Cuánto de ti hay en cada canción?

¡Todo! Todas ellas son parte de mí. Nunca invento historias, siempre son instantes de mi vida hechos canción. Las que forman este disco recogen diversas etapas que abarcan desde el 2010 hasta el 2015. En cuanto al estilo creo que se puede definir como folk-pop.

¿Qué parte del trabajo te gusta más, crear las canciones o interpretarlas ante el público?

Ambas me gustan mucho, son sensaciones distintas. Crear una canción de la nada, poder expresarte a tu manera… me encanta. Pero por otro lado, transmitir al público una emoción provoca un momento irrepetible y diferente cada vez.

¿Qué distingue a Victoria Lerma de otros cantautores?

Cada uno es diferente. Se tiende mucho a imitar ciertos modelos, pero yo procuro cuidar mi propio estilo y aprender de mis errores para seguir evolucionando por mi propio camino. Escucho sobre todo mucha música anglosajona: Peter Bradley, Damien Rice, Norah Jones, Glen Hansard… y de los españoles mi favorito es Antonio Vega.

¿Se puede trabajar con libertad dentro de la industria discográfica?

Bueno, en mi caso desde luego tengo que decir que sí. Estoy en una compañía independiente que me permite decidirlo todo: portada, repertorio, vídeos… con lo cual he logrado hacer un trabajo muy personal gracias a la confianza que han depositado en mí.

¿Y qué va a ser lo próximo?

Hemos acabado el rodaje del videoclip de “Perder el equilibrio” que será el próximo single extraído del álbum y esperamos os guste tanto como “Destino amarte”. Para saber mis movimientos lo mejor es seguirme a través de Facebook: victorialermamusica y twitter: victoria_lerma.

SABOR AUTÉNTICO

Sin aditivos ni conservantes, la música de Ukelele Clan Band se mantiene fresca y lozana desde que el grupo se fundara en Colmenar Viejo en el año 2009. Y tras las buenas críticas cosechadas por su anterior trabajo vuelven a la carga con un nuevo álbum donde una vez más despliegan sus armas (desde la armónica hasta el banjo, pasando por el acordeón, la guitarra y la melódica) para recrear ese sonido tan especial, mezcla imposible de muchas referencias entre las que destacaremos el folk y el rock.

En este nuevo ramillete de canciones la banda se mueve a gusto en registros bien distintos. Encontramos la brillantez del sol y un entusiasmo contagioso en temas como Hello hello, The further the better o Aloha en los que los arpegios de Ukelele son, como viene siendo habitual, el sello de la banda. En otros cortes como Revisited o Dear dog nos envuelve ese sonido genuino que parece traído de lo más recóndito de la América profunda; un aire campestre que evoca la imagen de caballos galopando por inmensas praderas, vacas pastando, balas de heno y una buena botella de whisky.

En cambio es en temas como Forevermore o Slacker donde nos sorprenden con una interpretación dramática, y la voz se convierte en un solitario lamento que se desliza al ritmo cadencioso de unos oscuros acordes. En resumen, un disco hecho con dedicación y esmero, disfrutando del trabajo conjunto, algo que se trasmite en todo momento y que es muy de agradecer en los tiempos que corren.