HIMNOS DE DESAMOR

Con el lirismo de un Dylan y la sensibilidad de quien ha sufrido en carne propia cada historia que cuenta, Fernando Tato nos regala un disco repleto de buenas canciones, recuerdos agridulces y una voz profunda y llena de melancolía.
 

“El animal en mí” es claramente un disco hecho con la intención de desfogarse ¿Te has quedado a gusto?

La verdad es que sí. Estoy más tranquilo una vez que he conseguido quitármelo todo de encima.

En tu repertorio se percibe quizá más amargura que felicidad ¿tan mal te ha ido en el amor?

La verdad es que bastante mal pero no hay sentimientos negativos, sólo melancolía. Hay un cierto punto de tristeza pero yo no diría que tanto como amargura

La edición de tu disco contiene un total de quince tracks, incluyendo dos temas en vivo, dos demos, un DVD con un documental y tres videoclips ¿Te has dejado todavía algo en el tintero?

Hay mucho material pero creo que ya está bien como está. Meter más hubiese sido avaricioso.

A veces las canciones parecen tener vida propia ¿Ha ocurrido esto al pasar con ellas del estudio al directo?

Totalmente, me gusta tocarlas con otros instrumentos, pienso que cada canción pide una cosa en cada momento.

¿Qué método utilizas a la hora de componer?

 

No tengo ningún sistema específico. Hay canciones que salen en cinco minutos partir de una frase, otras a partir de una melodía. A veces se acaban en dos horas y otras en cambio pueden tardar diez años en verse rematadas.

¿Y ahora mismo cuáles son tus proyectos inmediatos?

Ahora estoy ocupado con los directos, tocando en todos los sitios posibles y rodando mucho. El jueves 17 de noviembre estaré actuando en la sala “El búho real” de Madrid.  También ando ya escribiendo temas nuevos que aún tardarán en ver la luz.

ENLAZANDO CONTINENTES
 

Desde el otro lado del Atlántico nos llega no sólo reggetón y electro latino sino también otras músicas con mayor sensibilidad y contenido. Tal es el caso de Zaira Franco que desembarca en nuestro país con un magnífico disco bajo el brazo que merece la pena descubrir y disfrutar. Tuvimos ocasión de entrevistarla a ella y a Daniel Cros, su compañero de gira.

A menudo esto supone un aprieto para los artistas pero… ¿cómo definirías tu estilo?

Se trata de una fusión con raíces profundamente mexicanas que abarca ritmos latinos, rock y funk.

¿Qué reacción produce una combinación así en el público español?

Mi experiencia es que incluso gusta más. He tenido una respuesta muy favorable precisamente por usar estos ritmos que llaman la atención.

Háblanos un poco de tu disco: Tumbalá

Me costó años de trabajo. El origen está en unos recitales de poesía del fallecido Rafael Vergara. Me quedé con su música y decidí  hacer una producción con el máximo de calidad posible. Musicalicé dos poemas mexicanos (de Octavio Paz y Jaime Sabines). El concepto general del disco es la muerte tal y como se entiende en mi país. Es en realidad un grito de vida ante la propia muerte, tomando la expresión “Embriagarse en un velorio”.

A la hora de seleccionar tu repertorio ¿qué buscas en una canción?

Para mí la música es siempre plasmar un sentimiento. Una canción bien lograda es aquella que te hace sentir de una manera clara y fidedigna.

¿Cómo surge tu colaboración con el cantautor Daniel Cros?

Tuve la suerte de conocer a Daniel el año pasado y me invitó a colaborar en su disco. La canción que me ofreció me pareció muy sincera y honesta. Además tiene una gran influencia de la ranchera, cosa que alegró mucho a mi madre ya que por fin grababa algo en este estilo que es su favorito.

Hicimos además un videoclip (interviene Daniel Cros) y el proyecto continuó en México, donde Zaira me ayudó a coordinar unos conciertos. Nuestras actuaciones reducen el repertorio de ambos a una guitarra y nuestras dos voces.

¿Y a dónde os está conduciendo esta gira?

Por varios rincones de España y Europa, desde la Expo Iberoamericana hasta Portugal, pasando por Barcelona, Andorra y más sitios por confirmar.

RITMO Y MENSAJE

Como pudimos comprobar el pasado 16 de marzo en la sala Costello de Madrid, a Jairo no le faltan aptitudes como cantante, pianista y compositor. Posee demás eso que muchos artistas buscan desesperadamente y no siempre encuentran: un estilo propio. Su carisma personal se despliega canción a canción acaparando constantemente la atención del público durante un concierto que acaba haciéndose corto. Tuvimos la suerte de que nos contara todo lo que hay que saber sobre su nuevo disco: Hombres mejores. 

En este álbum se barajan los sonidos clásicos del género pero variando los ritmos para romper la monotonía y por supuesto con letras de lo más interesante. ¿Cómo definirías el disco?

Es un tanto conceptual. Puede decirse que el tema “Hombres mejores” resume de algún modo el espíritu del resto de canciones, por eso la elegí como título genérico. También es representativa “Si quieres” porque para mí el amor es un eterno ofrecimiento. En este disco he buscado que hubiese cierta coherencia en las temáticas.

En tus letras se observan dos vertientes: una romántica y otra social. ¿Te gusta volcar tus propias reflexiones en tu música?

En realidad es casi la primera vez que me atrevo con temas sociales e incluso políticos. He querido hacerlo sin insultar pero de una forma cañera y divertida. En general las letras de este disco son menos intimistas y más asequibles para la mayoría del público.

En tu vertiente romántica las historias que cuentas suelen tener un sabor agridulce y no parece que acaben demasiado bien. ¿Cuánto de autobiográfico hay en ellas?

En el caso concreto de “Hombres mejores” utilizo un punto de partida real pero luego, al igual que en otros casos, termino mezclando elementos de otras historias. Lo habitual es que acabe solo y echándola de menos pero aun así, en comparación con el disco anterior, éste es de una alegría infinita (risas).

Háblanos de tu colaboración con los Urrutia ¿Cómo surge y qué tal la experiencia?

A Alberto le conocí casualmente en una colaboración que hice con él como pianista y luego le acompañé durante una gira. Grabar su tema “El olor de tu pijama” ha sido un lujo. Cuando me presentó a su hermano Jaime hubo muy buena conexión desde el principio y aceptó encantado la idea de hacer un dueto. Así que estoy muy feliz de contar con la colaboración de ambos ya que siempre fui muy fan de Gabinete Caligari.

No son buenos tiempos para el rock ¿a pesar de todo crees que merece la pena el sacrifico que conlleva dedicarse a ello plenamente?

Yo llevo ya siete años en Madrid, he tenido que renunciar a mi tierra pero gracias a ello he podido tocar en muchos locales y acompañar a magníficos músicos, aparte de llevar adelante mi proyecto personal. Pienso que actualmente en este mundillo hay poca inversión y que el trabajo del artista está muy infravalorado.

¿Y tus proyectos más inmediatos son…?

Pues ahora mismo exprimir los conciertos con este disco lo máximo posible por todo el país e incluso intentar dar el salto a Latinoamérica, donde también conozco a muchos músicos.

ENGARZANDO CULTURAS

“No más canciones tristes” se titula el nuevo álbum de este cantautor alejado de etiquetas convencionales. En él nos ofrece un ramillete de temas que van desde la canción melódica hasta la ranchera pasando por el bolero y lo que se le ponga por delante. Un disco que se disfruta de principio a fin.

¿Qué se esconde bajo el quizá algo irónico título de “No más canciones tristes”?

Es como una consigna lanzada al viento para contener la tentación de la melancolía. Creo que refleja bastante bien el sentido general del disco aunque la idea nació primero simplemente como título para la canción homónima.

Encontramos muchos y muy diferentes ritmos y estilos a lo largo del álbum ¿A qué se debe tanta variedad?

Buscaba una relación directa con la música que se hace en Latinoamérica y que estuve absorbiendo durante mis giras por Colombia, Argentina, Perú… Al proyecto se han ido sumando músicos que encontré por el camino. De todos modos considero que es un álbum un tanto austero en la producción pero muy rico emocionalmente.

¿Quiénes son estos músicos que han colaborado contigo y qué te han aportado?

Sobre todo mucha luz. Alejo García, por ejemplo, es un gran artista de Medellín con el que he grabado dos temas. Zaira Franco, de Ciudad de México, me acompaña en “Jamás me curaré”. Pablo Grinjot es un excelente músico de Buenos Aires con el que ya  colaboré en algunos conciertos en Argentina y Sylvia Patricia, de Bahía, aporta su voz y su bella composición “Meus olhos”.

¿Hasta qué punto tus letras reflejan tu propia personalidad?

Algunas de ellas están escritas desde lo emocional o afectivo mientras que otras son quizá más mentales y racionales. “Jamás me curaré” por ejemplo habla de un amor imposible, es una narración visceral mientras que “Mi moto” es más bien un tema lúdico. En el momento en que las escribo no soy particularmente consciente de que esto sea así, simplemente las ideas van surgiendo.

La industria musical actual no apoya demasiado a los nuevos cantautores. Como decían Golpes Bajos en los ochenta ¿crees que corren “malos tiempos para la lírica”?

Pienso que la etiqueta de “cantautor” está ya algo gastada. A Alejo García le gusta usar el término “cancionista” para evitar la imagen tópica del cantautor de los sesenta, guitarra en mano y proclamando consignas. Yo pienso que cada cantante es un mundo y que no hay que dejarse influenciar por roles que fueron muy importantes en otra época pero que hoy ya están caducos.

¿Cuáles son tus próximos proyectos a corto y largo plazo?

Ahora mismo presentar el disco en toda España, en algunos locales con toda la banda y en otros en formato acústico. En Madrid será este sábado 20 en Espacio Ronda. Después tocará ya ir pensando en llevarlo a Latinoamérica. Para estar al tanto de todo basta con visitar la web danielcros.com o mi página de Facebook danielcrosmusica.

En los ochenta Carlos pellizcaba el bajo en la numerosa formación original de Objetivo Birmania y creaba éxitos como No te aguanto más. Años después, en la nueva estructuración del grupo, firmó un hit incontestable como fue aquel Los amigos de mis amigas son mis amigos. También ha tenido tiempo de componer para artistas como Amistades Peligrosas, Cómplices, Marta Sánchez o Azúcar Moreno. Pero un buen día se lía la manta a la cabeza y comienza su carrera como cantautor. En este 2014 nos sorprende con su vuelta lanzando Debe de ser esto la felicidad.

AGDE: ¿Después de un buen puñado de años componiendo para otros, cómo fue lo de dar el salto del estudio de grabación al escenario?

CDF: Pues principalmente para poder dar salida a la gran cantidad de canciones que estaba componiendo y que de otro modo el público probablemente nunca llegaría a conocer. Lo bonito es que la gente tenga oportunidad de escucharlas y hacerlas suyas también.

AGDE: Y, a tu juicio, ¿qué debe tener una canción para lograr dicho objetivo?

CDF: Precisamente me he dedicado durante años a leer muchos libros sobre cómo componer, e incluso estuve impartiendo clases sobre ello en el Congo. Es fundamental que la canción tenga gancho, desarrolle una buena idea y lleve un buen título. También es vital que la primera frase atrape al oyente y le provoque ganas de seguir escuchando.

AGDE: ¿Tan importante puede ser la elección del título adecuado?

CDF: Mucho, de hecho en mi último disco hay un tema cuyo título fue un reto que me impuso un amigo: Has de escribir una canción que se titule “Morir en el armario”. Acepté el desafío y el resultado es uno de mis cortes favoritos del disco, que además trata sobre mi reciente ruptura.

AGDF: ¿Entonces hay algo de autobiográfico en este nuevo álbum?

CDF: La mayoría de las canciones que lo integran son recientes, excepto alguna que otra que ha sido rescatada de hace algún tiempo. Se trata sin duda de un disco grabado con el corazón roto. Aunque se tocan varios temas como por ejemplo el de la crisis en Me da igual o la corrupción política en López.

AGDE: ¿Qué diferencia principal encuentras a la hora de componer para ti mismo con respecto a cuando lo haces para otros artistas?

CDF: Cuando escribes para ti tienes menos límites. El poder hacer exactamente lo que quieres te permite ser mucho más creativo.

AGDE: ¿Y cuáles son tus proyectos más inmediatos?

CDF: De momento lo primero presentar Debe de ser esto la felicidad el 18 de septiembre y el 16 de octubre en el Café Libertad.

FOTO: FERNANDO DE FRANCE