El flamenco y el burlesque se dan la mano en Franito de Patrice Thibaud, en los Teatros del Canal

 Del 4 a 22 de septiembre en la Sala Verde, dentro de la programación de Escenario Clece

 https://youtu.be/mYHv6RSeI_c

Un espectáculo en el que se mezclan los sonidos del flamenco con las onomatopeyas del burlesque

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan Franito, un espectáculo creado y protagonizado por el artista francés Patrice Thibaud junto con Fran Espinosa. Este montaje, que estará en la Sala Verde del  4 al 22 de septiembre forma parte de la programación de Escenario Clece para los Teatros del Canal.

¿Cómo asociar el flamenco al burlesco sin corromper la prestancia del primero, ni debilitar la potencia cómica del segundo? Franito demuestra que el acercamiento, e incluso la fusión, es posible.

Patrice Thibaud interpreta el papel de una madre española. Fran Espinosa es Franito, un muchacho sabio y dócil, cuyos pies son incapaces de permanecer inmóviles. Observa a su madre ocuparse de él y aprende la vida a través de ella. Su relación es intensa aunque caótica y a veces francamente extraña.

Franito es un espectáculo que se escucha tanto como se mira. El ruido de los pasos en el suelo, las palmas de flamenco, los palilleos de los dedos y las notas de guitarra se mezclan con las exclamaciones, los gritos y las onomatopeyas del burlesque.

El colador se convierte en casco, el cajón en una cabeza de caballo y la silla se transforma en toro. Ambos son sostenidos por una escenografía que hace oscilar el espacio de una pequeña cocina andaluza en los escenarios más grandes del mundo. El trabajo plástico es sensible con una atención particular a las líneas, los llenos y los vacíos.

En Franito se cruzan en un mismo plano Pablo Picasso, Fernando Botero, Louis De Funès, Benny Hill, El Güito o Concha Piquer.

Patrice Thibaud es autodidacta. Incluye en sus espectáculos y en sus películas lo que extrae de su trabajo diario: la observación de los gestos, de las actitudes, del “habla” de sus prójimos y de anónimos cruzados aleatoriamente por las calles. Almacena así imágenes y sonidos que transforma para que se conviertan en materia de teatro.

Información facilitada por los Teatros del Canal.

Más información:

https://www.teatroscanal.com/espectaculo/franito-patrice-thibaud/

La Fundación SGAE organiza cuatro ‘Conciertos Inclusivos’ en junio

Equipo e2, en colaboración con la Fundación SGAE, organiza una serie de conciertos solidarios en iglesias, comedores sociales y centros penitenciarios.

Tito Fernández llevará su flamenco a la cárcel de Soto del Real (Madrid)

Marta García, con su magnífica voz, ofrecerá un concierto de funky y soul en la iglesia de San Antón

Alex Perea, Luco y Marina Carmona completan los recitales de este mes.

 La Fundación SGAE, a través del Consejo Territorial de la SGAE en Madrid, organiza una nueva edición de los Conciertos Inclusivos, iniciativa social organizada por Equipo e2 que ofrece actuaciones acústicas en directo en iglesias, comedores sociales y centros penitenciarios de la Comunidad de Madrid con el fin de acercar la música a colectivos en riesgo de exclusión.

Esta nueva sesión tendrá lugar  8 al 18 de junio con las actuaciones de Tito Fernández, Alex Perea, Marta García, Luco y Marina Carmona, con entrada libre hasta completar aforo. 

La edición de junio arranca con los ritmos flamenco-rumberos del cantaor, guitarrista y compositor Tito Fernández en la cárcel de Soto del Real (Madrid) el 8 de junio (17.30 horas).

Los socios jóvenes de la SGAE están muy comprometidos con este tipo de proyectos sociales. Son los artífices de trasmitir una energía muy necesaria en este tipo de proyectos. En este mes de junio para los comedores sociales, Conciertos Inclusivos apuesta por artistas menores de 25 años hijos de artistas consagrados de este país (Antonio Carmona, Fernando Illán, Pablo Perea de la Trampa…).

El día 11 de junio (13.15 horas) será el turno del pop-rock de Alex Perea y su guitarra, que amenizarán el comedor social El Pozo (c/Cabo de Tarifa, 2). Al día siguiente, 12 de junio (17.30 horas), será Marta García -con su poderosa voz- la que lleve un poco de funky y soul a la iglesia de San Antón de Mensajeros de la Paz (c/Hortaleza, 63). Luco & BigPapi hará las delicias de los comensales del comedor social Villaverde Alto (Paseo de los Ferroviarios, 67) el 13 de junio (12.45 horas). La edición de este mes termina con Marina Carmona (la hija mayor del cantante Antonio Carmona) que actuará el 18 de junio (12 horas) en el comedor social Luz de Casanova (c/ José Marañón, 15) de Madrid.

Sesiones de micro abierto

Cada vez más, los Conciertos Inclusivos se están convirtiendo en un espacio creativo colectivo. Son muchos los asistentes a estos conciertos que se animan a participar y cantar con los artistas, desde canciones del imaginario colectivo hasta creaciones propias.

“No era consciente del trabajo de la Fundación SGAE y tampoco de cómo es tocar ante personas en riesgo de exclusión. Hacerlo me ha permitido darme cuenta de que por mucho que nos alejemos, al tocar tres acordes de Platero y tú siempre alguien se anima a cantar contigo. Si ellos van allí a buscar algún bocado para llevarse a la boca, porque la vida no se lo da, que un desconocido se anime a cantar contigo es el alimento que los artistas necesitamos”, explicaba  Licenciado Vidriera, uno de los artistas participantes en esta iniciativa.

Acerca de 'Conciertos Inclusivos'

“Conciertos Inclusivos tiene como objetivo acercar la música y la cultura a los colectivos más vulnerables y desfavorecidos. Celebramos los conciertos en comedores sociales, capillas, cárceles... Pretendemos así dar visibilidad a la situación de estos colectivos y comprobar cómo la música les ayuda a romper su “rutina circular”, dándoles la posibilidad de hacer algo diferente: escuchar, bailar y hablar de ello durante varios días…”, explica Federico Escribano, impulsor de este proyecto.  

La lista de artistas que han participado en ediciones anteriores de Conciertos Inclusivos incluye a Barrio Negro, Marc Solá, Elena Andújar, Novana, Marina Carmona, Leonor Calvo, Oscar Novoa, Javier Cerezo, Licenciado Vidriera y Coté y Juanjo Valmorisco, entre otros, que han ofrecido música en vivo y en directo a colectivos en riesgo de exclusión.

PROGRAMACIÓN

Del 8 al 18 de junio en Madrid

Entrada gratuita hasta completar aforo

SÁBADO, 8 DE JUNIO

Tito Fernández 

Cárcel de Soto del Real

Dirección: M-609, Km 3.5, 28791 Soto del Real, Madrid

MARTES, 11 DE JUNIO

Alex Perea

Comedor Social El Pozo

Dirección: c/ Cabo de Tarifa 2

MIÉRCOLES, 12 DE JUNIO

Marta García

Iglesia de San Antón de Mensajeros de la Paz

Dirección: c/ Hortaleza, 63

JUEVES, 13 DE JUNIO

Luco & BigPapi

Comedor Social Villaverde Alto

Dirección: Pº de los Ferroviarios 67

MARTES, 18 DE JUNIO

Marina Carmona

Comedor social Luz de Casanova

Dirección: c/ José Marañon, 15

Información facilitada por SGAE
Más información en
http://www.fundacionsgae.org/es-ES/SitePages/Programacion_Taller.aspx?i=1226&s=4

Llega la 4ª edición de Flamenco Madrid, este año #ConMdeMujer

El Festival se celebrará (16 mayo-10 junio) en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa.

•             El festival, que reúne más de 20 espectáculos, se desarrollará una vez más en las Salas Guirau y Jardiel Poncela del Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa.

•             La programación se completa con exposiciones, masterclass o mesas redondas.

•             Flamenco Madrid terminará con la celebración de la XXVII Edición del Certamen Coreográfico de danza española y Flamenco

•             El público de 16 a 26 años podrá asistir gratis a Flamenco Madrid gracias al JOBO, el Joven Bono Cultural (https://www.madridcultura.es/jobo)

Después del éxito de sus tres primeras ediciones, el próximo 16 de mayo arranca la nueva edición de Flamenco Madrid, el festival con sede en el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. En esta cuarta edición, el festival se propone convertirse en un proyecto artístico sostenible, a nivel social y cultural.

La programación artística de este 2018 promueve el valor del talento de artistas emergentes y, sobre todo, la singularidad de la mujer artista y creadora.

Flamenco Madrid, #ConMdeMujer, sueña con un cambio en nuestra sociedad a través de la cultura.

Las Violeteras, uno de nuestros iconos en la ciudad, son la inspiración para buscar nuestras propias violeteras de este siglo:

Mujeres luchadoras, mujeres trabajadoras y mujeres creadoras que tienen voz propia y que la van a enarbolar dentro del festival.

Por ello, la programación de esta edición se inaugura con una Gala de Mujeres Cantaoras protagonizada por ellas, un ramillete de violeteras de nuestro siglo, que, representando diferentes edades, orígenes y estilos, son pilar fundamental del flamenco. Nombres como Juana la del Pipa, María Terremoto o Montse Cortés forman parte del cartel.

La programación, que se presentará en breve, incluye danza española, cante, baile, así como espectáculos instrumentales como el Flamenco meets Jazz.

Como cada edición, las actividades paralelas terminan de cerrar una programación que integra exposiciones, mesas redondas, masterclass y la entrega del Reconocimiento Maestro Flamenco Madrid a un grande del género.

Flamenco Madrid, producido por el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa y dirigido por Ángel Rojas, propone una cita imprescindible para el público, no sólo de nuestra ciudad, sino también para los visitantes, que encuentran al mismo tiempo una programación con calidad, frescura e innovación.

JOBO, el bono de los jóvenes para acceder gratis

Con el fin de promover las artes escénicas en el público más joven, los chicos y chicas de Madrid podrán asistir gratis al festiva gracias al JOBO (Joven Bono Cultural).

JOBO está destinado al público de 16 a 26 años y permite asistir gratis a los espectáculos programados de martes a viernes por los grandes centros culturales municipales:

Naves de Matadero, Teatro Español, teatro Fernán Gómez, Conde Duque y Teatro Circo Price. JOBO se puede solicitar a través de la web https://www.madridcultura.es/jobo.

Los interesados en disponer de estas ventajas deberán registrarse en el sistema de venta de entradas de la empresa pública Madrid Destino.

Podrán hacerlo tanto de manera presencial, en la Casa de la Panadería de la Plaza Mayor, en horario de 9 a 21 horas, y online a través de la página www.madridcultura.es

Para más información y venta de entradas:

http://teatrofernangomez.esmadrid.com

“SOY EL PRIMER ARTISTA EN HACER LATINO-FLAMENCO”

Vienes del mundo del flamenco ¿Cómo se te ocurre dar el salto al reggaetón?

Desde niño siempre me ha gustado practicar varias líneas musicales y fusionarlas. Empecé a los diez años en un tablao flamenco en Alemania y ahora soy el primer artista en hacer latino-flamenco.

¿Es esa fusión de estilos lo que te distingue?

Sí, sin duda. Trato de experimentar y aportar algo fresco, por eso escogí esa línea. Me siento a gusto y me llena mucho porque me permite disfrutar y darle justo el punto flamenco que quiero.

¿Cuando publiques tu álbum incluirás ritmos diferente o incluso alguna balada?

Sí, en realidad siempre he hecho muchas baladas, también flamenco y hasta funky. Antes me dedicaba a cantar para bailaores, era un trabajo duro pues exigía estar muy pendiente de ellos durante la interpretación.

Háblanos de tu nuevo single

Se titula “Te busco” y sigue el estilo ya marcado con mi single anterior “Suavecito” siendo incluso más comercial.

¿Y cómo es el videoclip?

Se ha rodado en distintos escenarios entre Puerto Banús, Granada y Madrid. Cuenta la historia de un sueño, Me quedo dormido y la fantasía vuela: un Ferrari, chicas guapas…

¿Y cuáles son ahora tus prioridades?

Estoy volcado de lleno en la promoción: prensa, radio, televisión y muchas cosas que tengo pendientes. Estoy muy contento porque no paro.

CON EL CORAZÓN EN LA MANO

Llegas de Ibiza pero con un aire muy del sur ¿cuáles son tus raíces?

Soy sevillano y llevo ya ocho años viviendo en la isla. No era feliz con la vida que llevaba en Sevilla y por eso me mudé a Ibiza con cien euros en la mochila y sin conocer a nadie. Más tarde, en mis horas libres empecé a tocar la guitarra y en cuanto aprendí cuatro acordes hice mi primera canción. Estuve actuando por bares y hoteles hasta que un buen día tuve la suerte de conocer a Llorens, mi productor ejecutivo, y a partir de ahí iniciar esta aventura.

Tu música es un verdadero cóctel de estilos ¿cómo la definirías tú?

Sin duda es una música aflamencada aunque sin ser estrictamente flamenco, que es un género con el que me he criado y que respeto muchísimo. También me gustan otras cosas como el reggae, el funky o el rock . En principio suelo componer por rumba pero luego me apetece combinarlo y mezclar otras influencias hasta que al final “sale lo que sale”.

¿Cuánto de autobiográfico hay en tus letras?

¡Todo! No escribo nada que sea ficción, siempre cuento cosas que yo mismo he vivido, y confieso que he llevado una vida ajetreada. Escribo historias a veces duras, de lucha y superación pero siempre con un mensaje positivo.

¿Por qué la elección de “No me hace falta de na” para el primer single?

Pensamos que en estos tiempos es importante insuflar ánimos a la gente, darles ganas de vivir y sacarles una sonrisa. Es lo que intentamos con esta canción.

En tu directo te entregas y metafóricamente te desnudas ante el público. ¿Eres la misma persona en el escenario que fuera de él?

Soy mucho mejor fuera, ja, ja. La verdad es que en el escenario me crezco, y en mi vida cotidiana soy bastante más tranquilo. Cuando estoy ahí arriba canto como si estuviera en casa con mis amigos. Trato de ser honesto, me considero buena persona, siempre he ayudado a quien he podido ya que creo que el que da, recibe y la vida te acaba compensando todo. Yo no sabría vivir de otra manera.

¿Qué opinas del panorama actual y qué crees que Nene Cassá le puede aportar?

Pienso que en estos últimos años las canciones se parecen demasiado unas a otras. Lo que me diferencia a mí del resto es que nunca he cantado las canciones de nadie, no sé tocar ni interpretar nada que no sea mío. Soy totalmente autodidacta porque opino que lo que hace falta es música fresca y distinta.

¿Dónde te podremos ver actuar en próximas fechas?

Hay actuaciones previstas en León, Sevilla, Cádiz, Barcelona y el 7 de mayo en la capital dentro del Festimad. Para estar al día de todo lo mejor es consultar la página web: nenecassa.com, y con el mismo nombre también en Facebook y Twitter.

FOTOS: NENE CASSÁ

El veterano trío jerezano se detiene unos minutos para contarnos sus andanzas a ritmo de rumba y ponernos al día de una carrera musical que lleva ya dos décadas funcionando.

¿Cómo fueron los comienzos de Adosvelas y por qué ese nombre?

Empezamos a principios de los noventa cuando estudiábamos en Salamanca y, como buenos estudiantes, estábamos siempre “a dos velas”. Durante el verano cantaba en los bares del Puerto de Santa María con mi hermano y un amigo, luego grabamos una maqueta y así empezó la cosa.

Vuestra línea musical es una mezcla de estilos que van desde el bolero hasta la rumba,  pasando por el flamenco y la salsa ¿Vosotros cómo la definiríais?

En principio tomamos o componemos canciones románticas que llevamos al terreno de la rumba, un ritmo fácil y pegadizo que no hace perder a los temas su calidad melódica.

¿Qué es lo que valoráis en una canción a la hora de incluirla en vuestro repertorio?

Sobre todo tiene que tener un mensaje, nunca grabamos los temas por grabar. No nos gustan las letras facilonas ni manidas, buscamos algo de profundidad y fundamento en las canciones.

¿Qué público es el vuestro? ¿Alguna franja de edad concreta? ¿Tanto hombres como mujeres?

El abanico es amplio, conseguimos llegar tanto a niños como a adultos. Pero sí que es cierto que nuestro público es mayoritariamente femenino, pero de todas las edades ya que la temática de amor y desamor interesa a todos y nuestra música es sencilla y accesible para cualquiera.

¿Es difícil mostrar la música andaluza fuera de vuestra comunidad?

Creo que no, que la reciben bastante bien. El nuestro es un estilo que suena alegre y resulta fácil entrar en todas partes, aunque como es lógico, es en el sur donde mejor lo entienden.

¿Qué proyectos inmediatos tenéis?

Ahora mismo seguir de lleno con la promoción en todo el país y en breve nos vamos a Colombia y Ecuador, donde hemos cosechado un importante éxito con nuestros últimos discos. El público latino es muy caluroso y agradecido con todo lo que llega de España.

FOTO: ADOSVELAS

Carmen es la reina indiscutible de la rumba hecha con elegancia y con clase. Su último álbum despliega un abanico de canciones envolventes y sugerentes que invitan tanto a mover los pies como a escucharlo relajado con los auriculares a media voz para disfrutar de su timbre cálido y aterciopelado.

Dos características destacan rápidamente en este disco y son, por un lado la melancolía de amores rotos que no se terminan de curar y por otro la constante nostalgia de una Sevilla llena de encanto y de rincones inolvidables. Esa dulce tristeza que destilan la mayor parte de estas canciones se te mete dentro rápidamente transportándote a una Andalucía eterna que forma parte de todos los que alguna vez hemos estado allí.

Desde las evocadoras Sevilla y tú, Sólo Sevilla y Sur que son un canto a la misma esencia de la tierra que le vio nacer, hasta el romanticismo desbordado de Sin ti no habrá primaveras, Vuela conmigo y No renunciaré. De principio a fin, cada canción seduce tanto por sus cuidadas letras y melodías como por la impecable producción. Un trabajo hecho con profesionalidad y con corazón donde las guitarras, las percusiones y cada arreglo están perfectamente medidos para en todo momento engalanar la voz de Carmen que brilla de forma rutilante y que demuestra encontrarse en su mejor momento.

Carmen Nuño es una artista con una intensa trayectoria a sus espaldas. Empezó de pequeña a bailar pero una enfermedad la apartó durante años de esa vocación y entonces se descubrió a sí misma como cantante. Actualmente combina su carrera musical con su propia academia de baile.

AGDE: ¿Cómo definirías tu estilo?

CN: Combino muchos elementos que he ido tomando inconscientemente de aquí y de allá, mis influencias van desde la copla hasta el flamenco. Son referentes para mí artistas como Bambino, María Jiménez o Isabel Pantoja.

AGDE: ¿Y en los tiempos que corren, cómo ves el panorama para este tipo de música?

CN: La mayor parte de la música que triunfa es la que demanda la juventud con lo cual el folklore desgraciadamente queda reducido a algo minoritario y que se vende poco. Además las nuevas tecnologías por un lado son un apoyo para la industria del disco pero por otro la perjudica.

AGDE: ¿Es difícil sacar adelante la promoción?

CN: Mucho, nos ha llevado mucho tiempo poder meter la cabeza en la radio y más aún  en televisión. Actualmente se le da prioridad a otras cosas en la pequeña pantalla; considero que la música es un arte y no un medio para hacer dinero o una vía de escape.

AGDE: ¿Qué diferencia tu nuevo disco del anterior?

CN: Mi anterior trabajo A mi aire era una recapitulación del repertorio que durante años había ido desgranando en los escenarios, grabado en una sola toma y con los músicos tocando a la vez. Mi nuevo lanzamiento Vuela conmigo es un disco compuesto de temas propios escritos por grandes autores como Pepe Roca o Eduardo Palencia. Además cuenta con la colaboración de lujo de María José Santiago.

AGDE: ¿Y por qué razón lo recomendarías?

CN: Porque está lleno de sentimiento, ofrece una música diferente y que transmite. Contiene unas canciones preciosas con historias vividas, lo cual lo convierte en un disco tremendamente personal.

AGDE: ¿Cuáles son tus proyectos inmediatos?

CN: Ahora mismo preparar el programa de un espectáculo para teatro que se estrenará en diciembre y que consiste en una “zambombá flamenca” en la que volcaremos al flamenco los villancicos de toda la vida.

FOTO: JAVIER LEÓN