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viernes, 1 de febrero de 2019


Arranca la novena edición de Madrid es Negro


La 9ª edición del Festival Madrid es Negro.
Especial 10 años sin Michael Jackson.

Todas las bandas reinterpretarán un tema de Michael Jackson en cada uno en sus conciertos.

Programa Madrid es Negro 2019

Jueves 31 Ene 18h , en Forum Fnac Callao, Entrada Gratuita
Presentación de la 9ª edición de Madrid es Negro.
Showcase "10 años sin Michael Jackson" con Gospel Factory.

Jueves 31 Ene 19:30h , en  "ÁMBITO CULTURAL" Corte Inglés de Callao, Entrada Gratuita
Proyección del documental :  “Michael Jackson. De la Motown a Off the Wall”. Spike Lee, 2015

Viernes 01 FEB 23h , en Maderfaker Club, Entrada Gratuita.
Fiesta inauguración con Madrid es Negro DJs. Regalo de CD

Sábado 02 FEB 21h,  en Sala Cool Stage.
THE MIDNIGHT CANNONBALL BLUES ORCHESTRA

Sábado 09 Feb 22h, en Sala El Sol.
DEE BURROWS PROJECT

Sábado 16 Feb 18:30h, en Sala Clamores
SUSANA RUIZ SINGS BILLIE HOLIDAY TODAY

Sábado 23 Feb 21:00h, en Sala Siroco
AFRICA G PROJECT

Sábado 23 Feb 24:00h, en Sala Siroco
AFTER PARTY con DJS: Miguel A. Sutil, Zeta y D. Unison

Viernes 01 Mar 22h, en Sala El Intruso.
Presentación single vinilo (Vinilos Enlace Funk).
IKAH MOON + Dj Miguel A. Sutil

Sábado 09 Mar 21h, en Sala But.
10 años sin Michael Jackson
GOSPEL FACTORY SINGS THE KING

Sábado 02 Mar 11.30h, en Delia Records
TALLER DE BAILE PARA NIÑOS
Aprende a bailar como Michael Jackson con Ro

Lunes 04 Mar 21h, en Sala Clamores. Entrada con invitación
ENTREGA DE PREMIOS ENLACE FUNK
Grupo invitado: Enlace Funk Experiment + DJs invitados

PRESENTACION OFICIAL DEL RECOPILATORIO
"Michael Jackson Changed My Life"
editado por Vinilos Enlace Funk.

miércoles, 16 de enero de 2019



FEDERICO JUSID REGRESA AL TEATRO MONUMENTAL CON EL ESTRENO ABSOLUTO DE KINETIC OVERTURE.

El compositor se pone al frente de la Orquesta Sinfónica Radio Televisión Española en dos únicos conciertos que tendrán lugar los próximos 24 y 25 de enero de 2019.

Autor de reconocidas bandas sonoras para películas como “Loving Pablo”, “El secreto de sus ojos” (partitura nominada al Goya) o “Neruda” (nominado a Premios Platino del cine Iberoamericano), entre más de 60 largometrajes de ficción, será una oportunidad única de verle en directo en España.

Jusid ha recibido numerosos premios internacionales como el Movie Music UK Award, International Film Music Critics Association (IFMCA) y el  Reel Music Award,  por la B.S.O de “Isabel” y ha colaborado con grandes directores como Ridley Scott, Dan Fogelman, Noam Murro, Álvaro Breschner o Jonathan Mostow, entre otros.

Los próximos 24 y 25 de enero Federico Jusid tomará la batuta de la Orquesta Sinfónica RTVE para dirigir dos conciertos en los que tendrá  lugar el estreno absoluto de su obra Kinetic Overture, dedicada a la misma. Ambos conciertos tendrán lugar en el Teatro Monumental de Madrid, dentro de la temporada de abono 2018/19, “La Luz de la Armonía".

Como su nombre anticipa, Obertura Kinetica está  construida sobre la idea del movimiento. Una macro estructura que se desplaza gracias al movimiento de las pequeñas partículas que la constituyen. Un movimiento que no se detiene a lo largo de toda la pieza. Pero, además, tomando prestada la definición biológica de Kinēsis (movimiento o actividad de una célula u organismo en respuesta a un estímulo externo), las células musicales se ven a menudo afectadas y modificadas por otras ajenas, que las contagian y transforman.

La  Orquesta Sinfónica RTVE dirigida por Federico Jusid, interpretará The Unanswered Question, de Charles Ives; Tango Rhapsody, del propio Federico Jusid, con los pianistas Luis y Víctor del Valle, el estreno absoluto Kinetic (Obertura concertante dedicada a la Orquesta Sinfónica RTVE), también de Jusid; y para concluir, la Sinfonía núm. 1 Jeremiah, de Leonard Bernstein con la mezzosoprano Gudrún Ólafsdóttir, como solista.

Federico Jusid (1973) es un músico prolífico y ecléctico (compositor, director, pianista y recientemente productor de cine), que compagina su creación para salas de concierto con bandas sonoras de cine. Sus obras se han interpretado por reconocidas orquestas sinfónicas, de cámara y solistas internacionales, en los más prestigiosos festivales y salas de concierto de Europa, Asia y América.

Información facilitada por JS Comunicación y Eventos
Foto: Federico Jusid, facilitada para uso de difusión de prensa.

sábado, 22 de diciembre de 2018


Navidad a ritmo de Gospel
El 28 de diciembre en el Teatro Auditorio Escorial.



Hallelujah! propone un recorrido intenso desde las canciones espirituales del siglo XIX, de profundas raíces religiosas, hasta un homenaje a las canciones de protesta y marchas por la libertad, donde no faltan temas tan conocidos como Oh Happy Day! Un creciente torbellino de palabras y música que arrastra al público a unirse a un espectáculo que ya se ha convertido en un clásico de la Navidad.

Las grandes voces de la música negra regresan por octava vez a nuestro país con una renovada propuesta para hacer vibrar de nuevo al público con su mezcla de vitalidad y espiritualidad aderezada con los ritmos del funk y blues.

Mississippi Gospel Choir está formado por 20 artistas que consiguen plasmar la historia del Gospel en un recorrido único por las raíces de esta música. Con celébres canciones transmiten un mensaje de paz y solidaridad más allá de todas las fronteras, creando auténticos himnos que contagian de entusiasmo al público.


Más información:

http://www.teatroauditorioescorial.es/espectaculo/mississipi-gospel-choir/

domingo, 28 de octubre de 2018


OPENING DOORS
LA MÚSICA DE STEPHEN SONDHEIM


OPENING DOORS, grupo formado por María Gago, Manuel Pico e Iñigo Santacana, acompañados al piano por Laurence Aliganga, vuelve a la Sala Clamores tras el éxito de su estreno.

EL LUNES 29 DE OCTUBRE DE 2018 A LAS 20:30H  EN LA SALA CLAMORES DE MADRID. 



OPENING DOORS nos ofrece un concierto único, y lo hacen cantando los temas del mítico Stephen Sondheim, compositor y letrista estadounidense especializado en el género musical, uno de los mayores genios del teatro musical de todos los tiempos. Desde su debut en Broadway en 1957 como letrista de West Side Story hasta sus revolucionarias partituras para Follies, Sweeney Todd o Into The Woods, el compositor Stephen Sondheim ha probado una y otra vez a lo largo de su larga carrera su capacidad para reinventarse, emocionar y sorprender al público en los escenarios de todo el mundo.

OPENING DOORS ofrece un recorrido por todas sus obras, dando vida a las canciones más relevantes de su producción, así como rescatando algunas rarezas desconocidas para el gran público.

¿Te lo vas a perder? EL LUNES 29 DE OCTUBRE DE 2018 A LAS 20:30H  EN LA SALA 
CLAMORES DE MADRID.

FICHA COMPLETA:

ELENCO: MARÍA GAGO, MANUEL PICO, IÑIGO SANTACANA
PIANO: LAURENCE ALIGANGA
MÚSICA Y LETRA STEPHEN SONDHEIM
MÚSICA ADICIONAL LEONARD BERNSTEIN, MARY RODGERS
ADAPTACIÓN DE LAS LETRAS MANUEL PICO, ROMEO URBANO
ARREGLOS JOSÉ LUIS BUZÓN
DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA ROMEO URBANO



Con el éxito de musicales como Billy Elliot o El Rey León, algunos han vaticinado la llegada de una especie de época dorada del teatro musical a España. Sin embargo, gran parte del repertorio imprescindible para amantes de este género aún sigue sin haber encontrado su camino hasta nuestras tablas. Un ejemplo de ese repertorio olvidado es el compuesto por Stephen Sondheim. Mundialmente considerado como el artista que renovó el teatro musical americano, en castellano se han visto únicamente cinco de sus quince espectáculos de Broadway.

Opening Doors es una antología musical que pretende acercar el genio de este compositor a nuestro país, haciendo un recorrido por todos y cada uno de sus shows para recuperar tanto sus éxitos más conocidos como algunas de sus joyas ocultas. Desde Company a Into The Woods, pasando por Sweeney Todd o Sunday in the Park With George, conocer a Stephen Sondheim es conocer el mejor teatro musical de todos los tiempos.


QUE VAS A ESCUCHAR / VER / DISFRUTAR? DESCÚBRELO

EL LUNES 29 DE OCTUBRE DE 2018 A LAS 20:30H  EN LA SALA CLAMORES DE MADRID. 


Más información:


sábado, 27 de octubre de 2018


SECOND ESTRENA “TEATRO INFINITO” SEGUNDO SINGLE DE SU INMINENTE NUEVO ÁLBUM.



 Tres años después de su último disco, Second vuelve con más fuerza que nunca con un nuevo álbum que se publicará el próximo 16 de noviembre.

Después de “Mira a la gente” como primer single de este nuevo trabajo, la banda lanza hoy
 “Teatro Infinito”. 

Según palabras de la periodista Virginia Díaz La emoción está servida y este nuevo tema podría llamarse Nivel Exquisito pero se llama Teatro Infinito

Este nuevo corte sigue la linea marcada de este futuro LP y refleja muy bien el sonido de la ya consolidada formación.“Anillos y Raíces" será el octavo disco de su carrera.

Según Sean Frutos, cantante y líder de la banda: "Un día Nando nos enseñó una maqueta que había estado grabando mientras leía Walden, de Thoreau. Habla de una huída a la naturaleza, que le inspiró a escribir una canción íntima y libre de estructuras a la vez. Sin reglas. Influido por la intención inicial de Nando, me subí por la noche a mi propio refugio, para escribir, y empecé a bocetar frases sobre saltarse el guión, traspasar los límites de la realidad y hacerle el amor al infinito. Por la mañana ya tenía una letra más o menos definida, y antes de tocarla con toda la banda, le comenté a Nando que creía que podía ser algo así como una continuación o combinación de “Rincón exquisito” y “Nivel inexperto”, una canción que podamos escuchar dentro de 20 años y siga teniendo sentido. 

El disco se publicará en formato físico y Digital.

PUEDES ESCUCHAR "TEATRO INFINITO" EN Spotify o iTunes
PREVENTA DISPONIBLE DEL DISCO EN iTunes

Este nuevo single viene acompañado por un video lyric que ha contado con la dirección de José Hortelano y la producción de Dr. Terociva y que puedes ver a continuación.

PINCHA EN LA IMAGEN PARA VER EL VIDEO LYRIC “TEATRO INFINITO"



PINCHA EN LA IMAGEN PARA VER EL VIDEOCLIP DE “MIRA A LA GENTE"







Información facilitada por All Sounds Promotion.


STANLEY CLARKE band. 
Colaboración especial "EL AMIR"

6 NOV, Teatro Nuevo Apolo, Madrid.

El Amir será artista invitado en el próximo concierto en Madrid del mítico y famoso bajista de jazz-funk Stanley Clarke.

El concierto se celebrará en el Teatro Nuevo Apolo el día 6 de Noviembre a las 20:30h.


Stanley Clarke es una de las leyendas más destacadas y superstar del bajo eléctrico de nuestros tiempos. Su aportación a la música y al jazz ha sido enorme. Ha revolucionado el bajo eléctrico y ha establecido las bases del bajo contemporáneo con su armonía, técnica y formas de solear. Consiguió que el bajo se convirtiera en un instrumento de solista principal y llevarlo por todo el mundo con sus diferentes bandas. Mundialmente es un ídolo, referente y una influencia grande para todos los bajistas.

Es el miembro fundador de la mítica banda Return To Forever junto a Chick Corea y ha colaborado con los máximos artistas y músicos de Jazz, Funk y R&B como Herbie Hancock, George Duke, John McLaughlin, Billy Cobham, Al Di Meola, Lenny White, etc. Le han otorgado una larga lista de premios y Grammys. Es el patriarca del bajo jazz-funk!!

En esta ocasión Stanley Clarke cuenta con la colaboración especial del artista y músico multi instrumentista y multi étnico Amir John Haddad - El Amir.



El Amir es reconocido por ser uno de los top 5 guitarristas y concertistas flamencos de su generación en España y por ser un maestro en las cuerdas. Está colaborando con artistas de primer nivel como Hans Zimmer ó Juno Reactor y es el único guitarrista flamenco que domina tantos instrumentos de cuerda a parte de la guitarra. Anteriormente El Amir ya había colaborado con Marcus Miller en su paso por el Teatro Nuevo Apolo regalándonos una noche espectacular junto a Josemi Carmona y Pepe Bao.

El Amir es uno de los pocos músicos en el mundo que tiene la capacidad de tocar tantos estilos musicales con nivel de virtuoso y a la vez sentirse como pez en el agua con cada uno de ellos. Para este concierto en Madrid El Amir se unirá a Stanley Clarke Band en algunos temas para hacer una fusión con elementos flamencos, mediterráneos y jazz-funk.



Información facilitada por ZOOMUSIC

martes, 7 de agosto de 2018


Madridfolk 2018.

MADRIDFOLK celebra su 10 ANIVERSARIO en el CÍRCULO DE BELLAS ARTES (el Sábado 15 y Domingo 16 de SEPTIEMBRE 2018).

Madridfolk es un festival para el intercambio de experiencias en el ámbito de la música folk y la danza tradicional. Se trata de un proyecto que constituye un viaje a través de nuestras tradiciones con el fin de entenderlas, identificarnos con ellas y, sobre todo, disfrutarlas. Coincidiendo con la celebración del décimo aniversario del certamen, el Círculo de Bellas Artes acoge, los días 15 y 16 de septiembre, una programación que incluye el espectáculo Hispania Tribal, a cargo de la Eliseo Parra Band, y al grupo Aljibe, que presenta su disco-libro Agua. La danza también tiene presencia propia en Madridfolk, con una clase de jotas por parte de los bailarines de Ibérica de Danza. Por último, Joaquín Sánchez (Vibra-tó) ofrecerá un concierto didáctico sobre cómo hacer música con objetos asombrosos. 

Programación:
15.09.2018 SALA DE COLUMNAS
Eliseo Parra Band + Ibérica de Danza
Hispania Tribal

Eliseo Parra, divulgador y renovador de la música tradicional española, encabeza el espectáculo Hispania Tribal, en el que las coreografías de Manuel Segovia (Premio Nacional de Danza) y la Compañía Ibérica de Danza se articulan con las melodías interpretadas por cinco músicos en escena, en un collage de ritmo y movimiento. Hispania Tribal es un espectáculo que se sustenta en la investigación y deconstrucción de las músicas y danzas tradicionales desde una perspectiva contemporánea.

Ficha artística:

Dirección artística y coreografía: Manuel Segovia · Dirección artística y ejecutiva: Violeta Ruiz del Valle · Músicos: Eliseo Parra (dirección musical, voz, percusiones y cuerdas), Josete Ordóñez (guitarra, mandola, laúd y voz), Pablo Martín (percusiones y voz), Xavi Lozano (vientos y voz) y Guillem Aguilar (bajo y voz) · Coreógrafos invitados: Diana Dan Andrés (Xogo do Meigas) y Antonio Najarro (La Plaza) · Bailarines:Ángela Gairal, Lucía Martínez, Jaime Puente, Alberto Quejido y Nuria Tena.

 15.09.2018 SALA DE COLUMNAS
Clase de neofolk

La Compañía Ibérica de Danza es una de las más consolidadas del panorama nacional. Fundada en 1993 por Manuel Segovia y Violeta Ruiz del Valle, sus espectáculos, que han girado por más de cuarenta países, son testimonio de la riqueza de la danza española, desde el equilibrio entre la tradición y la vanguardia. El 15 de septiembre, entre las 12:00 y las 13:30h, se celebrará una clase de de neofolk a cargo de Raquel Ruiz, bailarina, maestra y ayudante de dirección de la compañía. El precio de la clase será de 5€ o gratuita si se presenta la entrada del concierto de Eliseo Parra Band.

 16.09.2018 SALA DE COLUMNAS
Aljibe


Agua. Músicas tradicionales de la cuenca del Tajo

El grupo de música tradicional Aljibe presenta, en el marco de Madridfolk, su último trabajo, el disco-libro Agua. Músicas tradicionales de la cuenca del Tajo. Agua consta de una senda literaria, que recoge, entre otros textos, uno inédito del escritor José Luis Sampedro que hace alusión a los efectos del trasvase al Levante. Por su parte, la senda musical incluye composiciones representativas de la zona, desde Teruel hasta Portugal, pasando por Guadalajara, Cuenca, Madrid, Toledo, Ávila, Salamanca y Cáceres, todas ellas interpretadas con diferentes instrumentos de su tradición musical.

Ficha artística:

Juan Rodríguez: voz, saxo, acordeón. Domingo Martínez: guitarras. Luis Miguel Novas: flauta, clarinete. Teresa García: voz, violín. J. Manuel Rodríguez: bajo. Luis Ramón Martín: guitarra, laúd. Manuel Marcos: voz, teclados. Pablo Rodríguez: batería.

16.09.2018 SALA DE COLUMNAS
Desinstrumentados y Joaquín Sánchez


¿Sabes cómo suenan las cosas que tiramos a la basura? En este concierto didáctico para todos los públicos, titulado El folclore del vertedero, Joaquín Sánchez (miembro de Vibra-tó) nos enseñará cómo se puede hacer música con los objetos más asombrosos.

Además del concierto, se proyectará el cortometraje Desinstrumentados (la magia de los instrumentos insólitos), un viaje por el sorprendente mundo de los instrumentos raros a través de artistas insólitos que, más allá de crear propuestas originales y divertidas, apuestan en nuestro país por la cultura en su sentido más amplio, defendiendo los caminos alternativos, la creatividad, los valores y la magia musical.




viernes, 29 de junio de 2018


Download Festival
 arranca en Caja Mágica con 60 bandas de rock y metal.


Grupos internacionales de primer nivel actuarán en cuatro escenarios, repartidos en un espacio de 60.000 m2 de superficie en la instalación gestionada por Madrid Destino
                                                                                                                                            
          Guns N´Roses, Ozzy Osbourne, Avenged Sevenfold, Judas Priest, Marilyn Manson, Volbeat y Bullet For My Valentine, entre los grupos que tocarán en el equipamiento del barrio de San Fermín

         La Caja Mágica acoge los días 28, 29 y 30 de junio la segunda edición de uno de los festivales de rock y metal más importantes del mundo. Se ha celebrado 14 años en Reino Unido, 1 en Francia y el año pasado en Madrid

         Más de 100.000 personas pasaron por Download Festival en 2017, uno de los eventos de música más esperados del año, galardonado con el premio “Mejor festival revelación” en los Premios Fest 

Vuelve a la Caja Mágica Download Festival, un evento internacional que reúne a más de 60 bandas de rock y metal de primer nivel. Los días 28, 29 y 30 de junio se podrán escuchar los mejores directos en cuatro escenarios, repartidos en un espacio de 60.000 metros cuadrados de superficie.

El festival se ha celebrado 14 años en el Reino Unido, 1 edición en París y otra en España, en el equipamiento del barrio de San Fermín. En 2017, pasaron por la Caja Mágica unos 100.000 amantes de la música y fue galardonado con el premio “Mejor festival revelación” en los Premios Fest. Para sus organizadores –Live Nation- es una cita de referencia en el panorama internacional con directos de gran potencia.



Bandas legendarias

Este año el cartel no va a defraudar porque cuenta con bandas legendarias como Guns N´Roses, Ozzy Osbourne, Judas Priest, Marylin Manson, Avenged Sevenfold, Bullet For My Valentine, Volbeat o Galactic Empire. También hay una buena representación de artistas españoles, con bandas referentes del género como Angelus Apatrida, Viva Belgrado, 77 (Seventy Seven) o Crisix, entre otras muchas.

Este gran evento viene precedido de un concierto que colgó el cartel de no hay billetes el pasado sábado día 23. El grupo madrileño Vetusta Morla celebró en la instalación gestionada por la empresa municipal Madrid Destino el concierto más multitudinario de su carrera, con 38.000 seguidores escuchando las canciones del sexteto que presentó su último trabajo “Mismo Sitio, Distinto Lugar”.

La Caja Mágica es una instalación innovadora diseñada por el arquitecto Dominique Perrault que acoge eventos empresariales, deportivos y de ocio. Está bien comunicada con el resto de la ciudad por transporte público, con varias líneas de autobús y Metro (Línea 3. Estación San Fermín-Orcasur).

Toda la información en https://downloadfestival.es/es/



jueves, 12 de abril de 2018


CentroCentro acoge 
La Integral de Los Conciertos de Brandemburgo de J.S.Bach

El sábado 14 de abril, a las 19:30 horas, y  el domingo 15, a las 12:30 horas



•         El ciclo Bach-Madrid regresa al Auditorio Caja de Música con la primera parte de la Integral de los Conciertos de Brandemburgo interpretados por el Ensamble de La Capilla Real de Madrid

         El programa incluye además la Cantata BWV 182 interpretada por Solistas y Coro de Niños de La Capilla Real de Madrid y por el Coro Vox  Femina

         El domingo 15, Bach en familia acercará los Brandemburgueses a los más pequeños

         Las entradas se pueden adquirir en www.centrocentro.org

El ciclo Bach-Madrid regresa al Auditorio Caja de Música de CentroCentro el próximo fin de semana con dos programas centrados en La Integral de Los Conciertos de Brandemburgo de J.S. Bach. Los de Brandemburgo son una colección de conciertos en los que el Kantor de Leipzig desplegó toda su imaginación sonora y tímbrica, aprovechando así la presencia de "plusieurs instruments" (varios instrumentos), como reza la portada de la partitura, dotando a cada uno de ellos de una personalidad diferente.

La Capilla Real de Madrid acomete la inusual tarea de interpretar la Integral de estos conciertos en dos sesiones diferentes, sumando al final de cada programa una Cantata elegida en función de la orquestación. En el primer concierto de la serie, el próximo sábado a las 19:30 horas, podrán escucharse Los Conciertos nº 3, 5 y 6, interpretados por el Ensemble de La Capilla Real de Madrid, y la Cantata BWV 182 en la que también participarán El Coro de Niños de La Capilla Real de Madrid y el Coro Vox Femina.

La Integral de Los Conciertos de Brandemburgo se cerrará el 12 de mayo con los Conciertos nº 1, 2 y 4 y la Cantata BWV 65.

El domingo 15, a las 12:30 horas, será el turno de los más pequeños con Mi primer brandemburgués, una nueva cita de Bach en Familia en la que los niños se podrán acercar a estos especiales instrumentos de la época del compositor y descubrir de cerca sus formas y sonidos.

Las entradas para ambos conciertos se pueden adquirir tanto en taquilla como través de la web de CentroCentro.

Bach-Madrid

Bajo la dirección del Maestro Oscar Gershensohn, Bach-Madrid es un proyecto cultural, artístico y educativo que tiene como objetivo acercar al centro de Madrid las obras más emblemáticas del maestro alemán y de otros grandes compositores que a lo largo de la historia han recibido la influencia de la literatura bachiana. 

El proyecto incluye, asimismo, una vertiente educativa y didáctica a través de los conciertos Bach en Familia, dirigidos a los más pequeños, en los que los niños y sus familias pueden escuchar, preguntar, tocar, bailar, jugar y vivir una experiencia única y cercana con las obras más importantes de la Historia de la Música.


Programa 14 de abril

Solistas, Coro de Niños y Ensamble de La Capilla Real de Madrid
Vox Femina
Dirección: Oscar Gershensohn

Concierto de Brandemburgo nº3 BWV 1048
3 Violines, 3 violas, 3 violonchelos, 1 contrabajo y clave

Concierto de Brandemburgo nº5 BWV 1050
Violín, Flauta y Clave solistas
1 violín , 1 viola, 1 violonchelo, 1 contrabajo in ripieno

Concierto de Brandemburgo nº6 BWV 1051
2 Violas d’braccio, 2 violas da gamba, 1 violonchelo, 1 contrabajo y clave

Cantata BWV 182. Himmelskönig, sei willkommen


Programa 12 de mayo

Solistas, Coro de Niños y Ensamble de La Capilla Real de Madrid
Vox Femina
Dirección: Oscar Gershensohn

Concierto de Brandemburgo nº1 BWV 1046
2 Corni, 3 oboes, 1 fagot, 3 Violines, 1 viola, 1 violonchelo, 1 contrabajo y clave

Concierto de Brandemburgo nº2 BWV 1047
Trompeta, Violín, Flauta y Oboe solistas, 2 violines , 1 viola, 1 violonchelo, 1 contrabajo y clave in ripieno

Concierto de Brandemburgo nº4 BWV 1049
Violín, 2 flautas de pico solistas, 2 violines, 1 viola , 1 violonchelo, 1 contrabajo y clave

Cantata BWV 65. Sie werden aus Saba alle kommen

Naves Matadero estrena Grand Applause, una interpretación de la ópera Carmen

La performance, ideada por Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol, cuenta con la obra de los artistas Luis Úrculo, Norberto Llopis y Bernhard Willhelm



•         Grand Applause es una exposición en cuatro actos o una ópera que recorre cuatro salas de una exposición creada por el escenógrafo y performer Jorge Dutor junto al coreógrafo, bailarín y performerGuillem Mont de Palol

         En esta obra, el humor se utiliza como herramienta para cuestionar formas de producción, creación, exhibición, interacción y contaminación de la práctica artística

         Las funciones serán el 27, 28 y 29 de mayo. Los entre 16 y 26 años que cuenten con JOBO (Bono Joven Cultural) podrán asistir gratis a la función del viernes

Naves Matadero estrena los próximos 27, 28 y 29 de abril Grand Applause, creación del escenógrafo y performer Jorge Dutor junto al coreógrafo, bailarín y también performer Guillem Mont de Palol. Los entre 16 y 26 años que cuenten con JOBO (Bono Joven Cultural) podrán asistir gratis a la función del viernes 27.



Grand Applause es una exposición en cuatro actos, o una ópera que recorre las cuatro salas de una exposición. Es una traslación de un formato expositivo a un formato performático, una coreografía basada en la ficción de la ópera Carmen de Bizet y que pone en diálogo el trabajo de tres artistas: Norberto Llopis en el papel de Carmen, Luis Úrculo en el papel de Don José y Bernhard Willhelm como el torero Escamillo.

El tema de la autoría está presente en esta creación, e igual que Bizet se apropió de la historia de Merimée y recuperó elementos de música popular, Dutor y Mont de Palol parten de materiales ya existentes para crear nuevas ficciones y se convierten en un elemento más de todo un ecosistema en el que se diluye la autoría con Merimee, Bizet, The Korgis, Reveriano Soutullo, Juan Vert, Luis Cobos, Héroes del Silencio, Rafael Alberti.

Los creadores descontextualizan los elementos cotidianos que utilizan Úrculo, Llopis y Willhelm en sus piezas y diseños, respetan su esencia y los escenifican. De esta forma, estos trabajos, que normalmente sólo pueden verse en galerías de arte, pero que por su naturaleza tienen también mucho de performance, instalación y coreografía, pueden verse por primera vez encima de un escenario.

En su estreno en Madrid, la puesta en escena cuenta, además, con la participación del coro local de la escuela de música El Molino de Santa Isabel (Madrid).

Dutor y Guillem Mont de Palol comenzaron a trabajar juntos en 2008, tras conocerse en Ámsterdam, donde Guillem se graduó en coreografía en la School for New Dance Development (SNDO). Su interés artístico dirige la mirada hacia el lenguaje, la semiótica, significante y significado, cuerpo y movimiento, musicalidad y fisicalidad del sonido.



“Creemos en una cierta dimensión política de nuestro trabajo tratando de expandir el concepto de coreografía trabajando en los límites de fricción con otras disciplinas artísticas”, explican. Por eso, a lo largo de su carrera han colaborado con otros artistas como Sara Manente & Marcos Simões, o María Jerez. Producto de estas relaciones artísticas han surgido las piezas Uuuhhh, yo fui un hombre lobo adolescente inventando horrores (2009), Y por qué John Cage? (2011), #LOSMICRÓFONOS (2013) y la película Thismovie (2013), que han viajado por múltiples espacios y festivales como Festival Panorama de Río de Janeiro, Buda Kunstenzentrum de Kortrijk (Flandes), Short Theatre de Roma, Museo Universitario del Chopo en Ciudad de México, La Casa Encendida de Madrid, Julidans Festival de Amsterdam, Festival AltVigo, Royal Exchange Theater de Manchester o la Alhóndiga en Bilbao, entre otros.

Grand Applause se estrenó en el Mercat de Les Flors el Sàlmôn Festival 2016 y se ha presentado en escenarios de México, Manchester o Palma de Mallorca.