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martes, 7 de agosto de 2018


Madridfolk 2018.

MADRIDFOLK celebra su 10 ANIVERSARIO en el CÍRCULO DE BELLAS ARTES (el Sábado 15 y Domingo 16 de SEPTIEMBRE 2018).

Madridfolk es un festival para el intercambio de experiencias en el ámbito de la música folk y la danza tradicional. Se trata de un proyecto que constituye un viaje a través de nuestras tradiciones con el fin de entenderlas, identificarnos con ellas y, sobre todo, disfrutarlas. Coincidiendo con la celebración del décimo aniversario del certamen, el Círculo de Bellas Artes acoge, los días 15 y 16 de septiembre, una programación que incluye el espectáculo Hispania Tribal, a cargo de la Eliseo Parra Band, y al grupo Aljibe, que presenta su disco-libro Agua. La danza también tiene presencia propia en Madridfolk, con una clase de jotas por parte de los bailarines de Ibérica de Danza. Por último, Joaquín Sánchez (Vibra-tó) ofrecerá un concierto didáctico sobre cómo hacer música con objetos asombrosos. 

Programación:
15.09.2018 SALA DE COLUMNAS
Eliseo Parra Band + Ibérica de Danza
Hispania Tribal

Eliseo Parra, divulgador y renovador de la música tradicional española, encabeza el espectáculo Hispania Tribal, en el que las coreografías de Manuel Segovia (Premio Nacional de Danza) y la Compañía Ibérica de Danza se articulan con las melodías interpretadas por cinco músicos en escena, en un collage de ritmo y movimiento. Hispania Tribal es un espectáculo que se sustenta en la investigación y deconstrucción de las músicas y danzas tradicionales desde una perspectiva contemporánea.

Ficha artística:

Dirección artística y coreografía: Manuel Segovia · Dirección artística y ejecutiva: Violeta Ruiz del Valle · Músicos: Eliseo Parra (dirección musical, voz, percusiones y cuerdas), Josete Ordóñez (guitarra, mandola, laúd y voz), Pablo Martín (percusiones y voz), Xavi Lozano (vientos y voz) y Guillem Aguilar (bajo y voz) · Coreógrafos invitados: Diana Dan Andrés (Xogo do Meigas) y Antonio Najarro (La Plaza) · Bailarines:Ángela Gairal, Lucía Martínez, Jaime Puente, Alberto Quejido y Nuria Tena.

 15.09.2018 SALA DE COLUMNAS
Clase de neofolk

La Compañía Ibérica de Danza es una de las más consolidadas del panorama nacional. Fundada en 1993 por Manuel Segovia y Violeta Ruiz del Valle, sus espectáculos, que han girado por más de cuarenta países, son testimonio de la riqueza de la danza española, desde el equilibrio entre la tradición y la vanguardia. El 15 de septiembre, entre las 12:00 y las 13:30h, se celebrará una clase de de neofolk a cargo de Raquel Ruiz, bailarina, maestra y ayudante de dirección de la compañía. El precio de la clase será de 5€ o gratuita si se presenta la entrada del concierto de Eliseo Parra Band.

 16.09.2018 SALA DE COLUMNAS
Aljibe


Agua. Músicas tradicionales de la cuenca del Tajo

El grupo de música tradicional Aljibe presenta, en el marco de Madridfolk, su último trabajo, el disco-libro Agua. Músicas tradicionales de la cuenca del Tajo. Agua consta de una senda literaria, que recoge, entre otros textos, uno inédito del escritor José Luis Sampedro que hace alusión a los efectos del trasvase al Levante. Por su parte, la senda musical incluye composiciones representativas de la zona, desde Teruel hasta Portugal, pasando por Guadalajara, Cuenca, Madrid, Toledo, Ávila, Salamanca y Cáceres, todas ellas interpretadas con diferentes instrumentos de su tradición musical.

Ficha artística:

Juan Rodríguez: voz, saxo, acordeón. Domingo Martínez: guitarras. Luis Miguel Novas: flauta, clarinete. Teresa García: voz, violín. J. Manuel Rodríguez: bajo. Luis Ramón Martín: guitarra, laúd. Manuel Marcos: voz, teclados. Pablo Rodríguez: batería.

16.09.2018 SALA DE COLUMNAS
Desinstrumentados y Joaquín Sánchez


¿Sabes cómo suenan las cosas que tiramos a la basura? En este concierto didáctico para todos los públicos, titulado El folclore del vertedero, Joaquín Sánchez (miembro de Vibra-tó) nos enseñará cómo se puede hacer música con los objetos más asombrosos.

Además del concierto, se proyectará el cortometraje Desinstrumentados (la magia de los instrumentos insólitos), un viaje por el sorprendente mundo de los instrumentos raros a través de artistas insólitos que, más allá de crear propuestas originales y divertidas, apuestan en nuestro país por la cultura en su sentido más amplio, defendiendo los caminos alternativos, la creatividad, los valores y la magia musical.




viernes, 29 de junio de 2018


Download Festival
 arranca en Caja Mágica con 60 bandas de rock y metal.


Grupos internacionales de primer nivel actuarán en cuatro escenarios, repartidos en un espacio de 60.000 m2 de superficie en la instalación gestionada por Madrid Destino
                                                                                                                                            
          Guns N´Roses, Ozzy Osbourne, Avenged Sevenfold, Judas Priest, Marilyn Manson, Volbeat y Bullet For My Valentine, entre los grupos que tocarán en el equipamiento del barrio de San Fermín

         La Caja Mágica acoge los días 28, 29 y 30 de junio la segunda edición de uno de los festivales de rock y metal más importantes del mundo. Se ha celebrado 14 años en Reino Unido, 1 en Francia y el año pasado en Madrid

         Más de 100.000 personas pasaron por Download Festival en 2017, uno de los eventos de música más esperados del año, galardonado con el premio “Mejor festival revelación” en los Premios Fest 

Vuelve a la Caja Mágica Download Festival, un evento internacional que reúne a más de 60 bandas de rock y metal de primer nivel. Los días 28, 29 y 30 de junio se podrán escuchar los mejores directos en cuatro escenarios, repartidos en un espacio de 60.000 metros cuadrados de superficie.

El festival se ha celebrado 14 años en el Reino Unido, 1 edición en París y otra en España, en el equipamiento del barrio de San Fermín. En 2017, pasaron por la Caja Mágica unos 100.000 amantes de la música y fue galardonado con el premio “Mejor festival revelación” en los Premios Fest. Para sus organizadores –Live Nation- es una cita de referencia en el panorama internacional con directos de gran potencia.



Bandas legendarias

Este año el cartel no va a defraudar porque cuenta con bandas legendarias como Guns N´Roses, Ozzy Osbourne, Judas Priest, Marylin Manson, Avenged Sevenfold, Bullet For My Valentine, Volbeat o Galactic Empire. También hay una buena representación de artistas españoles, con bandas referentes del género como Angelus Apatrida, Viva Belgrado, 77 (Seventy Seven) o Crisix, entre otras muchas.

Este gran evento viene precedido de un concierto que colgó el cartel de no hay billetes el pasado sábado día 23. El grupo madrileño Vetusta Morla celebró en la instalación gestionada por la empresa municipal Madrid Destino el concierto más multitudinario de su carrera, con 38.000 seguidores escuchando las canciones del sexteto que presentó su último trabajo “Mismo Sitio, Distinto Lugar”.

La Caja Mágica es una instalación innovadora diseñada por el arquitecto Dominique Perrault que acoge eventos empresariales, deportivos y de ocio. Está bien comunicada con el resto de la ciudad por transporte público, con varias líneas de autobús y Metro (Línea 3. Estación San Fermín-Orcasur).

Toda la información en https://downloadfestival.es/es/



jueves, 12 de abril de 2018


CentroCentro acoge 
La Integral de Los Conciertos de Brandemburgo de J.S.Bach

El sábado 14 de abril, a las 19:30 horas, y  el domingo 15, a las 12:30 horas



•         El ciclo Bach-Madrid regresa al Auditorio Caja de Música con la primera parte de la Integral de los Conciertos de Brandemburgo interpretados por el Ensamble de La Capilla Real de Madrid

         El programa incluye además la Cantata BWV 182 interpretada por Solistas y Coro de Niños de La Capilla Real de Madrid y por el Coro Vox  Femina

         El domingo 15, Bach en familia acercará los Brandemburgueses a los más pequeños

         Las entradas se pueden adquirir en www.centrocentro.org

El ciclo Bach-Madrid regresa al Auditorio Caja de Música de CentroCentro el próximo fin de semana con dos programas centrados en La Integral de Los Conciertos de Brandemburgo de J.S. Bach. Los de Brandemburgo son una colección de conciertos en los que el Kantor de Leipzig desplegó toda su imaginación sonora y tímbrica, aprovechando así la presencia de "plusieurs instruments" (varios instrumentos), como reza la portada de la partitura, dotando a cada uno de ellos de una personalidad diferente.

La Capilla Real de Madrid acomete la inusual tarea de interpretar la Integral de estos conciertos en dos sesiones diferentes, sumando al final de cada programa una Cantata elegida en función de la orquestación. En el primer concierto de la serie, el próximo sábado a las 19:30 horas, podrán escucharse Los Conciertos nº 3, 5 y 6, interpretados por el Ensemble de La Capilla Real de Madrid, y la Cantata BWV 182 en la que también participarán El Coro de Niños de La Capilla Real de Madrid y el Coro Vox Femina.

La Integral de Los Conciertos de Brandemburgo se cerrará el 12 de mayo con los Conciertos nº 1, 2 y 4 y la Cantata BWV 65.

El domingo 15, a las 12:30 horas, será el turno de los más pequeños con Mi primer brandemburgués, una nueva cita de Bach en Familia en la que los niños se podrán acercar a estos especiales instrumentos de la época del compositor y descubrir de cerca sus formas y sonidos.

Las entradas para ambos conciertos se pueden adquirir tanto en taquilla como través de la web de CentroCentro.

Bach-Madrid

Bajo la dirección del Maestro Oscar Gershensohn, Bach-Madrid es un proyecto cultural, artístico y educativo que tiene como objetivo acercar al centro de Madrid las obras más emblemáticas del maestro alemán y de otros grandes compositores que a lo largo de la historia han recibido la influencia de la literatura bachiana. 

El proyecto incluye, asimismo, una vertiente educativa y didáctica a través de los conciertos Bach en Familia, dirigidos a los más pequeños, en los que los niños y sus familias pueden escuchar, preguntar, tocar, bailar, jugar y vivir una experiencia única y cercana con las obras más importantes de la Historia de la Música.


Programa 14 de abril

Solistas, Coro de Niños y Ensamble de La Capilla Real de Madrid
Vox Femina
Dirección: Oscar Gershensohn

Concierto de Brandemburgo nº3 BWV 1048
3 Violines, 3 violas, 3 violonchelos, 1 contrabajo y clave

Concierto de Brandemburgo nº5 BWV 1050
Violín, Flauta y Clave solistas
1 violín , 1 viola, 1 violonchelo, 1 contrabajo in ripieno

Concierto de Brandemburgo nº6 BWV 1051
2 Violas d’braccio, 2 violas da gamba, 1 violonchelo, 1 contrabajo y clave

Cantata BWV 182. Himmelskönig, sei willkommen


Programa 12 de mayo

Solistas, Coro de Niños y Ensamble de La Capilla Real de Madrid
Vox Femina
Dirección: Oscar Gershensohn

Concierto de Brandemburgo nº1 BWV 1046
2 Corni, 3 oboes, 1 fagot, 3 Violines, 1 viola, 1 violonchelo, 1 contrabajo y clave

Concierto de Brandemburgo nº2 BWV 1047
Trompeta, Violín, Flauta y Oboe solistas, 2 violines , 1 viola, 1 violonchelo, 1 contrabajo y clave in ripieno

Concierto de Brandemburgo nº4 BWV 1049
Violín, 2 flautas de pico solistas, 2 violines, 1 viola , 1 violonchelo, 1 contrabajo y clave

Cantata BWV 65. Sie werden aus Saba alle kommen

Naves Matadero estrena Grand Applause, una interpretación de la ópera Carmen

La performance, ideada por Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol, cuenta con la obra de los artistas Luis Úrculo, Norberto Llopis y Bernhard Willhelm



•         Grand Applause es una exposición en cuatro actos o una ópera que recorre cuatro salas de una exposición creada por el escenógrafo y performer Jorge Dutor junto al coreógrafo, bailarín y performerGuillem Mont de Palol

         En esta obra, el humor se utiliza como herramienta para cuestionar formas de producción, creación, exhibición, interacción y contaminación de la práctica artística

         Las funciones serán el 27, 28 y 29 de mayo. Los entre 16 y 26 años que cuenten con JOBO (Bono Joven Cultural) podrán asistir gratis a la función del viernes

Naves Matadero estrena los próximos 27, 28 y 29 de abril Grand Applause, creación del escenógrafo y performer Jorge Dutor junto al coreógrafo, bailarín y también performer Guillem Mont de Palol. Los entre 16 y 26 años que cuenten con JOBO (Bono Joven Cultural) podrán asistir gratis a la función del viernes 27.



Grand Applause es una exposición en cuatro actos, o una ópera que recorre las cuatro salas de una exposición. Es una traslación de un formato expositivo a un formato performático, una coreografía basada en la ficción de la ópera Carmen de Bizet y que pone en diálogo el trabajo de tres artistas: Norberto Llopis en el papel de Carmen, Luis Úrculo en el papel de Don José y Bernhard Willhelm como el torero Escamillo.

El tema de la autoría está presente en esta creación, e igual que Bizet se apropió de la historia de Merimée y recuperó elementos de música popular, Dutor y Mont de Palol parten de materiales ya existentes para crear nuevas ficciones y se convierten en un elemento más de todo un ecosistema en el que se diluye la autoría con Merimee, Bizet, The Korgis, Reveriano Soutullo, Juan Vert, Luis Cobos, Héroes del Silencio, Rafael Alberti.

Los creadores descontextualizan los elementos cotidianos que utilizan Úrculo, Llopis y Willhelm en sus piezas y diseños, respetan su esencia y los escenifican. De esta forma, estos trabajos, que normalmente sólo pueden verse en galerías de arte, pero que por su naturaleza tienen también mucho de performance, instalación y coreografía, pueden verse por primera vez encima de un escenario.

En su estreno en Madrid, la puesta en escena cuenta, además, con la participación del coro local de la escuela de música El Molino de Santa Isabel (Madrid).

Dutor y Guillem Mont de Palol comenzaron a trabajar juntos en 2008, tras conocerse en Ámsterdam, donde Guillem se graduó en coreografía en la School for New Dance Development (SNDO). Su interés artístico dirige la mirada hacia el lenguaje, la semiótica, significante y significado, cuerpo y movimiento, musicalidad y fisicalidad del sonido.



“Creemos en una cierta dimensión política de nuestro trabajo tratando de expandir el concepto de coreografía trabajando en los límites de fricción con otras disciplinas artísticas”, explican. Por eso, a lo largo de su carrera han colaborado con otros artistas como Sara Manente & Marcos Simões, o María Jerez. Producto de estas relaciones artísticas han surgido las piezas Uuuhhh, yo fui un hombre lobo adolescente inventando horrores (2009), Y por qué John Cage? (2011), #LOSMICRÓFONOS (2013) y la película Thismovie (2013), que han viajado por múltiples espacios y festivales como Festival Panorama de Río de Janeiro, Buda Kunstenzentrum de Kortrijk (Flandes), Short Theatre de Roma, Museo Universitario del Chopo en Ciudad de México, La Casa Encendida de Madrid, Julidans Festival de Amsterdam, Festival AltVigo, Royal Exchange Theater de Manchester o la Alhóndiga en Bilbao, entre otros.

Grand Applause se estrenó en el Mercat de Les Flors el Sàlmôn Festival 2016 y se ha presentado en escenarios de México, Manchester o Palma de Mallorca.


Llega la 4ª edición de Flamenco Madrid, este año #ConMdeMujer


El Festival se celebrará (16 mayo-10 junio) en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa.

             El festival, que reúne más de 20 espectáculos, se desarrollará una vez más en las Salas Guirau y Jardiel Poncela del Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa.
             La programación se completa con exposiciones, masterclass o mesas redondas.
             Flamenco Madrid terminará con la celebración de la XXVII Edición del Certamen Coreográfico de danza española y Flamenco
             El público de 16 a 26 años podrá asistir gratis a Flamenco Madrid gracias al JOBO, el Joven Bono Cultural (https://www.madridcultura.es/jobo)

Después del éxito de sus tres primeras ediciones, el próximo 16 de mayo arranca la nueva edición de Flamenco Madrid, el festival con sede en el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. En esta cuarta edición, el festival se propone convertirse en un proyecto artístico sostenible, a nivel social y cultural.

La programación artística de este 2018 promueve el valor del talento de artistas emergentes y, sobre todo, la singularidad de la mujer artista y creadora.

Flamenco Madrid, #ConMdeMujer, sueña con un cambio en nuestra sociedad a través de la cultura.
Las Violeteras, uno de nuestros iconos en la ciudad, son la inspiración para buscar nuestras propias violeteras de este siglo:

Mujeres luchadoras, mujeres trabajadoras y mujeres creadoras que tienen voz propia y que la van a enarbolar dentro del festival.

Por ello, la programación de esta edición se inaugura con una Gala de Mujeres Cantaoras protagonizada por ellas, un ramillete de violeteras de nuestro siglo, que, representando diferentes edades, orígenes y estilos, son pilar fundamental del flamenco. Nombres como Juana la del Pipa, María Terremoto o Montse Cortés forman parte del cartel.

La programación, que se presentará en breve, incluye danza española, cante, baile, así como espectáculos instrumentales como el Flamenco meets Jazz.

Como cada edición, las actividades paralelas terminan de cerrar una programación que integra exposiciones, mesas redondas, masterclass y la entrega del Reconocimiento Maestro Flamenco Madrid a un grande del género.

Flamenco Madrid, producido por el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa y dirigido por Ángel Rojas, propone una cita imprescindible para el público, no sólo de nuestra ciudad, sino también para los visitantes, que encuentran al mismo tiempo una programación con calidad, frescura e innovación.

JOBO, el bono de los jóvenes para acceder gratis

Con el fin de promover las artes escénicas en el público más joven, los chicos y chicas de Madrid podrán asistir gratis al festiva gracias al JOBO (Joven Bono Cultural).

JOBO está destinado al público de 16 a 26 años y permite asistir gratis a los espectáculos programados de martes a viernes por los grandes centros culturales municipales:
Naves de Matadero, Teatro Español, teatro Fernán Gómez, Conde Duque y Teatro Circo Price. JOBO se puede solicitar a través de la web https://www.madridcultura.es/jobo.

Los interesados en disponer de estas ventajas deberán registrarse en el sistema de venta de entradas de la empresa pública Madrid Destino.

Podrán hacerlo tanto de manera presencial, en la Casa de la Panadería de la Plaza Mayor, en horario de 9 a 21 horas, y online a través de la página www.madridcultura.es

Para más información y venta de entradas:

viernes, 2 de marzo de 2018


SILENCIOS CANTADOS de María Villarroya

SILENCIOS CANTADOS de María Villarroya, cantante, escritora, compositora y actriz, es uno de estos proyectos que adquieren vida y van creciendo y desarrollándose con luz propia. SILENCIOS CANTADOS se ha convertido en un proyecto Global, una obra que se lee, se escucha y se siente, compuesta y cantada íntegramente por María Villarroya. Una experiencia con voz propia.

Es el proyecto personal de María Villarroya que intenta llevar todas sus vivencias personales y su madurez a canciones que puedan conectar con su público más sensible.

Una obra completa y en constante evolución. Todo un abanico de posibilidades. Los Silencios viajan a través de DISCOS, LIBRO, CONCIERTOS, RECITALES POÉTICOS, encuentros entre amigos en pequeño formato (que María los llama Cafines “café con afines” ). Hasta el punto de tener dimensión suficiente para crear un formato de TEATRO MUSICAL con el nombre de “los Objetos Perdidos'.


EL DISCO

El disco SILENCIOS CANTADOS vio la luz el de 13 de junio de 2017, grabado en directo, en el Teatro Infanta Isabel de Madrid, contiene 17 canciones en más de una hora de música. Un sueño hecho realidad para María Villarroya que partiendo de la idea de grabar el disco necesitó publicar el libro de la propuesta y llevar a cabo su estreno teatral antes de conseguir su objetivo de materializar este primer disco de SILENCIOS CANTADOS. María es autora de todos los temas, tanto letra como música e incluso del guion del Musical.

El Disco está dirigido musicalmente por Josué Santos, que además toca el saxo soprano y los teclados. Llevando además, el sello de la interpretación de tres  grandes figuras del panorama musical actual: Dayán Abad a las guitarras, Mauro Pugliese al piano y Ana Mula al Cello.




Letra y Música: María Villarroya
Intérprete: María Villarroya
Dirección Musical: Josué Santos
Teclado y Saxo Soprano: Josué Santos
Piano: Mauro Pugliese
Guitarras: Dayán Abad
Violoncello: Ana Mula
Sonido: Sergio Jiménez
Mezclas: Sergio Jiménez
Masterización: Javier Abril
Grabado en Directo en Replika Teatro (Madrid).
Depósito Legal: M-8373-2017


EL LIBRO

La obra, editada por “Sí sostenido”, se presentó el 29 de noviembre de 2014 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y ofrece una compilación de poemas enlazados con textos llenos de la sabiduría adquirida por una  mujer que, después de dar un giro a su vida, emprendió un viaje interior para descubrir la plenitud de la existencia.

Silencios Cantados, según su autora, es un manual de Sabiduría para todo navegante que haya decidido conocerse a sí mismo y hacer de su vida una aventura apasionante, sin límites, en busca de la verdadera Libertad.

Se trata de un libro lleno de sorpresas que sacude y rompe cimientos para invitar al lector a reconstruirlos desde una nueva mirada. Este viaje de reencuentro consigo misma es una experiencia profunda de despertar, que ha sido vivida y escrita en primera persona y que ha inspirado este cuaderno de navegación. La obra de una mujer valiente que se ha atrevido a abrir su corazón para compartir las perlas de su aprendizaje.




EL MUSICAL

SILENCIOS CANTADOS – EL MUSICAL - Los Objetos Perdidos,  es la desembocadura de los 50 años de vida de María Villarroya. ‘Espero transmitir lo que soy y lo que mi vida ha sido, una muestra de cómo veo la vida desde aquí’.

Un Musical original, vivo y en movimiento, donde el guion representa la vida y vivencias del público, reflejadas a través de canciones, textos y poemas llenos de la fuerza de la realidad, de la vida tal como es, plagado de humor elegante y música excepcional.



Sinopsis:

Llegué fracasada y traicionada a la Oficina de Objetos Perdidos. Desde aquí la vida se ve diferente. Este jardín de mis pérdidas me invitó a dejar el andén y subirme al tren que cambiaría mi vida para siempre.

La mitad de una vida perdiendo… y la otra mitad recuperando lo perdido… ¿Qué es lo que he perdido, que quiero encontrar?

La oficina de Objetos Perdidos se abre para mí…


En palabras de María, su autora:

 “Silencios Cantados es una nueva forma de entender, orientar e integrar la música y el canto en el teatro.”

 “Silencios Cantados, El Musical, cuenta tu vida, tus vivencias más íntimas, tus verdades más profundas, tus secretos más fielmente guardados, mostrándote tu aspecto más humano y real, tu vida expuesta encima de la mesa y a la luz del sol, para comprender mejor quiénes somos y nuestro paso por la vida.”

 “Esto es lo real, aquí están tus objetos, tu Vida. Los decorados quedan ahí fuera…”
 “Quizás encuentres lo que perdiste un día y puedas recuperar su esencia, quizás tengas que volver mañana para seguir buscando…”

Ficha Técnica:
Idea original:                        María Villarroya
Guión original:                     María Villarroya
Letra y Música original:      María Villarroya
Dramaturgia:                        María Villarroya
Dirección Musical:               Josué Santos
Arreglos musicales:             Josué Santos – Iván Valdés – Jacob Sureda
Dirección Proyecto:             María Villarroya
Dirección Escena:               Jaroslaw Bielski
Movimiento escénico:         Socorro Anadón

Reparto:

María:       María Villarroya (actriz y cantante)

Música en directo:

Josué Santos (Dirección Musical, Saxo y Teclados)
Mauro Pugliese (Piano)
Dayán Abad (Guitarras)
Ana Mula (Violoncello)
Eunice Santos (teclados y violín).





El musical puede disfrutarse nuevamente el 28 de marzo de 2018 en los teatros Luchana de Madrid. https://teatrosluchana.es/cartelera/silencios-cantados/



Próximas fechas de Silencios Cantados, El Musical en Madrid:

Teatros Luchana (Sala Grande - 2) dentro del Ciclo “Mujeres en la Escena” el miércoles 28 de marzo a las 20:30h

Teatro Lara (Sala Cándido Lara) Siempre a las 22:30h
- Martes 24 de abril
- Miércoles 23 de mayo
- Miércoles 20 de junio
- Todos los jueves de Julio y Agosto (salvo el 9 y 16 de agosto)



domingo, 18 de febrero de 2018

AMANN & THE WAYWARD SONS 
presenta su primer album titulado 
'FREE SOUL'.




AMANN & THE WAYWARD SONS, es una banda de rock, nacida alrededor de las canciones escritas por Pablo Amann (Bilbao, 1967) y formada por Pablo Amann (voz y guitarras), Amando Gottardi (Bajo y voces), Emi Bares (guitarras y voces), Gustavo Gottardi (batería), Javier Flores (guitarras y voces)  y Henrik Larson (teclados)

Tras dos años de trabajo intenso de acopio de material, y composición de temas por parte de Pablo Amann y de una gran labor de arreglos y producción por parte de Amando Gottardi y de Emiliano Barés (Emi), publicamos un primer álbum titulado “FREE SOUL” grabado en MUSIC FACTORY (Marbella) y lo presentaremos en directo en una minigira en Febrero de 2018, con conciertos en LA CATARINA Marbella 21 F, TEMPO CLUB Madrid 22 F y AZKENA Bilbao 23 F.



La formación con 6 músicos nos permite cumplir con nuestro afan de tener el sonido  contundente y envolvente que buscamos para unos temas que en ocasiones nos llevarán al Sur o Costa Oeste de USA, pero con un toque ecléctico y progresivo.  

AMANN & THE WAYWARD SONS: 'Hemos puesto toda la carne en el asador. Hay mucho trabajo e ilusión en este proyecto y hemos querido ser honestos con nosotros mismos, haciendo la música que nos gusta, en la confianza de que también gustará a otros. Confiamos en que así sea!'



martes, 13 de febrero de 2018


El sábado 24 de marzo LA NOCHE DE CADENA 100 celebrará su decimocuarta edición con una gran noche donde la música y la solidaridad se darán la mano una vez más.


Organizado por CADENA 100, el concierto recaudará fondos junto a Manos Unidas para contribuir como cada año a una buena causa, que en esta ocasión pondrá su foco en Etiopía y las miles de personas que son marginadas cada día por sufrir diferentes discapacidades.

Malú y Pablo López estrellas del concierto solidario
LA NOCHE DE CADENA 100 


Una vez más, las grandes voces del pop en español muestran su lado solidario poniendo voz a una noche especial que tendrá lugar en el WiZink Center de Madrid y para el que ya se pueden comprar entradas. 

Manolo García, Amaia Montero, Mikel Erentxun, Ruth Lorenzo, Efecto pasillo, Lagarto amarillo y Soraya fueron las primeras confirmaciones, ahora se suman dos  actuaciones estelares: Pablo López, Nº1 de ventas en España con su álbum “camino, fuego y libertad”, con una gira por delante de más de cuarenta conciertos “sold out”, LA NOCHE DE CADENA 100 va a ser una oportunidad única de presenciar la genialidad en directo del autor, pianista y cantante; y Malú, la voz femenina más importante del pop español que volverá a los escenarios para esta ocasión tan especial.

El proyecto solidario: Manos Unidas y la asociación SALU por la inserción social de personas con discapacidad.

Etiopía, en el cuerno de África, es el segundo país más poblado del continente africano con 105 millones de habitantes. De un total de 187 países, ocupa el puesto 173 en el Índice de Desarrollo Humano. En este contexto, se estima que hasta el 17% de la población etíope sufre algún tipo de discapacidad debido a la pobreza, la ignorancia, la guerra, la hambruna y la falta de servicios de prevención y rehabilitación. Las personas afectadas apenas tienen acceso a la educación o a la formación profesional o a un crédito para empezar un negocio, y son discriminados en el mercado laboral. Todas estas carencias conducen a una relación de dependencia total de sus familias. Muchos de ellos deben recurrir a la mendicidad para poder sobrevivir.

Muchos de los habitantes del barrio de Nifas Silk Lafto, en Addis Abeba, viven en la extrema pobreza.  La mayoría son personas que tuvieron que desplazarse a la ciudad desde otros lugares del país por las sequías o los conflictos. Muchos de ellos están afectados por alguna discapacidad: ciegos como consecuencia del tracoma, cataratas o de otras enfermedades oculares; los que han sufrido la polio en la infancia; los enfermos de lepra o las numerosas víctimas de las minas antipersona…

Para poder ayudar a este colectivo a ser autosuficiente, hace más de dos décadas un grupo de personas ciegas fundó en el barrio la Asociación de autoayuda SALU, que cuenta con el apoyo y cooperación del gobierno local. La asociación imparte cursos de formación en oficios y actividades de generación de ingresos para que estas personas puedan ganarse la vida de manera digna: confección de escobas, cepillos y mopas; alfombras y esteras; cestería; corte y confección; cría de gallinas y engorde de ovejas, etc.

Gracias al apoyo de asociación, muchas personas han montado su propio negocio familiar o se han establecido en cooperativas. La relación con SALU es muy cercana y se mantiene durante y después del aprendizaje. Además, se sensibiliza para poder afrontar la marginación y el aislamiento que sufren por parte de la sociedad. Al final de los cursos de formación, los beneficiarios reciben el material y los productos necesarios para comenzar un pequeño negocio.

Gracias al apoyo de LA NOCHE DE CADENA 100, la asociación SALU podrá dar atención a muchas más personas con discapacidad, contribuyendo a su integración en la sociedad y facilitándoles el acceso a una vida digna.

Entradas a la venta en www.cadena100.es  
Información facilitada por: Relabel Comunicación

domingo, 21 de enero de 2018

PLACER CLANDESTINO ha presentado su último trabajo en la ThundercatClub de Madrid.




PLACER CLANDESTINO, esta joven banda de rock nacida en 2010 y en constante evolución ha removido los cimientos de la Sala Thundercats (Calle de Campoamor, 11, 28004 Madrid) con temas como: Vendido y Sin Sueños, Ticket de salida, Anclado en tu pared, Estrellas ardiendo o El mundo se derrumba (los podéis escuchar en la web del grupo: placerclandestino.com)

PLACER CLANDESTINO es una banda que destila Rock&Roll por los cuatro costados. Con influencias de Extremoduro, The Rolling Stones, Platero y Tú, Led Zepellin, Marea, Loquillo, Red Hot Chili Peppers, Black Crowes, Rosendo, The Beatles, Creedence Clearwater Revival... esta banda madrileña te volverte loc@ con sus versiones cañeras y sus temas propios. 

PLACER CLANDESTINO está compuesto por:

- Guillermo Herrero (Will): Voz y armónica

- Alejandro Tanarro (Alex): guitarra

- Jose David Cendejas (Joseda): guitarra, coros, percusión menor y armónica.

- Jorge Sánchez (Jorge): batería

- Ángel Guevara (Guevo): bajo


Si os entrado ganas de escucharlos en vivo y en directo, la próxima cita es en:

Marzo, 03/03 en la SALA REY LOUIE (MAJADAHONDA), 22:00h - Entrada gratuita

Y en Abril, 06/04 en la SALA ROCKERS (FUENLABRADA) a las 23:30h - Entrada 5€ (con consumición).

Esta primera maqueta vio la luz 11-06-2016 Producción, mezcla y masterización de José David Cendejas Palomar, Logotipo y fotografía de Alberto Sánchez Crespo y Realización gráfica de Carlos Guevara.

FOTOS DE ALBERTO SÁNCHEZ CRESPO.

viernes, 19 de enero de 2018

PRIMERA EDICIÓN DEL SANCTI PETRI CONCERT MUSIC FESTIVAL

Se ha presentado en Madrid la primera edición del  Concert Music Festival que celebrará su primera edición este verano en Sancti Petri, del 30 de junio al 30 de agosto.

La presentación se ha celebrado este miércoles 17 de enero de 2018, en el Hotel Hospes Puerta de Alcalá (Plaza de la Independencia 3, Madrid) con la presencia de D. José María Román Guerrero, Alcalde de Chiclana de la Frontera, D. Rafael Casillas, director de Concert Music, el vicepresidente de la Junta de Andalucía, Manuel Jiménez Barrios, la presidenta de la Diputación Provincial de Cádiz, Irene García y los responsables de la organización del festival.




Este nuevo festival reunirá a algunos de los artistas más populares del panorama musical español en un paraje natural único, el poblado de Sancti Petri, en Chiclana de la Frontera. Un exquisito enclave donde la naturaleza y la huella del hombre conviven en perfecto equilibrio.

Además del ciclo de conciertos, el Concert Music Festival Sancti Petri, contará con un espacio de restauración y una zona de copas donde los asistentes podrán disfrutar del entorno y la más exquisita oferta gastronómica.

En un lugar de Andalucía… está a punto de fraguarse un festival legendario. En un lugar de Andalucía, entre la tradición, la leyenda y la historia que moldean un entorno insólito en la geografía española, ha nacido un festival llamado a ser un clásico del verano, el Sancti Petri Concert Music Festival.


Raphael, Pablo Alborán, David Bisbal o Pablo López son algunas de las estrellas que encabezan el cartel del Sancti Petri Concert Music Festival. Un gran número de conciertos entre el 30 de junio y el 30 de agosto serán abrazados por el mar y las marismas que rodean al enigmático poblado de Sancti Petri, en Chiclana de la Frontera, con la nueva apuesta del Grupo Concert Tour. Así, en este ciclo de conciertos el presente y el futuro de la música de nuestro país se dan cita en un exquisito enclave donde la naturaleza y la huella del hombre conviven en perfecto equilibrio bajo el influjo permanente del hojaldre de culturas que encierra el Castillo de Sancti Petri en el horizonte.



De esta forma, el Sancti Petri Concert Music Festival echa la red al poblado de pescadores abandonado a finales de los 70 que en los últimos años se ha convertido en un foco de atención para numerosos turistas nacionales e internacionales. Visitantes que cada verano llegan al poblado de Sancti Petri atraídos por la belleza fantasmagórica de las calles y edificios del pueblo marinero, así como por su privilegiada ubicación junto a las playas de Sancti Petri y La Barrosa y las vistas, como ventanas a otro tiempo, del antiguo templo de Hércules (el Castillo de Sancti Petri) y del  Parque Natural de la Bahía de Cádiz.

La programación que todavía no está cerrada al 100% puede dar muchas sorpresas aunque de momento la inauguración se celebrará el 30 de junio con la actuación de El Barrio, Pasión Vega (6 de julio), David Bisbal (7 de julio), Fernando Velázquez (13 de julio), Niña Pastori junto a Antonio Carmona (21 de julio), El Arrebato (27 de julio) y Miguel Poveda (28 de julio). En agosto pasarán por el festival Pablo López (3 de agosto), Pastora Soler (4 de agosto), Raphael (10 de agosto), Dani Martín (11 de agosto), Pablo Alborán (16 de agosto), Ara Malikian (18 de agosto) y Rozalén (25 de agosto) quienes se suban al escenario del Sancti Petri Concert Music Festival

Una estampa paisajística deliciosa insuflada de vida con la posibilidad de disfrutar de decenas de actividades de turismo activo que se ofrecen en la desembocadura del caño y en su puerto deportivo.