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domingo, 28 de octubre de 2018


OPENING DOORS
LA MÚSICA DE STEPHEN SONDHEIM


OPENING DOORS, grupo formado por María Gago, Manuel Pico e Iñigo Santacana, acompañados al piano por Laurence Aliganga, vuelve a la Sala Clamores tras el éxito de su estreno.

EL LUNES 29 DE OCTUBRE DE 2018 A LAS 20:30H  EN LA SALA CLAMORES DE MADRID. 



OPENING DOORS nos ofrece un concierto único, y lo hacen cantando los temas del mítico Stephen Sondheim, compositor y letrista estadounidense especializado en el género musical, uno de los mayores genios del teatro musical de todos los tiempos. Desde su debut en Broadway en 1957 como letrista de West Side Story hasta sus revolucionarias partituras para Follies, Sweeney Todd o Into The Woods, el compositor Stephen Sondheim ha probado una y otra vez a lo largo de su larga carrera su capacidad para reinventarse, emocionar y sorprender al público en los escenarios de todo el mundo.

OPENING DOORS ofrece un recorrido por todas sus obras, dando vida a las canciones más relevantes de su producción, así como rescatando algunas rarezas desconocidas para el gran público.

¿Te lo vas a perder? EL LUNES 29 DE OCTUBRE DE 2018 A LAS 20:30H  EN LA SALA 
CLAMORES DE MADRID.

FICHA COMPLETA:

ELENCO: MARÍA GAGO, MANUEL PICO, IÑIGO SANTACANA
PIANO: LAURENCE ALIGANGA
MÚSICA Y LETRA STEPHEN SONDHEIM
MÚSICA ADICIONAL LEONARD BERNSTEIN, MARY RODGERS
ADAPTACIÓN DE LAS LETRAS MANUEL PICO, ROMEO URBANO
ARREGLOS JOSÉ LUIS BUZÓN
DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA ROMEO URBANO



Con el éxito de musicales como Billy Elliot o El Rey León, algunos han vaticinado la llegada de una especie de época dorada del teatro musical a España. Sin embargo, gran parte del repertorio imprescindible para amantes de este género aún sigue sin haber encontrado su camino hasta nuestras tablas. Un ejemplo de ese repertorio olvidado es el compuesto por Stephen Sondheim. Mundialmente considerado como el artista que renovó el teatro musical americano, en castellano se han visto únicamente cinco de sus quince espectáculos de Broadway.

Opening Doors es una antología musical que pretende acercar el genio de este compositor a nuestro país, haciendo un recorrido por todos y cada uno de sus shows para recuperar tanto sus éxitos más conocidos como algunas de sus joyas ocultas. Desde Company a Into The Woods, pasando por Sweeney Todd o Sunday in the Park With George, conocer a Stephen Sondheim es conocer el mejor teatro musical de todos los tiempos.


QUE VAS A ESCUCHAR / VER / DISFRUTAR? DESCÚBRELO

EL LUNES 29 DE OCTUBRE DE 2018 A LAS 20:30H  EN LA SALA CLAMORES DE MADRID. 


Más información:


sábado, 27 de octubre de 2018


SECOND ESTRENA “TEATRO INFINITO” SEGUNDO SINGLE DE SU INMINENTE NUEVO ÁLBUM.



 Tres años después de su último disco, Second vuelve con más fuerza que nunca con un nuevo álbum que se publicará el próximo 16 de noviembre.

Después de “Mira a la gente” como primer single de este nuevo trabajo, la banda lanza hoy
 “Teatro Infinito”. 

Según palabras de la periodista Virginia Díaz La emoción está servida y este nuevo tema podría llamarse Nivel Exquisito pero se llama Teatro Infinito

Este nuevo corte sigue la linea marcada de este futuro LP y refleja muy bien el sonido de la ya consolidada formación.“Anillos y Raíces" será el octavo disco de su carrera.

Según Sean Frutos, cantante y líder de la banda: "Un día Nando nos enseñó una maqueta que había estado grabando mientras leía Walden, de Thoreau. Habla de una huída a la naturaleza, que le inspiró a escribir una canción íntima y libre de estructuras a la vez. Sin reglas. Influido por la intención inicial de Nando, me subí por la noche a mi propio refugio, para escribir, y empecé a bocetar frases sobre saltarse el guión, traspasar los límites de la realidad y hacerle el amor al infinito. Por la mañana ya tenía una letra más o menos definida, y antes de tocarla con toda la banda, le comenté a Nando que creía que podía ser algo así como una continuación o combinación de “Rincón exquisito” y “Nivel inexperto”, una canción que podamos escuchar dentro de 20 años y siga teniendo sentido. 

El disco se publicará en formato físico y Digital.

PUEDES ESCUCHAR "TEATRO INFINITO" EN Spotify o iTunes
PREVENTA DISPONIBLE DEL DISCO EN iTunes

Este nuevo single viene acompañado por un video lyric que ha contado con la dirección de José Hortelano y la producción de Dr. Terociva y que puedes ver a continuación.

PINCHA EN LA IMAGEN PARA VER EL VIDEO LYRIC “TEATRO INFINITO"



PINCHA EN LA IMAGEN PARA VER EL VIDEOCLIP DE “MIRA A LA GENTE"







Información facilitada por All Sounds Promotion.


STANLEY CLARKE band. 
Colaboración especial "EL AMIR"

6 NOV, Teatro Nuevo Apolo, Madrid.

El Amir será artista invitado en el próximo concierto en Madrid del mítico y famoso bajista de jazz-funk Stanley Clarke.

El concierto se celebrará en el Teatro Nuevo Apolo el día 6 de Noviembre a las 20:30h.


Stanley Clarke es una de las leyendas más destacadas y superstar del bajo eléctrico de nuestros tiempos. Su aportación a la música y al jazz ha sido enorme. Ha revolucionado el bajo eléctrico y ha establecido las bases del bajo contemporáneo con su armonía, técnica y formas de solear. Consiguió que el bajo se convirtiera en un instrumento de solista principal y llevarlo por todo el mundo con sus diferentes bandas. Mundialmente es un ídolo, referente y una influencia grande para todos los bajistas.

Es el miembro fundador de la mítica banda Return To Forever junto a Chick Corea y ha colaborado con los máximos artistas y músicos de Jazz, Funk y R&B como Herbie Hancock, George Duke, John McLaughlin, Billy Cobham, Al Di Meola, Lenny White, etc. Le han otorgado una larga lista de premios y Grammys. Es el patriarca del bajo jazz-funk!!

En esta ocasión Stanley Clarke cuenta con la colaboración especial del artista y músico multi instrumentista y multi étnico Amir John Haddad - El Amir.



El Amir es reconocido por ser uno de los top 5 guitarristas y concertistas flamencos de su generación en España y por ser un maestro en las cuerdas. Está colaborando con artistas de primer nivel como Hans Zimmer ó Juno Reactor y es el único guitarrista flamenco que domina tantos instrumentos de cuerda a parte de la guitarra. Anteriormente El Amir ya había colaborado con Marcus Miller en su paso por el Teatro Nuevo Apolo regalándonos una noche espectacular junto a Josemi Carmona y Pepe Bao.

El Amir es uno de los pocos músicos en el mundo que tiene la capacidad de tocar tantos estilos musicales con nivel de virtuoso y a la vez sentirse como pez en el agua con cada uno de ellos. Para este concierto en Madrid El Amir se unirá a Stanley Clarke Band en algunos temas para hacer una fusión con elementos flamencos, mediterráneos y jazz-funk.



Información facilitada por ZOOMUSIC

martes, 7 de agosto de 2018


Madridfolk 2018.

MADRIDFOLK celebra su 10 ANIVERSARIO en el CÍRCULO DE BELLAS ARTES (el Sábado 15 y Domingo 16 de SEPTIEMBRE 2018).

Madridfolk es un festival para el intercambio de experiencias en el ámbito de la música folk y la danza tradicional. Se trata de un proyecto que constituye un viaje a través de nuestras tradiciones con el fin de entenderlas, identificarnos con ellas y, sobre todo, disfrutarlas. Coincidiendo con la celebración del décimo aniversario del certamen, el Círculo de Bellas Artes acoge, los días 15 y 16 de septiembre, una programación que incluye el espectáculo Hispania Tribal, a cargo de la Eliseo Parra Band, y al grupo Aljibe, que presenta su disco-libro Agua. La danza también tiene presencia propia en Madridfolk, con una clase de jotas por parte de los bailarines de Ibérica de Danza. Por último, Joaquín Sánchez (Vibra-tó) ofrecerá un concierto didáctico sobre cómo hacer música con objetos asombrosos. 

Programación:
15.09.2018 SALA DE COLUMNAS
Eliseo Parra Band + Ibérica de Danza
Hispania Tribal

Eliseo Parra, divulgador y renovador de la música tradicional española, encabeza el espectáculo Hispania Tribal, en el que las coreografías de Manuel Segovia (Premio Nacional de Danza) y la Compañía Ibérica de Danza se articulan con las melodías interpretadas por cinco músicos en escena, en un collage de ritmo y movimiento. Hispania Tribal es un espectáculo que se sustenta en la investigación y deconstrucción de las músicas y danzas tradicionales desde una perspectiva contemporánea.

Ficha artística:

Dirección artística y coreografía: Manuel Segovia · Dirección artística y ejecutiva: Violeta Ruiz del Valle · Músicos: Eliseo Parra (dirección musical, voz, percusiones y cuerdas), Josete Ordóñez (guitarra, mandola, laúd y voz), Pablo Martín (percusiones y voz), Xavi Lozano (vientos y voz) y Guillem Aguilar (bajo y voz) · Coreógrafos invitados: Diana Dan Andrés (Xogo do Meigas) y Antonio Najarro (La Plaza) · Bailarines:Ángela Gairal, Lucía Martínez, Jaime Puente, Alberto Quejido y Nuria Tena.

 15.09.2018 SALA DE COLUMNAS
Clase de neofolk

La Compañía Ibérica de Danza es una de las más consolidadas del panorama nacional. Fundada en 1993 por Manuel Segovia y Violeta Ruiz del Valle, sus espectáculos, que han girado por más de cuarenta países, son testimonio de la riqueza de la danza española, desde el equilibrio entre la tradición y la vanguardia. El 15 de septiembre, entre las 12:00 y las 13:30h, se celebrará una clase de de neofolk a cargo de Raquel Ruiz, bailarina, maestra y ayudante de dirección de la compañía. El precio de la clase será de 5€ o gratuita si se presenta la entrada del concierto de Eliseo Parra Band.

 16.09.2018 SALA DE COLUMNAS
Aljibe


Agua. Músicas tradicionales de la cuenca del Tajo

El grupo de música tradicional Aljibe presenta, en el marco de Madridfolk, su último trabajo, el disco-libro Agua. Músicas tradicionales de la cuenca del Tajo. Agua consta de una senda literaria, que recoge, entre otros textos, uno inédito del escritor José Luis Sampedro que hace alusión a los efectos del trasvase al Levante. Por su parte, la senda musical incluye composiciones representativas de la zona, desde Teruel hasta Portugal, pasando por Guadalajara, Cuenca, Madrid, Toledo, Ávila, Salamanca y Cáceres, todas ellas interpretadas con diferentes instrumentos de su tradición musical.

Ficha artística:

Juan Rodríguez: voz, saxo, acordeón. Domingo Martínez: guitarras. Luis Miguel Novas: flauta, clarinete. Teresa García: voz, violín. J. Manuel Rodríguez: bajo. Luis Ramón Martín: guitarra, laúd. Manuel Marcos: voz, teclados. Pablo Rodríguez: batería.

16.09.2018 SALA DE COLUMNAS
Desinstrumentados y Joaquín Sánchez


¿Sabes cómo suenan las cosas que tiramos a la basura? En este concierto didáctico para todos los públicos, titulado El folclore del vertedero, Joaquín Sánchez (miembro de Vibra-tó) nos enseñará cómo se puede hacer música con los objetos más asombrosos.

Además del concierto, se proyectará el cortometraje Desinstrumentados (la magia de los instrumentos insólitos), un viaje por el sorprendente mundo de los instrumentos raros a través de artistas insólitos que, más allá de crear propuestas originales y divertidas, apuestan en nuestro país por la cultura en su sentido más amplio, defendiendo los caminos alternativos, la creatividad, los valores y la magia musical.




viernes, 29 de junio de 2018


Download Festival
 arranca en Caja Mágica con 60 bandas de rock y metal.


Grupos internacionales de primer nivel actuarán en cuatro escenarios, repartidos en un espacio de 60.000 m2 de superficie en la instalación gestionada por Madrid Destino
                                                                                                                                            
          Guns N´Roses, Ozzy Osbourne, Avenged Sevenfold, Judas Priest, Marilyn Manson, Volbeat y Bullet For My Valentine, entre los grupos que tocarán en el equipamiento del barrio de San Fermín

         La Caja Mágica acoge los días 28, 29 y 30 de junio la segunda edición de uno de los festivales de rock y metal más importantes del mundo. Se ha celebrado 14 años en Reino Unido, 1 en Francia y el año pasado en Madrid

         Más de 100.000 personas pasaron por Download Festival en 2017, uno de los eventos de música más esperados del año, galardonado con el premio “Mejor festival revelación” en los Premios Fest 

Vuelve a la Caja Mágica Download Festival, un evento internacional que reúne a más de 60 bandas de rock y metal de primer nivel. Los días 28, 29 y 30 de junio se podrán escuchar los mejores directos en cuatro escenarios, repartidos en un espacio de 60.000 metros cuadrados de superficie.

El festival se ha celebrado 14 años en el Reino Unido, 1 edición en París y otra en España, en el equipamiento del barrio de San Fermín. En 2017, pasaron por la Caja Mágica unos 100.000 amantes de la música y fue galardonado con el premio “Mejor festival revelación” en los Premios Fest. Para sus organizadores –Live Nation- es una cita de referencia en el panorama internacional con directos de gran potencia.



Bandas legendarias

Este año el cartel no va a defraudar porque cuenta con bandas legendarias como Guns N´Roses, Ozzy Osbourne, Judas Priest, Marylin Manson, Avenged Sevenfold, Bullet For My Valentine, Volbeat o Galactic Empire. También hay una buena representación de artistas españoles, con bandas referentes del género como Angelus Apatrida, Viva Belgrado, 77 (Seventy Seven) o Crisix, entre otras muchas.

Este gran evento viene precedido de un concierto que colgó el cartel de no hay billetes el pasado sábado día 23. El grupo madrileño Vetusta Morla celebró en la instalación gestionada por la empresa municipal Madrid Destino el concierto más multitudinario de su carrera, con 38.000 seguidores escuchando las canciones del sexteto que presentó su último trabajo “Mismo Sitio, Distinto Lugar”.

La Caja Mágica es una instalación innovadora diseñada por el arquitecto Dominique Perrault que acoge eventos empresariales, deportivos y de ocio. Está bien comunicada con el resto de la ciudad por transporte público, con varias líneas de autobús y Metro (Línea 3. Estación San Fermín-Orcasur).

Toda la información en https://downloadfestival.es/es/



jueves, 12 de abril de 2018


CentroCentro acoge 
La Integral de Los Conciertos de Brandemburgo de J.S.Bach

El sábado 14 de abril, a las 19:30 horas, y  el domingo 15, a las 12:30 horas



•         El ciclo Bach-Madrid regresa al Auditorio Caja de Música con la primera parte de la Integral de los Conciertos de Brandemburgo interpretados por el Ensamble de La Capilla Real de Madrid

         El programa incluye además la Cantata BWV 182 interpretada por Solistas y Coro de Niños de La Capilla Real de Madrid y por el Coro Vox  Femina

         El domingo 15, Bach en familia acercará los Brandemburgueses a los más pequeños

         Las entradas se pueden adquirir en www.centrocentro.org

El ciclo Bach-Madrid regresa al Auditorio Caja de Música de CentroCentro el próximo fin de semana con dos programas centrados en La Integral de Los Conciertos de Brandemburgo de J.S. Bach. Los de Brandemburgo son una colección de conciertos en los que el Kantor de Leipzig desplegó toda su imaginación sonora y tímbrica, aprovechando así la presencia de "plusieurs instruments" (varios instrumentos), como reza la portada de la partitura, dotando a cada uno de ellos de una personalidad diferente.

La Capilla Real de Madrid acomete la inusual tarea de interpretar la Integral de estos conciertos en dos sesiones diferentes, sumando al final de cada programa una Cantata elegida en función de la orquestación. En el primer concierto de la serie, el próximo sábado a las 19:30 horas, podrán escucharse Los Conciertos nº 3, 5 y 6, interpretados por el Ensemble de La Capilla Real de Madrid, y la Cantata BWV 182 en la que también participarán El Coro de Niños de La Capilla Real de Madrid y el Coro Vox Femina.

La Integral de Los Conciertos de Brandemburgo se cerrará el 12 de mayo con los Conciertos nº 1, 2 y 4 y la Cantata BWV 65.

El domingo 15, a las 12:30 horas, será el turno de los más pequeños con Mi primer brandemburgués, una nueva cita de Bach en Familia en la que los niños se podrán acercar a estos especiales instrumentos de la época del compositor y descubrir de cerca sus formas y sonidos.

Las entradas para ambos conciertos se pueden adquirir tanto en taquilla como través de la web de CentroCentro.

Bach-Madrid

Bajo la dirección del Maestro Oscar Gershensohn, Bach-Madrid es un proyecto cultural, artístico y educativo que tiene como objetivo acercar al centro de Madrid las obras más emblemáticas del maestro alemán y de otros grandes compositores que a lo largo de la historia han recibido la influencia de la literatura bachiana. 

El proyecto incluye, asimismo, una vertiente educativa y didáctica a través de los conciertos Bach en Familia, dirigidos a los más pequeños, en los que los niños y sus familias pueden escuchar, preguntar, tocar, bailar, jugar y vivir una experiencia única y cercana con las obras más importantes de la Historia de la Música.


Programa 14 de abril

Solistas, Coro de Niños y Ensamble de La Capilla Real de Madrid
Vox Femina
Dirección: Oscar Gershensohn

Concierto de Brandemburgo nº3 BWV 1048
3 Violines, 3 violas, 3 violonchelos, 1 contrabajo y clave

Concierto de Brandemburgo nº5 BWV 1050
Violín, Flauta y Clave solistas
1 violín , 1 viola, 1 violonchelo, 1 contrabajo in ripieno

Concierto de Brandemburgo nº6 BWV 1051
2 Violas d’braccio, 2 violas da gamba, 1 violonchelo, 1 contrabajo y clave

Cantata BWV 182. Himmelskönig, sei willkommen


Programa 12 de mayo

Solistas, Coro de Niños y Ensamble de La Capilla Real de Madrid
Vox Femina
Dirección: Oscar Gershensohn

Concierto de Brandemburgo nº1 BWV 1046
2 Corni, 3 oboes, 1 fagot, 3 Violines, 1 viola, 1 violonchelo, 1 contrabajo y clave

Concierto de Brandemburgo nº2 BWV 1047
Trompeta, Violín, Flauta y Oboe solistas, 2 violines , 1 viola, 1 violonchelo, 1 contrabajo y clave in ripieno

Concierto de Brandemburgo nº4 BWV 1049
Violín, 2 flautas de pico solistas, 2 violines, 1 viola , 1 violonchelo, 1 contrabajo y clave

Cantata BWV 65. Sie werden aus Saba alle kommen

Naves Matadero estrena Grand Applause, una interpretación de la ópera Carmen

La performance, ideada por Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol, cuenta con la obra de los artistas Luis Úrculo, Norberto Llopis y Bernhard Willhelm



•         Grand Applause es una exposición en cuatro actos o una ópera que recorre cuatro salas de una exposición creada por el escenógrafo y performer Jorge Dutor junto al coreógrafo, bailarín y performerGuillem Mont de Palol

         En esta obra, el humor se utiliza como herramienta para cuestionar formas de producción, creación, exhibición, interacción y contaminación de la práctica artística

         Las funciones serán el 27, 28 y 29 de mayo. Los entre 16 y 26 años que cuenten con JOBO (Bono Joven Cultural) podrán asistir gratis a la función del viernes

Naves Matadero estrena los próximos 27, 28 y 29 de abril Grand Applause, creación del escenógrafo y performer Jorge Dutor junto al coreógrafo, bailarín y también performer Guillem Mont de Palol. Los entre 16 y 26 años que cuenten con JOBO (Bono Joven Cultural) podrán asistir gratis a la función del viernes 27.



Grand Applause es una exposición en cuatro actos, o una ópera que recorre las cuatro salas de una exposición. Es una traslación de un formato expositivo a un formato performático, una coreografía basada en la ficción de la ópera Carmen de Bizet y que pone en diálogo el trabajo de tres artistas: Norberto Llopis en el papel de Carmen, Luis Úrculo en el papel de Don José y Bernhard Willhelm como el torero Escamillo.

El tema de la autoría está presente en esta creación, e igual que Bizet se apropió de la historia de Merimée y recuperó elementos de música popular, Dutor y Mont de Palol parten de materiales ya existentes para crear nuevas ficciones y se convierten en un elemento más de todo un ecosistema en el que se diluye la autoría con Merimee, Bizet, The Korgis, Reveriano Soutullo, Juan Vert, Luis Cobos, Héroes del Silencio, Rafael Alberti.

Los creadores descontextualizan los elementos cotidianos que utilizan Úrculo, Llopis y Willhelm en sus piezas y diseños, respetan su esencia y los escenifican. De esta forma, estos trabajos, que normalmente sólo pueden verse en galerías de arte, pero que por su naturaleza tienen también mucho de performance, instalación y coreografía, pueden verse por primera vez encima de un escenario.

En su estreno en Madrid, la puesta en escena cuenta, además, con la participación del coro local de la escuela de música El Molino de Santa Isabel (Madrid).

Dutor y Guillem Mont de Palol comenzaron a trabajar juntos en 2008, tras conocerse en Ámsterdam, donde Guillem se graduó en coreografía en la School for New Dance Development (SNDO). Su interés artístico dirige la mirada hacia el lenguaje, la semiótica, significante y significado, cuerpo y movimiento, musicalidad y fisicalidad del sonido.



“Creemos en una cierta dimensión política de nuestro trabajo tratando de expandir el concepto de coreografía trabajando en los límites de fricción con otras disciplinas artísticas”, explican. Por eso, a lo largo de su carrera han colaborado con otros artistas como Sara Manente & Marcos Simões, o María Jerez. Producto de estas relaciones artísticas han surgido las piezas Uuuhhh, yo fui un hombre lobo adolescente inventando horrores (2009), Y por qué John Cage? (2011), #LOSMICRÓFONOS (2013) y la película Thismovie (2013), que han viajado por múltiples espacios y festivales como Festival Panorama de Río de Janeiro, Buda Kunstenzentrum de Kortrijk (Flandes), Short Theatre de Roma, Museo Universitario del Chopo en Ciudad de México, La Casa Encendida de Madrid, Julidans Festival de Amsterdam, Festival AltVigo, Royal Exchange Theater de Manchester o la Alhóndiga en Bilbao, entre otros.

Grand Applause se estrenó en el Mercat de Les Flors el Sàlmôn Festival 2016 y se ha presentado en escenarios de México, Manchester o Palma de Mallorca.


Llega la 4ª edición de Flamenco Madrid, este año #ConMdeMujer


El Festival se celebrará (16 mayo-10 junio) en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa.

             El festival, que reúne más de 20 espectáculos, se desarrollará una vez más en las Salas Guirau y Jardiel Poncela del Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa.
             La programación se completa con exposiciones, masterclass o mesas redondas.
             Flamenco Madrid terminará con la celebración de la XXVII Edición del Certamen Coreográfico de danza española y Flamenco
             El público de 16 a 26 años podrá asistir gratis a Flamenco Madrid gracias al JOBO, el Joven Bono Cultural (https://www.madridcultura.es/jobo)

Después del éxito de sus tres primeras ediciones, el próximo 16 de mayo arranca la nueva edición de Flamenco Madrid, el festival con sede en el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. En esta cuarta edición, el festival se propone convertirse en un proyecto artístico sostenible, a nivel social y cultural.

La programación artística de este 2018 promueve el valor del talento de artistas emergentes y, sobre todo, la singularidad de la mujer artista y creadora.

Flamenco Madrid, #ConMdeMujer, sueña con un cambio en nuestra sociedad a través de la cultura.
Las Violeteras, uno de nuestros iconos en la ciudad, son la inspiración para buscar nuestras propias violeteras de este siglo:

Mujeres luchadoras, mujeres trabajadoras y mujeres creadoras que tienen voz propia y que la van a enarbolar dentro del festival.

Por ello, la programación de esta edición se inaugura con una Gala de Mujeres Cantaoras protagonizada por ellas, un ramillete de violeteras de nuestro siglo, que, representando diferentes edades, orígenes y estilos, son pilar fundamental del flamenco. Nombres como Juana la del Pipa, María Terremoto o Montse Cortés forman parte del cartel.

La programación, que se presentará en breve, incluye danza española, cante, baile, así como espectáculos instrumentales como el Flamenco meets Jazz.

Como cada edición, las actividades paralelas terminan de cerrar una programación que integra exposiciones, mesas redondas, masterclass y la entrega del Reconocimiento Maestro Flamenco Madrid a un grande del género.

Flamenco Madrid, producido por el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa y dirigido por Ángel Rojas, propone una cita imprescindible para el público, no sólo de nuestra ciudad, sino también para los visitantes, que encuentran al mismo tiempo una programación con calidad, frescura e innovación.

JOBO, el bono de los jóvenes para acceder gratis

Con el fin de promover las artes escénicas en el público más joven, los chicos y chicas de Madrid podrán asistir gratis al festiva gracias al JOBO (Joven Bono Cultural).

JOBO está destinado al público de 16 a 26 años y permite asistir gratis a los espectáculos programados de martes a viernes por los grandes centros culturales municipales:
Naves de Matadero, Teatro Español, teatro Fernán Gómez, Conde Duque y Teatro Circo Price. JOBO se puede solicitar a través de la web https://www.madridcultura.es/jobo.

Los interesados en disponer de estas ventajas deberán registrarse en el sistema de venta de entradas de la empresa pública Madrid Destino.

Podrán hacerlo tanto de manera presencial, en la Casa de la Panadería de la Plaza Mayor, en horario de 9 a 21 horas, y online a través de la página www.madridcultura.es

Para más información y venta de entradas:

viernes, 2 de marzo de 2018


SILENCIOS CANTADOS de María Villarroya

SILENCIOS CANTADOS de María Villarroya, cantante, escritora, compositora y actriz, es uno de estos proyectos que adquieren vida y van creciendo y desarrollándose con luz propia. SILENCIOS CANTADOS se ha convertido en un proyecto Global, una obra que se lee, se escucha y se siente, compuesta y cantada íntegramente por María Villarroya. Una experiencia con voz propia.

Es el proyecto personal de María Villarroya que intenta llevar todas sus vivencias personales y su madurez a canciones que puedan conectar con su público más sensible.

Una obra completa y en constante evolución. Todo un abanico de posibilidades. Los Silencios viajan a través de DISCOS, LIBRO, CONCIERTOS, RECITALES POÉTICOS, encuentros entre amigos en pequeño formato (que María los llama Cafines “café con afines” ). Hasta el punto de tener dimensión suficiente para crear un formato de TEATRO MUSICAL con el nombre de “los Objetos Perdidos'.


EL DISCO

El disco SILENCIOS CANTADOS vio la luz el de 13 de junio de 2017, grabado en directo, en el Teatro Infanta Isabel de Madrid, contiene 17 canciones en más de una hora de música. Un sueño hecho realidad para María Villarroya que partiendo de la idea de grabar el disco necesitó publicar el libro de la propuesta y llevar a cabo su estreno teatral antes de conseguir su objetivo de materializar este primer disco de SILENCIOS CANTADOS. María es autora de todos los temas, tanto letra como música e incluso del guion del Musical.

El Disco está dirigido musicalmente por Josué Santos, que además toca el saxo soprano y los teclados. Llevando además, el sello de la interpretación de tres  grandes figuras del panorama musical actual: Dayán Abad a las guitarras, Mauro Pugliese al piano y Ana Mula al Cello.




Letra y Música: María Villarroya
Intérprete: María Villarroya
Dirección Musical: Josué Santos
Teclado y Saxo Soprano: Josué Santos
Piano: Mauro Pugliese
Guitarras: Dayán Abad
Violoncello: Ana Mula
Sonido: Sergio Jiménez
Mezclas: Sergio Jiménez
Masterización: Javier Abril
Grabado en Directo en Replika Teatro (Madrid).
Depósito Legal: M-8373-2017


EL LIBRO

La obra, editada por “Sí sostenido”, se presentó el 29 de noviembre de 2014 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y ofrece una compilación de poemas enlazados con textos llenos de la sabiduría adquirida por una  mujer que, después de dar un giro a su vida, emprendió un viaje interior para descubrir la plenitud de la existencia.

Silencios Cantados, según su autora, es un manual de Sabiduría para todo navegante que haya decidido conocerse a sí mismo y hacer de su vida una aventura apasionante, sin límites, en busca de la verdadera Libertad.

Se trata de un libro lleno de sorpresas que sacude y rompe cimientos para invitar al lector a reconstruirlos desde una nueva mirada. Este viaje de reencuentro consigo misma es una experiencia profunda de despertar, que ha sido vivida y escrita en primera persona y que ha inspirado este cuaderno de navegación. La obra de una mujer valiente que se ha atrevido a abrir su corazón para compartir las perlas de su aprendizaje.




EL MUSICAL

SILENCIOS CANTADOS – EL MUSICAL - Los Objetos Perdidos,  es la desembocadura de los 50 años de vida de María Villarroya. ‘Espero transmitir lo que soy y lo que mi vida ha sido, una muestra de cómo veo la vida desde aquí’.

Un Musical original, vivo y en movimiento, donde el guion representa la vida y vivencias del público, reflejadas a través de canciones, textos y poemas llenos de la fuerza de la realidad, de la vida tal como es, plagado de humor elegante y música excepcional.



Sinopsis:

Llegué fracasada y traicionada a la Oficina de Objetos Perdidos. Desde aquí la vida se ve diferente. Este jardín de mis pérdidas me invitó a dejar el andén y subirme al tren que cambiaría mi vida para siempre.

La mitad de una vida perdiendo… y la otra mitad recuperando lo perdido… ¿Qué es lo que he perdido, que quiero encontrar?

La oficina de Objetos Perdidos se abre para mí…


En palabras de María, su autora:

 “Silencios Cantados es una nueva forma de entender, orientar e integrar la música y el canto en el teatro.”

 “Silencios Cantados, El Musical, cuenta tu vida, tus vivencias más íntimas, tus verdades más profundas, tus secretos más fielmente guardados, mostrándote tu aspecto más humano y real, tu vida expuesta encima de la mesa y a la luz del sol, para comprender mejor quiénes somos y nuestro paso por la vida.”

 “Esto es lo real, aquí están tus objetos, tu Vida. Los decorados quedan ahí fuera…”
 “Quizás encuentres lo que perdiste un día y puedas recuperar su esencia, quizás tengas que volver mañana para seguir buscando…”

Ficha Técnica:
Idea original:                        María Villarroya
Guión original:                     María Villarroya
Letra y Música original:      María Villarroya
Dramaturgia:                        María Villarroya
Dirección Musical:               Josué Santos
Arreglos musicales:             Josué Santos – Iván Valdés – Jacob Sureda
Dirección Proyecto:             María Villarroya
Dirección Escena:               Jaroslaw Bielski
Movimiento escénico:         Socorro Anadón

Reparto:

María:       María Villarroya (actriz y cantante)

Música en directo:

Josué Santos (Dirección Musical, Saxo y Teclados)
Mauro Pugliese (Piano)
Dayán Abad (Guitarras)
Ana Mula (Violoncello)
Eunice Santos (teclados y violín).





El musical puede disfrutarse nuevamente el 28 de marzo de 2018 en los teatros Luchana de Madrid. https://teatrosluchana.es/cartelera/silencios-cantados/



Próximas fechas de Silencios Cantados, El Musical en Madrid:

Teatros Luchana (Sala Grande - 2) dentro del Ciclo “Mujeres en la Escena” el miércoles 28 de marzo a las 20:30h

Teatro Lara (Sala Cándido Lara) Siempre a las 22:30h
- Martes 24 de abril
- Miércoles 23 de mayo
- Miércoles 20 de junio
- Todos los jueves de Julio y Agosto (salvo el 9 y 16 de agosto)