REINVENTÁNDOSE A SÍ MISMOS

La banda nos sorprende con un disco muy especial en el cual rescatan temas de su propio repertorio llevándolos a otro terreno más cercano al de una big band. Grabado en directo y con nuevos arreglos, el disco  nos permite disfrutar de canciones ya conocidas pero vestidas para la ocasión de forma diferente, tan atractiva como inesperada.

 

Vivimos en la era de la fusión. ¿Hasta cuántos estilos distintos se aglutinan en este nuevo disco?

La base continúa siendo rock, aunque somos un tanto negados a poner etiquetas. A eso le puedes añadir jazz, reggae, latin jazz y funk. Se trata de una edición limitada de tan sólo 350 copias que incluye vinilo, cd y además el vídeo de la sesión, que estará disponible en HD  mediante un código de descarga.

Por primera vez os autoeditáis y lo hacéis todo vosotros ¿Ha supuesto una carga o un alivio?

¡Un alivio desde luego que no! Hemos tenido que darle muchas vueltas a cómo enfocar la nueva perspectiva, grabarlo, mezclarlo… incluso venderlo. Es una especie de experimento puesto que somos de todo menos promotores y distribuidores. Es una pena que los artistas nos tengamos que dedicar a tareas propias de comunity mánagers, cámaras, representantes… ojalá pudiéramos ocuparnos sólo de componer y tocar. Esta necesidad ha hecho que ahora veamos la música como una empresa y que tengamos que hacer números.

“En tus ojos” ha sido elegida como el primer single. Con ese estribillo tan contagioso no nos extraña ¿Estaba especialmente pensada para serlo?

Sí, es algo hecho a conciencia. A veces haces un disco muy meditado y madurado durante años pero en esta ocasión hemos hecho exactamente lo que nos apetecía. Creemos que nuestro potencial creativo nos permite tratar de abarcar un público amplio.

¿Entonces esta vez no ha sido un proceso tan largo?

Se trata de canciones recuperadas de otros discos. Todo se ha gestado de forma muy natural. La idea la teníamos ya desde hace tiempo, queríamos añadir metales, percusiones, y conseguir un sonido más brillante. David Lerman supo captar nuestra visión y cómo queríamos transformar las canciones. No fue un trabajo muy largo pero sí intenso porque teníamos una fecha, pero sin ir tampoco contra reloj.

¿Qué diferencias hay entre vuestro disco y vuestro directo?

Precisamente este disco viene a ser una mezcla de ambos. En estudio los temas llevan muchos arreglos y detalles pero siempre procurando no pasarnos, buscando el punto de inflexión que nos permita amoldarnos al otro terreno. Consideramos que el directo es nuestro plato fuerte, gracias a ello nos hemos atrevido con esta grabación, en la que el tener que  concentrarlo todo en una sola toma no nos permitía relajarnos.

¿Lo más inmediato que os toca hacer ahora?

Presentar el disco por todo el país. Y a finales de años empezar el próximo, que esperamos tener acabado para marzo del 2017. Ahora mismo estamos ya componiendo y compaginando lanzamiento y conciertos.

Lleno absoluto en la presentación de su nuevo y flamante álbum Time goes on. Ya nos habían contado en la entrevista que en el estudio habían grabado todos juntos, tal y como lo hacen en directo; pero una cosa es oírlo y otra comprobar su fuerza sobre el escenario.

Los seis componentes del grupo, más los músicos que les complementaban desgranaron todo el repertorio del disco abarcando los ritmos más variopintos: desde el rock hasta el funky, pasando por el reggae, el folk y el blues. Cada uno de los componentes tuvo ocasión de demostrar su virtuosismo en versiones alargadas especialmente para el directo. 

Destacar también la presencia de artistas invitados que colaboran en el álbum (incluido todo un coro góspel) aportando su toque personal a cada canción. El público vibró, disfrutó, aplaudió y se emocionó con una descarga de buena música. Sin lugar a dudas este concierto supone el pistoletazo de salida de algo grande. Estaremos atentos.

 FOTOS: JAIME LA HOZ

CON EL CORAZÓN EN LA MANO

Llegas de Ibiza pero con un aire muy del sur ¿cuáles son tus raíces?

Soy sevillano y llevo ya ocho años viviendo en la isla. No era feliz con la vida que llevaba en Sevilla y por eso me mudé a Ibiza con cien euros en la mochila y sin conocer a nadie. Más tarde, en mis horas libres empecé a tocar la guitarra y en cuanto aprendí cuatro acordes hice mi primera canción. Estuve actuando por bares y hoteles hasta que un buen día tuve la suerte de conocer a Llorens, mi productor ejecutivo, y a partir de ahí iniciar esta aventura.

Tu música es un verdadero cóctel de estilos ¿cómo la definirías tú?

Sin duda es una música aflamencada aunque sin ser estrictamente flamenco, que es un género con el que me he criado y que respeto muchísimo. También me gustan otras cosas como el reggae, el funky o el rock . En principio suelo componer por rumba pero luego me apetece combinarlo y mezclar otras influencias hasta que al final “sale lo que sale”.

¿Cuánto de autobiográfico hay en tus letras?

¡Todo! No escribo nada que sea ficción, siempre cuento cosas que yo mismo he vivido, y confieso que he llevado una vida ajetreada. Escribo historias a veces duras, de lucha y superación pero siempre con un mensaje positivo.

¿Por qué la elección de “No me hace falta de na” para el primer single?

Pensamos que en estos tiempos es importante insuflar ánimos a la gente, darles ganas de vivir y sacarles una sonrisa. Es lo que intentamos con esta canción.

En tu directo te entregas y metafóricamente te desnudas ante el público. ¿Eres la misma persona en el escenario que fuera de él?

Soy mucho mejor fuera, ja, ja. La verdad es que en el escenario me crezco, y en mi vida cotidiana soy bastante más tranquilo. Cuando estoy ahí arriba canto como si estuviera en casa con mis amigos. Trato de ser honesto, me considero buena persona, siempre he ayudado a quien he podido ya que creo que el que da, recibe y la vida te acaba compensando todo. Yo no sabría vivir de otra manera.

¿Qué opinas del panorama actual y qué crees que Nene Cassá le puede aportar?

Pienso que en estos últimos años las canciones se parecen demasiado unas a otras. Lo que me diferencia a mí del resto es que nunca he cantado las canciones de nadie, no sé tocar ni interpretar nada que no sea mío. Soy totalmente autodidacta porque opino que lo que hace falta es música fresca y distinta.

¿Dónde te podremos ver actuar en próximas fechas?

Hay actuaciones previstas en León, Sevilla, Cádiz, Barcelona y el 7 de mayo en la capital dentro del Festimad. Para estar al día de todo lo mejor es consultar la página web: nenecassa.com, y con el mismo nombre también en Facebook y Twitter.

FOTOS: NENE CASSÁ

DÁNDOLO TODO

Cuando un disco está hecho con ganas se nota rápidamente. El Chamuyo se ha volcado en lograr que su segundo álbum sea tan bueno como el primero. Dentro de eso que se ha dado en llamar “world music”, quizá una etiqueta que engloba demasiadas cosas, ellos son sin duda quienes marcan la pauta en nuestro país. Su cóctel tiene gran cantidad de ingredientes que van desde el reggae, el ska, el pop, la salsa, el tango y ni se sabe cuántas más, hasta lo que se les ocurra añadir, pues su receta parece estar siempre abierta y descubres que se ha usado alguna nueva especia en el siguiente track del álbum.

A pulmón se escucha precisamente así: a pleno pulmón. Respirando profundamente para captar todos los aromas que desprenden estas canciones repletas de mensaje y también de ritmos potentes y muy contagiosos. El primer single Cuentos que contar define muy bien cuál va a ser la línea del disco. Temas como Nene, No te banco o Chan Chan son un puro reflejo de los días que nos toca vivir, mientras que Lo que me pasa con vos, Chau loco o Take it easy se inclinan más por filosofar un poco acerca de los sentimientos pero siempre de esa forma peculiar que constituye su sello personal.

Dicen que cuando la economía va bien, el artista se vuelve acomodaticio y su obra peca de anodina y vulgar, mientras que en época de crisis (léase la actual) el ingenio se agudiza y el arte se torna más creativo y combativo que nunca. El Chamuyo se apunta a esta tendencia ofreciéndonos un repertorio tan positivo como inconformista, lleno de momentos de euforia salteados con instantes introspectivos; en su oferta encontramos ocasión para pegar botes y  también para meditar.