martes, 25 de noviembre de 2014

ADOSVELAS: RITMOS DEL SUR

El veterano trío jerezano se detiene unos minutos para contarnos sus andanzas a ritmo de rumba y ponernos al día de una carrera musical que lleva ya dos décadas funcionando.

¿Cómo fueron los comienzos de Adosvelas y por qué ese nombre?

Empezamos a principios de los noventa cuando estudiábamos en Salamanca y, como buenos estudiantes, estábamos siempre “a dos velas”. Durante el verano cantaba en los bares del Puerto de Santa María con mi hermano y un amigo, luego grabamos una maqueta y así empezó la cosa.

Vuestra línea musical es una mezcla de estilos que van desde el bolero hasta la rumba,  pasando por el flamenco y la salsa ¿Vosotros cómo la definiríais?

En principio tomamos o componemos canciones románticas que llevamos al terreno de la rumba, un ritmo fácil y pegadizo que no hace perder a los temas su calidad melódica.

¿Qué es lo que valoráis en una canción a la hora de incluirla en vuestro repertorio?

Sobre todo tiene que tener un mensaje, nunca grabamos los temas por grabar. No nos gustan las letras facilonas ni manidas, buscamos algo de profundidad y fundamento en las canciones.

¿Qué público es el vuestro? ¿Alguna franja de edad concreta? ¿Tanto hombres como mujeres?

El abanico es amplio, conseguimos llegar tanto a niños como a adultos. Pero sí que es cierto que nuestro público es mayoritariamente femenino, pero de todas las edades ya que la temática de amor y desamor interesa a todos y nuestra música es sencilla y accesible para cualquiera.

¿Es difícil mostrar la música andaluza fuera de vuestra comunidad?

Creo que no, que la reciben bastante bien. El nuestro es un estilo que suena alegre y resulta fácil entrar en todas partes, aunque como es lógico, es en el sur donde mejor lo entienden.

¿Qué proyectos inmediatos tenéis?

Ahora mismo seguir de lleno con la promoción en todo el país y en breve nos vamos a Colombia y Ecuador, donde hemos cosechado un importante éxito con nuestros últimos discos. El público latino es muy caluroso y agradecido con todo lo que llega de España.

FOTO: ADOSVELAS




LOS BRINCOS: 50 AÑOS DESPUÉS

Una de las bandas con más solera de nuestro país cumple medio siglo de existencia, motivo que nos sirve de excusa para acercarnos a Los Brincos y que nos cuenten cómo viven su momento actual y hacer un breve balance de su carrera.


¿Qué sensación os produce volver la vista atrás y recordar vuestros comienzos?

Mucha alegría, nos acordamos de los socios fundadores (Fernando Arbex, Juan Pardo y Junior), las colas de fans agolpándose en los portales, hacer el primer directo emitido por televisión en España… y también muchas anécdotas como la de presentarnos en el concierto de los Beatles en Las Ventas vestidos con nuestras capas y despertar la curiosidad de su mánager.

¿Por qué creéis que hay tanta gente joven, que no vivió vuestra época, que se siente también identificada con vuestras canciones?

El repertorio de Los Brincos es hoy por hoy un clásico, un estándar permanente y no una moda pasajera. Además el grupo tiene un directo muy potente que asombra al público y es frecuente que nos vengan “los de antes” con lágrimas en los ojos diciendo “nos habéis devuelto la juventud”.

¿Creéis que el pop español actual sigue bebiendo de los años sesenta?

Sin duda que sí, y además se hacen muchas versiones de temas de entonces. Aunque lo de ahora es mayormente un pop más moderno pero equivalente a lo que hubo en nuestra época. Los Brincos han influenciado sobre todo a músicos de la misma quinta que aún hoy continúan en activo.

¿Y en vuestro tiempo libre qué música es la que escucháis?

Pues nos decantamos más por la música de antes, también jazz fusión y rock sinfónico. Existe una creciente demanda de una música así y probablemente vuelva a hacerse ya que el pop va siguiendo un ciclo.

Si tuvieseis que empezar de nuevo ¿qué haríais de forma distinta?

Nada, estamos muy satisfechos de cómo nos ha ido todo. Lo que sí es verdad es que hoy sería mucho más difícil porque antes los grupos recibían el apoyo de las discográficas, que apostaban más por los artistas. Ahora se tiene la impresión de que el arte está condenado.

Algunas cadenas de televisión, como Tele5 o Antena 3, jamás han tenido un programa netamente musical en su parrilla (y llevan funcionando desde 1990) ¿Por qué creéis que interesa tan poco la música en la pequeña pantalla?

La televisión solamente busca audiencia y por eso la música tiene tan poco protagonismo. El dios “share” es quien lo controla todo y, frente al auge de otro tipo de programas, los musicales se encuentran en una espiral negativa.

¿Cómo tenéis el calendario de conciertos y qué posibilidades se barajan de hacer un nuevo disco?

Estamos de gira por todo el país, los días 9 y 10 de diciembre haremos sendos conciertos homenaje en el teatro La Latina de Madrid para celebrar el 50 cumpleaños del grupo y en febrero nos vamos a América.
En cuanto a lo de sacar material nuevo, la idea ha partido del propio Juan Pardo que, desde su “retiro espiritual” en Galicia, nos ha llamado para comentarnos que está componiendo nuevas canciones para Los Brincos. Así que probablemente habrá disco para el 2015.

FOTO: JAVIER LEÓN








domingo, 16 de noviembre de 2014

LECCIONES DE VIDA: EL POP QUE VINO DE LAS ISLAS

Desde Mallorca nos llega esta joven banda que poco a poco está conquistando el archipiélago y empezando a hacerse un hueco también en la península. Aprovechamos una de sus escapadas a la capital para hacerles esta jugosa entrevista.

¿Cuál es el origen de “Lecciones de vida”?

En principio eran Julio y Sergio quienes tocaban juntos en grupos durante el verano y luego, tras decidir que queríamos componer temas originales, Sergio llamó a Juan para que se uniera también a la formación.

Aparte de dedicaros a la música, cada uno de vosotros tiene su propio trabajo ¿es difícil compaginarlo todo?

Sí que es duro trabajar durante toda la semana y al llegar el viernes salir de viaje y a tocar. Es complicado pero, como se suele decir, sarna con gusto no pica. Además estamos muy motivados porque la gente está respondiendo y hay emisoras de radio que nos apoyan.

¿Cómo definiríais vuestra música y qué artistas os han influido?

Pues hay dos claras tendencias, por un lado Juan y Julio se decantan por el rock, mientras que Sergio, el vocalista, se identifica más con el pop melódico de artistas como Diego Torres, Luís Fonsi o Sin Bandera. Al unir sus talentos decidieron adecuar su sonido a la voz del solista.

¿A qué audiencia va dirigida vuestra música?

En principio es un pop asequible para todo el mundo y cualquiera puede sentirse identificado con nuestras canciones pero lo cierto es que quienes más nos escriben son las chicas de entre 12 y 30 años, nuestro estilo suele a menudo encasillarse entre este tipo de público.

¿Cómo fue vuestra campaña de crowdfounding?

La verdad es que salió a pedir de boca, las donaciones oscilaban entre los 6 y los 500 euros, y conseguimos reunir exactamente lo que necesitábamos para la grabación del disco, cuya producción ha sido cara pero está al nivel que queríamos. Para el tema de la promoción nos vamos bandeando a través de las redes y las radios. Además destinamos un porcentaje de lo recaudado a una campaña de lucha contra el cáncer infantil de la asociación Alba Pérez.

¿De qué habláis en las letras de vuestras canciones?

Principalmente de amor y desamor pero también se tocan otros temas como la convivencia, la amistad, la nostalgia… e incluso tenemos una canción dedicada a la memoria de Alba, la niña víctima del cáncer.

¿Qué creéis que pasa actualmente en la industria discográfica?

Vivimos un momento especialmente complicado, tanto para vender discos como para promocionarlos. Las compañías sólo te pillan si ya de antemano vendes. El mercado se ha convertido en un círculo cerrado en el que únicamente funcionan los que ya lo hacían antes de la crisis del sector. Artistas nuevos que alcancen el éxito hay solamente dos o tres, aunque muy escogidos y de indudable calidad, como es el caso de Vetusta Morla o el de Pablo Alborán.

¿Algo que queráis decirle a nuestros lectores?

¡Que escuchen el disco! Lo pueden encontrar en las plataformas (itunes, spotify, google play…) y que opinen. Pueden contactarnos a través de Facebook, nos interesan todas las opiniones.


FOTOS: LECCIONES DE VIDA




sábado, 15 de noviembre de 2014

NO SUGAR. Reseña del disco de UKELELE CLAN BAND

SABOR AUTÉNTICO

Sin aditivos ni conservantes, la música de Ukelele Clan Band se mantiene fresca y lozana desde que el grupo se fundara en Colmenar Viejo en el año 2009. Y tras las buenas críticas cosechadas por su anterior trabajo vuelven a la carga con un nuevo álbum donde una vez más despliegan sus armas (desde la armónica hasta el banjo, pasando por el acordeón, la guitarra y la melódica) para recrear ese sonido tan especial, mezcla imposible de muchas referencias entre las que destacaremos el folk y el rock.

En este nuevo ramillete de canciones la banda se mueve a gusto en registros bien distintos. Encontramos la brillantez del sol y un entusiasmo contagioso en temas como Hello hello, The further the better o Aloha en los que los arpegios de Ukelele son, como viene siendo habitual, el sello de la banda. En otros cortes como Revisited o Dear dog nos envuelve ese sonido genuino que parece traído de lo más recóndito de la América profunda; un aire campestre que evoca la imagen de caballos galopando por inmensas praderas, vacas pastando, balas de heno y una buena botella de whisky.


En cambio es en temas como Forevermore o Slacker donde nos sorprenden con una interpretación dramática, y la voz se convierte en un solitario lamento que se desliza al ritmo cadencioso de unos oscuros acordes. En resumen, un disco hecho con dedicación y esmero, disfrutando del trabajo conjunto, algo que se trasmite en todo momento y que es muy de agradecer en los tiempos que corren.

lunes, 10 de noviembre de 2014

ALEX CASANOVA: ANTAGONISMOS BIEN AVENIDOS

A sus 24 años, Alex es un gran conocedor de la música de los ochenta y noventa y bebe de ella para crear su primer álbum consiguiendo un disco atemporal y sorprendente.

¿Cuáles han sido exactamente las influencias que has aglutinado en tu primer trabajo?

Escucho cosas muy ochenteras como Objetivo Birmania o Mecano. Al no haberme criado en aquella época los veo de otra forma y profundizando es esta música he conseguido descubrir algo muy  fresco.

¿A qué edad empezaste a cantar y componer?

Llevo cantando desde que era niño y hace ya unos diez que toco varios instrumentos. Pero llegó un momento en que me di cuenta de que quería hacer pop, canciones con estribillo y letra.

¿Cuál es la temática de tus canciones y a quién van dirigidas?

La verdad es que mis letras suelen ser muy directas pero procuro también que sean lo bastante ambiguas como para que cada persona las pueda interpretar a su manera y hacerlas suyas. La temática es algo oscura ya que hablan de cosas que a uno le afectan seriamente y así dejo salir cierta rabia que me permite soltarlo todo. Sin embargo la música es muy alegre, de ahí el título de “Antagonasia”, una palabra inventada que expresa a la perfección este contraste.


¿Y el tema de la imagen cómo lo llevas?

Me gusta cuidarla en lo que se refiere a “mi personaje”. El Alex artista no es exactamente igual a mí. Yo soy mucho más tímido pero gracias a la música consigo expresar mejor lo que llevo dentro. Cuando salgo a actuar me muestro con mucha más cercanía a la gente de lo que lo hago en mi vida personal, en la que necesito primero coger confianza.

¿Qué opinas del panorama musical actual en nuestro país?

Hay que cambiar el chip de la industria y la forma de trabajar. Hoy no resulta tan complicado ni tan caro grabar un disco y ofrecerlo al público. Pero ahora es la audiencia la que tiene que filtrar todo lo que le llega. En medio de esta vorágine, lo que ayuda es ser peculiar y desmarcarse de lo que hacen los demás para poder destacar de algún modo.

¿Nos cuentas tus proyectos más inmediatos?

Ahora mismo promocionar “Antagonasia” intensivamente; en breve saldrá más material audiovisual y haré la presentación el próximo 10 de diciembre en la sala Sónar de Santiago de Compostela. Luego tocará preparar la gira.

FOTOS: ÁNGEL PARDAL

martes, 4 de noviembre de 2014

JOSE ANTONIO GARCIA Y EL HOMBRE GARABATO: FUSION DE TALENTOS

JOSÉ ANTONIO GARCÍA:
AL PIE DEL MICRÓFONO



En el pasado has sido el vocalista de varias bandas, incluyendo la ya mítica 091, ¿cómo y por qué has dado el paso a una carrera en solitario?

Para poder decidir mi propio destino, lo cual no deja de ser un arma de doble filo ya que si acierto o me equivoco seré yo el único responsable. De todos modos siempre me ha gustado actuar arropado por una banda y de ahí mi actual colaboración con “El hombre garabato”.

¿Cómo surge esta colaboración?

Yo tenía su segundo disco y me di cuenta enseguida que era una buena banda y que hacían muy buenas melodías. Me llamaron para colaborar en un acústico y ese fue el punto de partida para una serie de conversaciones y  que empezáramos a idear cosas juntos.

Sorprende la alta calidad de las canciones, ¿cómo te hiciste con un repertorio así?

Pues la cosa fue muy rápida. Tenía el proyecto de hacer un disco con artistas granadinos y antiguos compañeros. El primer single es un tema compuesto por Nico y Óscar (El hombre garabato), y también hay algo de Toni Guerrero (guitarrista de Guerrero García). Todo el repertorio ha sido cuidadosamente escogido y trabajado.

¿Qué echas en falta en el panorama actual del pop-rock nacional?

Hoy por hoy cuesta mucho trabajo sacar proyectos adelante. Hay bandas con ganas pero no hay forma de acceder al mercado, solamente los artistas establecidos siguen funcionando. Y hay en nuestro país una creciente cultura de “no pagar por la música”, amén de que la industria la ha dejado muy de lado para centrarse en vender otro tipo de productos.



EL HOMBRE GARABATO:
EL POP QUE VINO DE GRANADA

¿Cómo se formó “El hombre garabato”?

En principio estábamos solamente Nico y Óscar haciendo cosas como un EP, un disco en Madrid y otro en la Alpujarra con Miguel Ríos. Un tiempo después terminamos por  constituir una banda estable con el resto de músicos donde las decisiones se toman entre todos.

¿Qué artistas os han influido a la hora de crear vuestro estilo?

Muchos, desde 091 hasta Wilco. Además nos gusta mucho reproducir el sonido genuino de los sesenta, sobre todo aquellos coros tan cuidados y coloristas.

¿Qué tal funcionan en Granada los locales para conciertos, concursos y otras oportunidades de mostrarse al público?

Apenas existe una infraestructura de salas que lo permita, cuesta mucho trabajo salir. Pese a todo Granada es una ciudad propicia para la música y la cultura se concentra. Sigue habiendo gente con ganas de hacer cosas.

¿Cambian mucho vuestras canciones desde la idea original hasta lo que finalmente grabáis?

Primero Óscar crea la melodía y Nico se ocupa de la letra. Luego en el local de ensayo va tomando forma con las aportaciones de cada uno. A veces el resultado varía sensiblemente pero siempre al gusto de todos.

¿Y a la hora de llevarlas al escenario?

Pues no existe una gran diferencia puesto que hemos querido grabar este disco casi “en directo”, de hecho algunas tomas iniciales se han quedado tal cual. Tanto el ingeniero de sonido como el productor estaban con nosotros en la idea de hacer un disco lo más auténtico posible.

Para este álbum habéis contado con algunas colaboraciones de lujo ¿nos destacáis agunas?

Ha sido emocionante para nosotros poder contar con gente con tanto talento como Lapido, Guerrero, Antonio Arias o Eric de Los Planetas. Gracias al trabajo de todos hemos conseguido un disco con dos identidades pero coherente de principio a fin.

FOTOS: CUESTION DE MEDIOS


RED OBLIVION: EL LADO OSCURO DEL ROCK

Han sido definidos como una de las bandas más prometedoras del nuevo rock alternativo norteamericano, lo cierto es que más que promesa ya son toda una realidad. Red Oblivion visitan España para presentar My Friend Fear, un enérgico EP con cinco temas llenos de fuerza y emoción.

¿Cómo se formó Red Oblivion?

Nos conocimos estudiando en la Universidad de Berklee, y quienes decidieron reclutarnos para hacer un grupo fueron un profesor y un productor. Tras varias reuniones con ellos para perfilar la línea a seguir, quedó claro que seríamos una banda de rock.

¿Cuáles son vuestras influencias?

Nuestras influencias son muchas y muy variadas. Van desde Queen hasta Radiohead, pasando por The Killers, Against Me! o Dinosaur Jr. Incluso hemos tenido la suerte de poder trabajar con los mismos productores que algunos de ellos.

¿Cómo definiríais vuestro nuevo trabajo?

Nuestra intención con este disco es conectar con la generación joven actual y su compleja problemática en todos los ámbitos: el amor, el exceso de medicación… en fin,  la locura de los tiempos que nos ha tocado vivir.

La temática de vuestras letras es a menudo oscura ¿es algo premeditado o simplemente os sale así?

Aunque me considero una persona alegre (habla Zach, el vocalista del grupo) lo cierto es que crecí en un entorno hostil ya que mi infancia estuvo marcada por el problema de drogodependencia que sufría mi madre, a la cual dedico una canción del disco titulada Heart of Hearts. Mi vida es una constante lucha contra el gen de la adicción y quizá eso influya de alguna manera en mis letras.

Vuestro videoclip “My friend fear” tiene un gran despliegue visual ¿fue vuestra la idea?

Le conté el proyecto a un director amigo mío (habla Emma).  La idea era plasmar el artwork del disco en el vídeo, aparte de ilustrar el concepto del tema. Él se encargó de buscar  animadores para los dibujos, y contamos con el jardín de su casa para las escenas “en el bosque”.

¿Cuál es vuestro proceso a la hora de crear las canciones?

Normalmente Zach viene al local con una melodía a la que vamos añadiendo unos arreglos de guitarra y luego Carson se acopla con la batería, así vamos poco a poco ensamblando cada parte. Para las letras lo habitual es partir de una idea y luego ir encajando frases hasta rematarla.

¿Qué diferencias vamos a encontrar entre vuestro disco y vuestros conciertos?

A diferencia de las actuaciones en vivo, el trabajo en el estudio es más creativo y relajado, es un verdadero placer, sobre todo una vez que está terminado y los resultados son los que uno quería. Pero hay que saber dónde parar porque de lo contrario en vez de acabar el disco, es él el que acaba contigo.

¿Cómo veis la escena rock actual?

¿La escena rock actual? ¡No existe! (es Carson quien bromea). Realmente es muy pequeña debido quizá a que los géneros musicales se hallan muy divididos. Nosotros definimos nuestro estilo como Heavy Rock Alternativo. Lo cierto es que el rock no vive su mejor momento, se encuentra eclipsado por la EDM y la electrónica, que generan mucho más dinero (es impresionando lo que un dj puede llegar a cobrar sólo por ir a pinchar) de modo que es difícil ahora mismo abrirse camino en el mercado haciendo el tipo de música que hacemos, pero por supuesto que no nos vamos a rendir.

¿Y cuáles son vuestros proyectos inmediatos?

Ahora volver a USA para una serie de actuaciones pero regresamos a España en 2015 para participar en algunos festivales, y luego a Latinoamérica. Además seguimos  componiendo temas para nuestro próximo disco, algunos de los cuales incluimos ya en nuestros conciertos.

FOTO: JAVIER LEÓN