sábado, 22 de abril de 2017

UNA NOCHE EN LA MOVIDA

Entrevistamos a Ramón del Precinto, organizador de este evento que nos trae a Madrid a bandas míticas como Echo & The Bunnymen, The Stranglers, Nacha Pop, Immaculate Fools y Pistones, con mucho y muy interesante que contar

 ¿Cómo surge la idea de organizar algo así? 

Mucha gente ha oído hablar de la movida pero… pocas saben realmente qué pasó en aquellos años. Básicamente porque siempre les hablan de las mismas personas. Gente con mucho talento sin duda: (Alaska, Almodóvar, McNamara, Paloma Chamorro y de algunos grupos de aquellos años) muchos de ellos ya desaparecidos, otros sobreviven con dignidad y los muy divos que reniegan de aquella época de manera injusta o de gente que hacen comentarios absurdos y delirantes como: -«solo recuerdo que salíamos por la noche a drogarnos,  (-algunas de esas drogas dejaron a muchos en el camino-)  y que los domingos nos levantábamos muy tarde o íbamos al rastro a fumar canutos»-  (no sabían ni liarlos o nunca compraban el librito de los papelillos) y a enseñar los modelitos más  "in"  o los últimos discos de nuevos grupos que se habían comprado en Londres, cuando en realidad la música de Los Ramones, Sex Pistols, The Clash, Dr. Feelgood, e Iggy pop se escuchaba y ya habían actuado en la periferia de Madrid, (Móstoles) y Barcelona, (Badalona) antes de que los grupos modernos se apropiaran de ella como si la hubiesen descubierto ellos. Por no hablar del desprecio a otras expresiones musicales como el rock, el folk, el flamenco o los cantautores. Estos comentarios desde luego no representan a los que vivimos aquellos años ni lo que ocurrió. El país acababa de entrar en una nueva década de tolerancia, de libertad sexual y sin censuras en los medios de comunicación. Atrás quedaba un país en perpetua convulsión política, de militares golpistas, de pistoleros de gatillo fácil, y de chaquetas y pantalones de pana. La policía ya no te llevaba detenido en aplicación de la Ley de Peligrosidad Social por vago, maricón, o por fumarte un porro,  y tuvieras que dormir en los calabozos  de las Salesas  72 horas y si tenías suerte lo mismo salías con los mismos dientes con los que habías entrado y sin moratones en  el cuerpo. 
"Era el tiempo del cambio. ¡El futuro ya está aquí!» Era necesario mirarlo de frente. ¡Es ahora! ¡Es ya!"                      

¿Qué crees que tuvieron los ochenta que hace que su magia aún persista?

En el Madrid de aquellos años, digamos entre 1980 y 1986, pasó que llegaron de golpe nuevas propuestas musicales, nuevas salas de conciertos y locales se abrían para ver y escuchar a nuevos grupos. Abren los primeros cines X, emisoras de radio programan música moderna y de vanguardia, se crean pequeñas compañías de discos, revistas y magazines se editan casi todos los meses... La noche era el santuario perfecto para la aventura, como un pasaporte hacia nuevos y desconocidos mundos por descubrir después de varias décadas  de paro, -sobre todo entre los jóvenes-  de uniformes de todos los colores, de un país anclado  en el tiempo y de una sociedad muy conservadora de  pasado y de tristeza infinita. Sin color, solo el blanco el  negro y el gris.  Madrid era la ciudad de las oportunidades, donde nuevos grupos, escritores, poetas o pintores podían presentar sus obras sin importar  su procedencia. 

¿Qué criterios habéis seguido a la hora de seleccionar los artistas que participan?

Inicialmente fueron previstos grupos de aquella época, y que, de alguna manera  hubiesen actuado en Madrid, al menos una vez. No ha sido fácil debido a que algunos ya no existen y otros ya tenían sus giras cerradas, por lo tanto se han elegido  los que tenían  fecha  disponible. En cuanto a los grupos españoles ningún problema. En todo momento plena disponibilidad, y lo mismo con Magin & Pepo, los DJ's  originales de Rock ola. 

¿Ha sido complicado reunir el cartel con grupos tan emblemáticos de esa época?

The Stranglers actúan de manera continuada, ha sido fácil al tener  la fecha disponible. Considerado grupo de culto, muy apreciado y con miles de seguidores en España donde han actuado varias veces. Las primeras  fueron en 1978: un lunes 10 julio en Barcelona, en el Pabellón de Juventud y el  martes 12 Madrid, en Teatro Alcalá  Palace con los 999 teloneando y una jovencísima Olvido Gara (Alaska) detrás del cantante de los teloneros (Nick cash). Echo & the bunnymen arranca su gira de 2017 en Madrid, para continuar con algunos conciertos en Europa, y más tarde en julio continuaran su gira por Estados Unidos junto a Violent  Femmes.  Immaculate Fools ha sido el más fácil de todos.  Kevin Weatherill, cantante guitarrista y miembro original reside desde hace años con su pareja en Cambados, (Pontevedra).

¿Piensas que el público joven también puede contagiarse del entusiasmo ochentero?

Aquellos años, fueron tiempos "Excitantes, intensos, con noches mágicas y emocionantes" donde todo estaba por hacer.  De noches sin fin que no acaban ni cuándo amanecía. Traspasar la frontera de los sueños y que se hicieran realidad fue posible, y son los  que nos han traído hasta nuestros días. La movida continúa con otras músicas, otras ilusiones entre los jóvenes del siglo XXI, aunque ahora nada tiene que ver con la de  aquellos años, más preocupados por las nuevas tecnologías mientras nosotros continuamente no dejamos de sorprendernos con las maravillas del mundo digital desconocidas para nosotros en aquellos años.
   
¿Habrá más Noches en la Movida en el futuro?

Hay muchas posibilidades de que sea la primera de muchas ediciones más y que tenga largo recorrido como otros festivales de los que se realizan en España. No se trata de un experimento. Los conciertos llevan consigo un riesgo económico pero también la satisfacción de hacer feliz a mucha gente y de involucrarte en un proyecto apasionante en la única ciudad  del mundo donde se puede vivir la música  sin límites ni inhibiciones donde nadie es más que nadie. Donde no hay prisas por ver amanecer y se llama  "Madrid". Ciudad abierta. Este festival es un homenaje y un reencuentro con una generación.

jueves, 20 de abril de 2017

YOGURINHA BOROVA

“TENGO INCONTINENCIA CREATIVA”

¿Por qué Poliamor?

Poliamor es la posibilidad de amar plenamente tanto sexual como afectivamente a más de una persona a la vez… Poliamor es poder colaborar y trabajar plenamente con más de uno sólo autor, porque si unes las ideas y las voces de mucha gente, se convierte en un precioso acto poliamoroso.


Sabemos que tú misma sueles proponer los títulos de las canciones a tus autores y productores. ¿De dónde sacas tantas ideas y tan distintas?

Una de las cosas de las que te das cuenta con el paso del tiempo es que todo evoluciona y cambia, todavía hay cosas que no tienen ni nombre de lo veloz que va todo. Trato de que grandes autores me ayuden a hablar por medio de las canciones de lo nuevo, de lo viejo, de lo antiguo, del futuro, del pasado, de lo que está por venir, de lo que son simplemente sueños… ¡y es que además tengo incontinencia creativa y necesito hablar y contar todo lo que es importante para mí en la vida! Lo hago a través de mi web www.incontinenciacreativa.com.

Tu disco tiene algo de conceptual pero podríamos dividirlo en tres apartados: las canciones reivindicativas, las melodramáticas (no exentas de romanticismo) y las que son puro petardeo. ¿Todas reflejan alguna cara de ti misma?

Soy cada una de las canciones de las que me hablas, incluso las que no están concebidas como una idea mía previamente. Soy una simple intérprete de muchas voces, algunas desgarradas por la injusticia, algunas rotas por el amor o por el desamor, algunas gustosas de simple divertimento… y algunas voces aun ni siquiera he pedido que tengan vida porque todavía no es el momento. ¡Es maravilloso poder ser nada y todo al mismo tiempo!

Siempre importantísima la imagen. El cd tiene un diseño brutal y hay una pregunta que nos surge: ¿Se vislumbra algún videoclip en lontananza?

Sí, estoy inmersa en el videoclip de la canción Eraso sexistarik ez (No a ataques sexistas), y el siguiente será el de la canción Plumofobia ¿Qué te parece?

Deseando verlo. Vas ya por tu tercer álbum de estudio, ¿se aprende algo de la experiencia o cada vez es como volver a partir de cero?

Se aprende con qué autores quieres volver a colaborar y se aprende a saber que no se sabe nada de este complicado mundo de la música… pero ¿sabes una cosa?, lo que hago lo hago por mero disfrute, ¡si no, no lo haría!

¿Qué proyectos tiene Yogurinha para esta temporada?

Dar a conocer mi música y que llegue a los confines del espacio… ¿Me ayudáis?





lunes, 17 de abril de 2017

CARAVANA

“COMO SE HACÍA EN LOS SETENTA”

Puede que no seáis amigos de poner etiquetas, pero si hemos de aplicar alguna a vuestra música ¿cuál sería?

Las etiquetas son una especie de “¿Esto cómo se come?”. En nuestro caso Caravana es sin duda rock clásico. Como influencias podría citar nombres como Beatles, Rolling Stones o incluso la  E.L.O. ya que venimos utilizando bastante vocoder y sintes desde nuestro disco anterior. Sobre todo buscamos la melodía y hacemos muchas armonías vocales como se hacía en los setenta. 
“Ciencia ficción” es el sugerente título de vuestro nuevo trabajo ¿Qué vamos a encontrar en él?

Es un conjunto de ocho temas, en total dura 30 minutos, con lo cual es un disco más bien corto y con la curiosidad de que el tema que cierra es instrumental, algo raro en una banda de rock actual. Buscamos hacer cosas que ya no se hacen. Sin embargo soy letrista, en el resto de canciones hablo de la nostalgia (influencia del tango), lo dura que es la realidad, la incomunicación, y más cosas. El propio título del álbum esconde un juego de palabras.

¿Ha sido largo el proceso de grabación y producción?

Teníamos hecha una preproducción hace ya un año y durante el verano lo estuvimos montando con la banda. El batería se ausentó unos meses y volvió en diciembre. En marzo lo hemos grabado todo en una semana, al tenerlo tan pre-producido ha sido rápido. Luego en el estudio acabé de perfilarlo e hice las mezclas.

¿Cómo os planteáis los directos?

Tratamos de tocar siempre los seis músicos en escena, eso nos motiva y resulta también más divertido. La intención es hacer en vivo exactamente lo mismo que puedes oír en el disco.

¿Para cuándo la presentación en Madrid?

Será el jueves 27 de abril a las 21.30 en la sala Siroco. Las fechas para el verano se están cerrando ahora mismo, cuando por fin tenemos ya el cd en la mano. Llevamos años haciendo giras por todo el país y hay lugares en los que seguro repetiremos.

¿Y en lo referente a videoclips?
Hemos hecho uno para el tema “Los años”, que es el primer single, y ya un amigo nuestro está trabajando en el concepto del siguiente que va a ser “Arder”.


domingo, 16 de abril de 2017

EDDER

“CREEMOS QUE ES EL MOMENTO ADECUADO”
 

¿Cómo nace Edder?

Pues todo nace (nos cuenta Andy) a raíz de un grupo anterior que tuve. Tras su separación le propuse a Joel, a quien conocía de pequeño, crear uno nuevo y la idea le gustó desde el principio.

¿Cómo os gusta definir vuestra música?

Yo diría sencillamente que lo que hacemos es un pop con matices electrónicos pensado para todos los públicos.

 ¿Quién es la “princesa” de vuestra canción?

Je, je, es verdad que nuestras letras están influenciadas por vivencias propias. En este caso está inspirada en una ex.

Hoy para cualquier artista la imagen es también muy importante. ¿Cómo cuidáis la vuestra? ¿Lo hacéis solos u os dejáis aconsejar?

Siempre hemos llevado nuestro propio estilo pero no tenemos problema en dejarnos aconsejar. Incluso lo intentamos en el programa Cámbiame.

¿Hasta dónde os gustaría llegar y qué creéis que puede aportar Edder al panorama musical?

Nuestro objetivo es llegar a la mayor cantidad de gente posible. Creemos que es el momento adecuado para un sonido fresco como el que ofrecemos y que actualmente  no existe en el mercado.

¿Cuáles son vuestros proyectos inmediatos?

La publicación de nuestro single “Princesa” este mismo mes con Sony y la grabación del videoclip. Además tenemos otras canciones ya en el horno que estamos deseando acabar y sacar a la luz.




sábado, 15 de abril de 2017

CARMEN LEMOS

“UNA CANCIÓN TIENE QUE EMOCIONAR”
 

 ¿Cómo es tu nuevo disco y en qué se diferencia del anterior?

Tiene un lado muy latino y otro muy español. Creo que es sobre todo el desarrollo de una artista, algo que hoy no se suele ver. Hay una evolución importante en la interpretación y en la producción.
 
¿Te sientes igual de cómoda en las baladas que en otros ritmos?

Cómoda sí, aunque es cierto que me identifico más con las baladas porque me permiten emplear más recursos de mi voz sintiéndome más libre a la hora de cantar.

¿A qué público se dirige Carmen Lemos?

Yo diría que a un público totalmente global. Este disco no tiene edad y he comprobado que cada vez gusta a más gente y consigue atraer incluso a los adolescentes.

Eres muy minuciosa a la hora de elegir tu repertorio ¿Qué ha de tener una canción para que te convenza de querer grabarla?

Creo, con toda honestidad, que soy bastante objetiva, algo que no se suele dar en demasiados cantantes. Una canción me tiene que emocionar y tener mucha fuerza, necesito que tengan garra y que exploten en el estribillo.

¿Hay alguna de tu repertorio que sea especial para ti?

“Más allá de la vida”, porque me tocó vivir el fallecimiento de mi padre dos meses antes. Nunca se me había ido nadie tan cercano. Esa canción me recuerda lo vivido entonces.

¿Y tus proyectos inmediatos son…?

En primer lugar mucha promoción. Ojalá de esto salgan más contratos y apuestas de futuro. Para otoño tengo previsto hacer algunas galas.




DAVID DE LA ROSA

“SOY EL PRIMER ARTISTA EN HACER LATINO-FLAMENCO”


Vienes del mundo del flamenco ¿Cómo se te ocurre dar el salto al reggaetón?

Desde niño siempre me ha gustado practicar varias líneas musicales y fusionarlas. Empecé a los diez años en un tablao flamenco en Alemania y ahora soy el primer artista en hacer latino-flamenco.

¿Es esa fusión de estilos lo que te distingue?

Sí, sin duda. Trato de experimentar y aportar algo fresco, por eso escogí esa línea. Me siento a gusto y me llena mucho porque me permite disfrutar y darle justo el punto flamenco que quiero.

¿Cuando publiques tu álbum incluirás ritmos diferente o incluso alguna balada?

Sí, en realidad siempre he hecho muchas baladas, también flamenco y hasta funky. Antes me dedicaba a cantar para bailaores, era un trabajo duro pues exigía estar muy pendiente de ellos durante la interpretación.

Háblanos de tu nuevo single

Se titula “Te busco” y sigue el estilo ya marcado con mi single anterior “Suavecito” siendo incluso más comercial.

¿Y cómo es el videoclip?

Se ha rodado en distintos escenarios entre Puerto Banús, Granada y Madrid. Cuenta la historia de un sueño, Me quedo dormido y la fantasía vuela: un Ferrari, chicas guapas…

¿Y cuáles son ahora tus prioridades?

Estoy volcado de lleno en la promoción: prensa, radio, televisión y muchas cosas que tengo pendientes. Estoy muy contento porque no paro.






sábado, 1 de abril de 2017

LA UNIÓN

“LA MÚSICA ESTÁ MÁS VIVA QUE NUNCA”


Tener una carrera tan larga conlleva dos condicionantes: por un lado el poder contar con un público fiel y por otro el tener que luchar por no bajar el listón que vosotros mismos os habéis puesto. ¿Al final es un hándicap o una ventaja?

No entramos a valorar si es una cosa o la otra. Hoy por hoy no buscamos alcanzar un número uno, lo que nos impulsa a seguir en esto es la vida que nos permite llevar, el poder viajar con el rock ‘n’ roll.

Aunque vuestra música es claramente pop, también os gusta flirtear con otros estilos. En vuestro repertorio encontramos influencias de otros géneros como el dance o incluso ritmos latinos. ¿Qué otros experimentos os quedan por probar?

La Unión se fundamenta en un eclecticismo casi enfermizo, nuestra generación estuvo expuesta a muchas influencias. La nuevas tecnologías, sintetizadores, métodos de grabación, la carrera tecnológica a la vez que musical, nos permite jugar con todos esos elementos. Nacimos al amparo de una caja de ritmos, así que lo de experimentar es algo que teníamos ya interiorizado. Nos hemos permitido todas las licencias, por ejemplo fuimos en primer grupo de pop en valorar el trabajo de los dj’s y contar con ellos.

¿Y del panorama actual, qué artistas encontráis interesantes?

Nos hemos llegado a sentir un poco en solitario con respecto a los demás. A mí me gusta Amaral (habla Rafa). Con respecto a artistas más recientes no va mucho conmigo Alborán, lo que hace me resulta anticuado.  A nivel internacional he descubierto nuevas cosas muy interesantes a través de las plataformas de streaming como “Years and years” o Jess Gline, y el último álbum de Bieber me parece que tiene una producción fantástica. La música es siempre algo muy subjetivo, la haces tuya y tú decides si vale o no.

A mí me gustan artistas como Love of Lesbian, Ivan Ferreiro o Sober (dice Luís). El rock español está en su mayoría de edad y confluyen bandas clásicas y nuevas en un momento en el que la música está más viva que nunca. La escena es de lo más rica y diversa, y además hoy uno puede mantenerse informado a través de las redes sociales para no perderse lanzamientos y conciertos.

Vuestro nuevo trabajo consiste en una colección de éxitos interpretados en vivo. No es la primera vez que optáis por esta fórmula ¿os gusta particularmente?

Creo que La Unión es mucho mejor en directo. Cuando una canción ha sido interpretada muchas veces en vivo es cuando mejor está. En este disco hemos tratado de ligar los dos últimos años de gira y mostrar la evolución de las canciones.

¿Y encontráis tiempo para ir trabajando también en nuevo material?

Las ganas de componer y producir siempre están ahí. Nos ha tenido muy ocupado la gira y la cantidad de trabajo que tenemos en Latinoamérica. En los conciertos la gente te pide las que conoce y no es fácil meter temas nuevos a sonar en las emisoras. Buscamos que los tiempos se acomoden y esperamos ofrecer algo para el año que viene. Durante décadas hemos estado como persiguiendo una zanahoria haciendo disco, gira, disco, gira… ahora nos lo tomamos de otra forma.

¿Entonces los proyectos a corto plazo cuáles son?

En primer lugar la presentación en Madrid el día 3 en el teatro Nuevo Alcalá. Luego tenemos otra gira por México y Latinoamérica y tenemos la intención de hacer un disco de duetos grabando versiones diferentes con artistas mexicanos como Alex Sintek. En youtube podéis ver nuestra nueva versión de Manos Vacías con el grupo Los Hijos de Frida. Esta idea nace de la convivencia allí con otras bandas y el deseo de quitarnos los corsés.





THE HUMAN

“MI INTENCIÓN ES HACER LO QUE NADIE ESPERA QUE HAGA”



¿Cuál es el origen de “The Human”?

Llevo ya tiempo dedicado a la música. Tuve mi primera guitarra a los dieciocho años y ya tocaba en un grupo y componía, aunque aquel proyecto nunca llegó a ver la luz. Pensando hacia dónde tirar, finalmente creé “The Human” con mi propio concepto y personalidad, para bien o para mal.

¿Cómo podríamos definir tu estilo?

Indudablemente es pop, pero abarca casi todo ya que es muy expresivo. Frente a estilos más alternativos o intimistas, intento hacer algo que llegue a la gente. Me gusta el funky, el dance, el concepto de cantautor… quise sumarlo todo. Mi intención es hacer lo que nadie espera que haga.

Una parte importante de tu proyecto son tus videos, llenos de inventiva y creatividad. Háblanos un poco de ello.

Un buen día me di cuenta de que podía hacer uno. Empecé por el guión y me puse en serio a la tarea. Creo que lo importante son las ideas, más que el dinero o los medios con que uno pueda contar. Lo que más me gusta es poder mostrar distintas facetas de mí mismo en cada canción.

¿Qué nos puedes contar sobre tu álbum de debut?

Durante mucho tiempo traté de hacer “la gran canción” y mi primer sencillo es un ejemplo de esa intención. Quería un tema que trasmitiera positivismo y energía. Mis canciones nacen en inglés y luego las vuelco al español, por eso el álbum sale en ambas versiones. Algunas son electrofunk y otras más dance. Al hacerlo tan personal, buena parte de la temática es muy introspectiva y reivindicativa.

¿Cuál es tu forma de trabajar a la hora de crear tus temas?

Primero tengo la sensación de que una canción va a nacer por algo que he sentido o evocado. Luego generalmente hago primero la melodía, bien solo o bien acompañado de la guitarra. La letra llega después.

¿Qué proyectos tienes entre manos?

No parar la máquina, quiero seguir publicando más singles y videoclips, además de continuar haciendo promoción en todos los lugares posibles.

FOTOS: iscoylaina.com