“MI INTENCIÓN ES HACER LO QUE NADIE ESPERA QUE HAGA”

¿Cuál es el origen de “The Human”?

Llevo ya tiempo dedicado a la música. Tuve mi primera guitarra a los dieciocho años y ya tocaba en un grupo y componía, aunque aquel proyecto nunca llegó a ver la luz. Pensando hacia dónde tirar, finalmente creé “The Human” con mi propio concepto y personalidad, para bien o para mal.

¿Cómo podríamos definir tu estilo?

Indudablemente es pop, pero abarca casi todo ya que es muy expresivo. Frente a estilos más alternativos o intimistas, intento hacer algo que llegue a la gente. Me gusta el funky, el dance, el concepto de cantautor… quise sumarlo todo. Mi intención es hacer lo que nadie espera que haga.

Una parte importante de tu proyecto son tus videos, llenos de inventiva y creatividad. Háblanos un poco de ello.

Un buen día me di cuenta de que podía hacer uno. Empecé por el guión y me puse en serio a la tarea. Creo que lo importante son las ideas, más que el dinero o los medios con que uno pueda contar. Lo que más me gusta es poder mostrar distintas facetas de mí mismo en cada canción.

¿Qué nos puedes contar sobre tu álbum de debut?

Durante mucho tiempo traté de hacer “la gran canción” y mi primer sencillo es un ejemplo de esa intención. Quería un tema que trasmitiera positivismo y energía. Mis canciones nacen en inglés y luego las vuelco al español, por eso el álbum sale en ambas versiones. Algunas son electrofunk y otras más dance. Al hacerlo tan personal, buena parte de la temática es muy introspectiva y reivindicativa.

¿Cuál es tu forma de trabajar a la hora de crear tus temas?

Primero tengo la sensación de que una canción va a nacer por algo que he sentido o evocado. Luego generalmente hago primero la melodía, bien solo o bien acompañado de la guitarra. La letra llega después.

¿Qué proyectos tienes entre manos?

No parar la máquina, quiero seguir publicando más singles y videoclips, además de continuar haciendo promoción en todos los lugares posibles.

FOTOS: iscoylaina.com

YOGURINHA IN THE MIX

Su anterior album Bai Si Yes nos dejó muy buen sabor de boca. El humor, el descaro y la frescura de aquellas catorce canciones, a cual más sorprendente y divertida, hizo las delicias de la cada vez más numerosa legión de seguidores de la drag bilbaína. Pues sus fans están de enhorabuena porque ahora además las podrán bailar en este increíble disco de remezclas que Yogurinha se ha marcado con su desparpajo habitual.

En él encontrarás colaboraciones de lujo que han puesto toda la carne en el asador para ofrecer un abanico de lo más variado. Nada menos que diecisiete tracks componen esta joyita en la cual hay un poco de todo. Desde los remixes más explícitamente dirigidos a la pista de baile como  Divina of the death en la housera versión a cargo de Leblond o Afrodita A convenientemente recreada por 3po.

Sentimos especial debilidad por los temas cantados en euskera Maite duzunarekin y Munduko alabak que son de los más potentes del disco. El toque retro lo proporcionan La Pelona, en la que Stigma reproduce el más genuino sonido acid house, y No mires hacia atrás, donde Putirecords nos remite al trance de los noventa.

Pero no todo es tan electrónico y tan tecno, Yogurinha se atreve también con otros registros como el folk-country en Amor sin rodeos, un original dueto con Aitziber Omagogeaskoa,  la deliciosa versión soul al más puro estilo Supremmes de Te quise por tu dinero confeccionada por Aitor de Olano y la lectura pop a medio tiempo de Mundo de plástico brillantemente perpetrada por Mauro y Nacho Canut. Un disco lleno de sorpresas.

Eurovisión es noticia estos días por dos motivos: uno es el anuncio de Edurne como nuestra representante para este año y el otro es la publicación del primer álbum de Ruth Lorenzo, quien consiguiera un magnífico décimo puesto en la edición pasada. Pero nosotros, más originales que nadie, no vamos a hablar ahora mismo sobre ninguna de las dos. En cambio vamos a centrar nuestra atención en Anabel Conde, que a día de hoy sigue ostentando la posición más alta conseguida por España en el festival durante los últimos treinta y cinco años con un excelente segundo puesto en 1995.

Anabel, cuya prodigiosa voz continúa en su máxima plenitud, tiene a la venta un espléndido álbum en el que nos demuestra que su éxito no es fruto de la casualidad sino del talento y del trabajo firme y constante. En Toda una mujer se atreve con una extensa gama de registros y encontramos temas para todos los gustos.

Para los amantes de los ritmos cálidos, el disco se abre con la pegadiza Paraíso, que es un homenaje a su Andalucía natal. Quienes prefieran algo más contundente disfrutarán de la faceta más  rockera y agresiva de Anabel en Entérate ya y Crisis emocional. Si lo tuyo es la pista de baile, entonces no te puedes perder Incéndiame, y si, por el contrario, te van más las baladas, disfrutarás con Just once, Tú y yo, Sobrevivir y Lately, dignas de figurar en cualquier banda sonora de Disney.

La cosa no acaba ahí, destacamos especialmente las dos piezas en las que despliega su voz con más raíces negras que nunca: It’s for you y Sin miedos, donde el blues y el soul alcanzan cotas (y notas) muy altas. Estamos ante un disco muy completo, con un repertorio cuidadosamente elegido y una Anabel Conde más versátil, potente y emocionante que nunca.

Los mexicanos 2+ aterrizan en España con un disco cargadito de buenas canciones. Su fórmula aglutina pop, soul, rock y tecno, todo ello convenientemente rebozado con la voz de Priscilla, la batería de Oswaldo (alias Mono Loco) y la guitarra y teclados de Sergio, el cerebro de la banda.

 Aunque el álbum tiene un sonido reconocible y sigue una estela coherente, es muy de agradecer que cada tema sea distinto y hable de cosas distintas (algo que Sergio afirma haber aprendido de Mecano). Como apertura encontramos la potente Conecta mi alma, con una base dance y unas guitarras contundentes que contrastan con la dulce y aterciopelada voz de Priscilla. La temperatura sube con Si me atrevo a amar, un funky setentero y juguetón de pegadizo estribillo y envolventes coros.

Camino sin tu voz es uno de los singles más claros e incontestables del disco. Se trata de un tema que habla sobre ruptura y nostalgia, y posiblemente sea el más asequible para el público español. Summer love se decanta por un ritmo eminentemente bailable, es sin duda la pieza más alegre y colorista del grupo, además de ser la única cantada en inglés.

Espiral nos envuelve con un soul casi psicodélico, de teclados sinuosos e hipnóticos, tal y como la letra sugiere. Tú y yo es otro corte pop-dance que diserta acerca de la intensidad de las emociones y la huella que dejan. El círculo se cierra con Te encontré, en donde Sergio pone la voz solista sobre una base también de lo más bailable.

Como broche final, tres remixes tan variopintos como interesantes. De Camino sin tu voz nos ofrecen una golosa versión tecnopop, de Te encontré, una lectura mucho más atmosférica, y de Conecta mi alma, una visión casi electro. Toda una sucesión de texturas en esta fantástica carta de presentación de 2+ en nuestro país. Pop de altos vuelos.

2+ se rebela como uno de los grupos más punteros del nuevo electropop mexicano, y se presentan esta semana en Madrid dispuestos a hacerse un hueco en el siempre difícil mercado español. Este 2 de diciembre actuarán en la sala Costello, y aquí tenéis lo que nos contaron.

¿Cómo y cuándo se fraguó vuestro proyecto?

Fue en el año 2010 que Oswaldo y yo (Sergio) pulimos el concepto durante un viaje al Reino Unido. Vimos a numerosos artistas en Londres y nos gustaba la idea de crear una banda con voz femenina y un sonido bailable. Queríamos hacer electro, dance, música con influencias de los años 80 pero trayéndolo al presente.

¿Y cómo fue la búsqueda de esa voz femenina?

Hicimos castings y, a través de un amigo común, contactamos con Priscila, que vive en Texas. La llevamos a Guadalajara y al hacer la prueba enseguida nos encajó. De todos modos siempre hemos tomado nuestro proyecto de una forma relajada, sin demasiada seriedad, dejando que todo fluyera de manera natural y quizá por eso funciona.

Vuestro sonido es todo un cóctel de influencias ¿nos puedes revelar algunas?

Se puede definir como electropop y tiene además tintes de soul, jazz e incluso rock. Nuestro sonido en vivo es más duro que en el estudio, en el escenario las canciones cobran más energía.

¿Cuál es vuestra dinámica a la hora de componer?

El proceso en realidad es fácil y rápido. Tenemos siempre muchas ganas de crear y en cualquier momento surge una melodía en mi cabeza que inmediatamente grabo en mi móvil. Luego me meto con el teclado, la guitarra o el ordenador para perfilar la melodía. Lo último es siempre la letra.

¿Y de qué tratan las letras de 2+?

El tema del álbum es el amor en todas sus vertientes: la pareja, el reencuentro, la separación, etcétera. En México ha funcionado muy bien sobre todo entre un público que oscila entre los quince y los treinta y cinco años.

¿Qué conocéis de la música española?

Tenemos muy buenas referencias, incluso hacemos una versión de Lobo-hombre en París. Una gran influencia para nosotros es Mecano, un grupo que sin duda nos marcó. También otras bandas como Nacha Pop o Radio Futura.

¿Y en qué andáis metidos ahora?

Pues estamos centrados en las actuaciones que tenemos esta semana en Madrid. Estuvimos aquí haciendo promoción en enero pero en esta ocasión tocamos en directo por primera vez, y es algo que nos emociona. Creemos que es la mejor manera de presentar nuestra música en España.

FOTOS: 2+

A sus 24 años, Alex es un gran conocedor de la música de los ochenta y noventa y bebe de ella para crear su primer álbum consiguiendo un disco atemporal y sorprendente.

¿Cuáles han sido exactamente las influencias que has aglutinado en tu primer trabajo?

Escucho cosas muy ochenteras como Objetivo Birmania o Mecano. Al no haberme criado en aquella época los veo de otra forma y profundizando es esta música he conseguido descubrir algo muy  fresco.

¿A qué edad empezaste a cantar y componer?

Llevo cantando desde que era niño y hace ya unos diez que toco varios instrumentos. Pero llegó un momento en que me di cuenta de que quería hacer pop, canciones con estribillo y letra.

¿Cuál es la temática de tus canciones y a quién van dirigidas?

La verdad es que mis letras suelen ser muy directas pero procuro también que sean lo bastante ambiguas como para que cada persona las pueda interpretar a su manera y hacerlas suyas. La temática es algo oscura ya que hablan de cosas que a uno le afectan seriamente y así dejo salir cierta rabia que me permite soltarlo todo. Sin embargo la música es muy alegre, de ahí el título de “Antagonasia”, una palabra inventada que expresa a la perfección este contraste.

¿Y el tema de la imagen cómo lo llevas?

Me gusta cuidarla en lo que se refiere a “mi personaje”. El Alex artista no es exactamente igual a mí. Yo soy mucho más tímido pero gracias a la música consigo expresar mejor lo que llevo dentro. Cuando salgo a actuar me muestro con mucha más cercanía a la gente de lo que lo hago en mi vida personal, en la que necesito primero coger confianza.

¿Qué opinas del panorama musical actual en nuestro país?

Hay que cambiar el chip de la industria y la forma de trabajar. Hoy no resulta tan complicado ni tan caro grabar un disco y ofrecerlo al público. Pero ahora es la audiencia la que tiene que filtrar todo lo que le llega. En medio de esta vorágine, lo que ayuda es ser peculiar y desmarcarse de lo que hacen los demás para poder destacar de algún modo.

¿Nos cuentas tus proyectos más inmediatos?

Ahora mismo promocionar “Antagonasia” intensivamente; en breve saldrá más material audiovisual y haré la presentación el próximo 10 de diciembre en la sala Sónar de Santiago de Compostela. Luego tocará preparar la gira.

FOTOS: ÁNGEL PARDAL