miércoles, 23 de marzo de 2016

DANI MOLINO

CARRETERA Y MÚSICA

Dani nació con una guitarra bajo el brazo. La necesidad de abrir nuevos horizontes y de luchar contra viento y marea para defender su estilo le convierten en todo un ejemplo digno de admirar. Su nuevo disco: Trails es una auténtica declaración de intenciones a la vez que una especie de libro de bitácora de un viaje inolvidable.



En los tiempos que corren son cada vez menos comunes los álbumes conceptuales ¿Cómo se te ocurrió hacer uno?

En principio no había intención de hacer nada. Me fui de viaje para “desintoxicarme” y al mirar atrás vi que había una historia y decidí hacer este disco. La mayoría de los temas los compuse durante dicho viaje y luego, una vez aquí, escribí el resto para “llenar los huecos”.

¿Cuál es exactamente el nexo que une las canciones? ¿Existe una cronología interna en las letras?

El disco relata todo el viaje desde el primer avión hasta Venice Beach, dos horas antes de pillar el vuelo de vuelta. El nexo es tanto la historia como las emociones que todo aquello me despertó. Efectivamente las canciones guardan una cronología, tanto es así que en directo las hacemos también en el mismo orden.

¿De algún modo aquel fue un viaje iniciático? ¿Se puede decir que te cambió, que existe un antes y un después de alguna manera?

Yo pienso que sí. Me marché en un momento algo oscuro, muy bajo de autoestima y al cabo de tres meses devorando kilómetros, al fin tuve la sensación de haberme quitado de encima las preocupaciones. Todo ese tiempo viajé solo con mi guitarra y la verdad es que la soledad me sentó muy bien y me permitió aclarar mi mente para volver a tener ganas de hacer cosas.

¿No te sientes a veces un poco “marciano” por hacer un tipo de música que realmente tiene poca tradición en nuestro país?

Sí, un poco. Me estuve preguntando si hacía bien en volver a España y abandonar Londres (donde he estado viviendo cinco años antes de hacer la escapada a Estados Unidos) y regresar al seno familiar. Ahora es la prueba de fuego. Toca comprobar si aquí esto puede gustar. Creo que debe existir un nicho para que el nuevo country encuentre su público en nuestro país.

En este caso has usado un viaje como fuente de inspiración ¿Anteriormente te has basado en otros recursos, o tienes pensado alguno para el futuro?

La verdad es que no. Es la primera vez que baso un disco en un concepto. El primer álbum consistió en dar salida a todo el repertorio que llevaba años haciendo. Luego publiqué un EP que era más acústico y en el que incluí unas canciones que quería grabar, mientras que otras se han quedado en la recámara para el próximo proyecto.

¿Qué piensas que debería cambiar en el panorama musical actual, tanto en lo artístico como en lo meramente industrial?

Pues por un lado debería desaparecer el “enchufismo”. Sería más justo que hubiera más oportunidades para todo el mundo y no sólo para los que tienen contactos. También opino que habría que apostar más por la calidad y no mirar tanto los posibles beneficios económicos. Y por último querría que en España se asistiera más a conciertos y hubiera un mayor interés no ya sólo por la música sino por la cultura en general.

¿En qué andas inmerso ahora?

Ahora mismo estamos estudiando si es viable hacer una gira, confeccionado un dossier para enviarlo a todas las salas posibles y planificamos también remover el cubo en Europa, ya que hay países donde este tipo de música tiene bastante popularidad.

FOTOS: CRISTINA MOLINO





jueves, 17 de marzo de 2016

JAIRO MARTÍN

RITMO Y MENSAJE


Como pudimos comprobar el pasado 16 de marzo en la sala Costello de Madrid, a Jairo no le faltan aptitudes como cantante, pianista y compositor. Posee demás eso que muchos artistas buscan desesperadamente y no siempre encuentran: un estilo propio. Su carisma personal se despliega canción a canción acaparando constantemente la atención del público durante un concierto que acaba haciéndose corto. Tuvimos la suerte de que nos contara todo lo que hay que saber sobre su nuevo disco: Hombres mejores. 


En este álbum se barajan los sonidos clásicos del género pero variando los ritmos para romper la monotonía y por supuesto con letras de lo más interesante. ¿Cómo definirías el disco?

Es un tanto conceptual. Puede decirse que el tema “Hombres mejores” resume de algún modo el espíritu del resto de canciones, por eso la elegí como título genérico. También es representativa “Si quieres” porque para mí el amor es un eterno ofrecimiento. En este disco he buscado que hubiese cierta coherencia en las temáticas.


En tus letras se observan dos vertientes: una romántica y otra social. ¿Te gusta volcar tus propias reflexiones en tu música?

En realidad es casi la primera vez que me atrevo con temas sociales e incluso políticos. He querido hacerlo sin insultar pero de una forma cañera y divertida. En general las letras de este disco son menos intimistas y más asequibles para la mayoría del público.

En tu vertiente romántica las historias que cuentas suelen tener un sabor agridulce y no parece que acaben demasiado bien. ¿Cuánto de autobiográfico hay en ellas?

En el caso concreto de “Hombres mejores” utilizo un punto de partida real pero luego, al igual que en otros casos, termino mezclando elementos de otras historias. Lo habitual es que acabe solo y echándola de menos pero aun así, en comparación con el disco anterior, éste es de una alegría infinita (risas).

Háblanos de tu colaboración con los Urrutia ¿Cómo surge y qué tal la experiencia?
A Alberto le conocí casualmente en una colaboración que hice con él como pianista y luego le acompañé durante una gira. Grabar su tema “El olor de tu pijama” ha sido un lujo. Cuando me presentó a su hermano Jaime hubo muy buena conexión desde el principio y aceptó encantado la idea de hacer un dueto. Así que estoy muy feliz de contar con la colaboración de ambos ya que siempre fui muy fan de Gabinete Caligari.

No son buenos tiempos para el rock ¿a pesar de todo crees que merece la pena el sacrifico que conlleva dedicarse a ello plenamente?

Yo llevo ya siete años en Madrid, he tenido que renunciar a mi tierra pero gracias a ello he podido tocar en muchos locales y acompañar a magníficos músicos, aparte de llevar adelante mi proyecto personal. Pienso que actualmente en este mundillo hay poca inversión y que el trabajo del artista está muy infravalorado.

¿Y tus proyectos más inmediatos son…?

Pues ahora mismo exprimir los conciertos con este disco lo máximo posible por todo el país e incluso intentar dar el salto a Latinoamérica, donde también conozco a muchos músicos.

















martes, 15 de marzo de 2016

JAVO

LA INSPIRACIÓN VIENE SOLA

Joven y con mucha energía, Javo se nos revela como un auténtico profesional que da la impresión de llevar muchísimos años en este mundillo. Su seguridad en el escenario y delante de las cámaras va unida a un repertorio sólido y muy bien construido. ¡O mucho nos equivocamos o aquí hay Javo para rato! 


Escuchándote uno se retrotrae a los ochenta, cuando la música en España era mucho más creativa que ahora. Pero a tu edad… ¿qué influencias te han llegado de aquellas décadas?

Pues, por medio de mis padres conocí a Michael Jackson y a Elvis. Luego ya me pasé a descubrimientos propios como Bad Religion, pero lo que marcó un antes y un después en mi vida fue un concierto de Estopa. Quedé impregnado de aquella energía.

Tus canciones dan a menudo la impresión de ser un verdadero ejercicio de catarsis ¿Te sirven para desahogarte a gusto?

De hecho empecé así. Escribí un diario para plasmar mis pensamientos y un buen día con una guitarra comencé a unir notas, mi novia de aquel entonces lloró cuando se lo enseñé. Con el tiempo componer canciones se ha convertido para mí en algo necesario, un auténtico vicio.

¿Y cómo suelen nacer? ¿Qué es lo primero que haces a la hora de crear una canción?

¡Eso lo deciden ellas! Parece como si ya estuviesen escritas y de pronto yo las descubriera. Me puedo pasar una noche en vela tratando de crear algo sin conseguirlo y de pronto estoy en el coche y me viene la inspiración sola, no se sabe de dónde.

¿Qué novedades aporta este disco con respecto a tu trabajo anterior?

Sobre todo es más rockero, tiene mucha energía. He cuidado mucho las letras, valoro a los artistas que lo hacen. Yo le doy una gran importancia a la retórica y a la picaresca. El primer single, escogido por aclamación popular, es Dónde está el amor, que ejemplifica a la perfección el espíritu canalla y a la vez romántico que se desprende del disco.

¿Dónde te ves dentro de diez años?

Me veo tocando y transmitiendo como ahora. Me gustaría además ir aumentando cada vez más el público que me sigue y poder incluso dar el salto a Latinoamérica. Yo soy cantante, compositor y director de mi propia carrera, y tal y como está el patio sólo existen dos opciones: quejarse o actuar. Obviamente prefiero ser de los que actúan.

¿Y ahora mismo en qué andas embarcado?

Por un lado estoy inmerso en la gira de presentación del disco y por otro estoy dando unas charlas de autosuperación en centros escolares, sacando así algo bueno de los momentos duros que viví en el pasado. Es algo que surgió pensando en un nuevo formato para poder dar “conciertos de día”. Podéis estar al tanto de todo lo que hago siguiéndome en Facebook (Javo) y en Instagram (Javo_oficial).