FUNKY MADE IN SPAIN

Tanny Mas nos trae música para moverse y para escuchar. Un abanico de estilos se entrecruzan y complementan a la perfección dentro de este álbum titulado sencillamente Thank You. Un total de dieciséis cortes para disfrutar desde el primero hasta el último.

¿Cómo ha sido el camino para llegar hasta aquí?

Pues todo da comienzo en Mallorca, donde formo mi banda. Llevo treinta y cinco años dedicado a la música, acompañando a artistas y tocando en diversos locales con público sobre todo alemán. Allí nos vio un empresario que nos contrató primero para una fiesta y luego para grabar un disco.

¿Por qué este estilo?

De pequeño me pasaba el día escuchando en el tocadiscos de mi padre a artistas como Frank Sinatra, Al Jarreau o Earth, Wind and Fire. Había tradición de músicos en mi familia y así aprendí mis primeros acordes de guitarra. Fui al conservatorio de Mallorca y a los quince cambié lo clásico por el bajo y la guitarra, el funky y el rock.

¿Crees que en nuestro país existe un cierto vacío en este terreno?

Lo cierto es que no se promociona ni se mueve. El mercado está colapsado por el reggaetón y la canción melódica de raíces flamencas. Parece que no se hiciera otra cosa aquí, lo cual desde luego no es verdad.

¿A quién va dirigido el “Thank You” que da título al disco?

El álbum se titula así para agradecer a todos los que han depositado en él su esfuerzo y dedicación para que el proyecto saliera adelante. Solo nunca lo habría conseguido.

¿Dónde se ha grabado y qué podemos encontrar en él?

Se grabó con el sello discográfico True Ilusions en los estudios Team 33 de Palma de Mallorca bajo la producción de Luís Rodríguez, que ha trabajado con gente como Modern Talking. Hay un tema escrito por mí titulado Home, el resto son canciones compuestas por diversos autores. El primer single elegido es Dame la luna, una balada con tradición ochentera y que ha sido número uno en itunes durante una semana.

¿Y qué es lo próximo?

Promocionar el disco todo lo posible y esperamos poder hacer una presentación en Madrid para enero.

EL POP QUE VINO DE MALLORCA

Desde Baleares nos llega una propuesta nueva y original. La creatividad de los isleños da el salto a la península pisando fuerte y con ganas de sorprender. Os presentamos a Yoyo Banana, quedaos con el nombre.

Pregunta obvia: ¿de dónde procede el nombre de la banda?

Es el nombre de un personaje que aparece en un relato del escritor mallorquín Carlos Meneses. Nos pareció que tenía gancho.

Hacéis un pop con cierta lírica, títulos llamativos y magníficos teclados. ¿Qué más diríais que os diferencia del resto de grupos del momento?

Principalmente la voz rota del vocalista, creemos que es un punto a nuestro favor. Además tenemos la suerte de contar con un productor como Thony Bloom, lleno de ideas frescas y nuevas que ha conseguido darnos un estilo personal.

Abrirse camino en el mundo de la música no es fácil hoy, ni lo ha sido nunca. ¿Qué opináis vosotros? ¿A pesar de todo os gustaría convertirlo en vuestro modo de vida?

Claro que nos gustaría y creemos que se puede, pero el camino es largo y profundo. Para llegar hay que sacrificar muchas cosas de tu vida personal y luego hay que ser capaz de mantenerse una vez que se ha llegado.

¿Qué podemos encontrar en “Con permiso de Jenaro Gajardo”, vuestro primer álbum?

Cada tema tiene su historia, es como un viaje. Somos muy dispares entre nosotros y es nuestro productor el que ha conseguido equilibrarnos. Nos gusta pensar que cada canción tiene vida propia.

¿Qué ha sido lo más fácil y lo más difícil hasta ahora?

Coincidimos en que lo más bonito ha sido el proceso de crearlo, es lo que nos gusta.

Y lo más difícil fue encontrar al productor. Sabíamos lo que queríamos hacer y probamos con varios. Finalmente pensamos que alguien nuevo nos ayudaría a hacer algo realmente diferente.

¿Cuáles son vuestras prioridades ahora mismo?

Acabamos de presentar el cd en Mallorca en la sala Red. Ahora estamos centrados en la promoción, buscamos personas que entiendan la esencia de la banda. Tenemos intención de hacer algunas actuaciones en Madrid y en breve grabar nuestro segundo videoclip. También estamos tanteando algunos festivales. Preferimos tocar lo justo y en los sitios realmente interesantes.

EL PODER DE UNA CANCIÓN

La cantautora mallorquina estuvo recientemente en Madrid presentando su álbum Luces sobre el mar. Un trabajo concienzudo en el que se nota que cada canción ha sido mimada con cariño para conseguir un resultado tan cálido y tan natural que es como tener una conversación con tu mejor amiga.

¿Qué dirías que es para ti la música? ¿Una afición, un trabajo, un modo de expresarte, una forma de vida, una necesidad…?

 Para mí la música es vital. Necesito escribir y cantar tanto como respirar. Desde pequeña siempre me ha resultado más fácil escribir las cosas que contárselas a alguien. Se trata de algo muy introspectivo, a través de las canciones consigo soltarlo todo.

Háblanos de “Luces en el mar”, un disco intenso y muy intimista. ¿Cuánto de ti hay en cada canción?

¡Todo! Todas ellas son parte de mí. Nunca invento historias, siempre son instantes de mi vida hechos canción. Las que forman este disco recogen diversas etapas que abarcan desde el 2010 hasta el 2015. En cuanto al estilo creo que se puede definir como folk-pop.

¿Qué parte del trabajo te gusta más, crear las canciones o interpretarlas ante el público?

Ambas me gustan mucho, son sensaciones distintas. Crear una canción de la nada, poder expresarte a tu manera… me encanta. Pero por otro lado, transmitir al público una emoción provoca un momento irrepetible y diferente cada vez.

¿Qué distingue a Victoria Lerma de otros cantautores?

Cada uno es diferente. Se tiende mucho a imitar ciertos modelos, pero yo procuro cuidar mi propio estilo y aprender de mis errores para seguir evolucionando por mi propio camino. Escucho sobre todo mucha música anglosajona: Peter Bradley, Damien Rice, Norah Jones, Glen Hansard… y de los españoles mi favorito es Antonio Vega.

¿Se puede trabajar con libertad dentro de la industria discográfica?

Bueno, en mi caso desde luego tengo que decir que sí. Estoy en una compañía independiente que me permite decidirlo todo: portada, repertorio, vídeos… con lo cual he logrado hacer un trabajo muy personal gracias a la confianza que han depositado en mí.

¿Y qué va a ser lo próximo?

Hemos acabado el rodaje del videoclip de “Perder el equilibrio” que será el próximo single extraído del álbum y esperamos os guste tanto como “Destino amarte”. Para saber mis movimientos lo mejor es seguirme a través de Facebook: victorialermamusica y twitter: victoria_lerma.

DIEZ LECCIONES DE BUEN POP

Cuando las cosas se hacen con sinceridad y con el corazón en la mano siempre se nota. Tal es el caso de este puñado de canciones que sin que te des cuenta te envuelven y te atrapan desde el primer instante. Lecciones de vida es el nombre perfecto tanto para el grupo como para el disco ya que resume muy bien su trabajo; a lo largo de estos diez temas se analiza y se pretende explicar lo más complicado que existe: el amor.

Hay dos corrientes que se entremezclan en su repertorio, por un lado la balada en estado puro y por otro, canciones con un ritmillo contagioso que juega desplazándose entre el reggae y el pop. En el primer apartado entran piezas románticas y llenas de sensibilidad como las emotivas Cuando al corazón le mientes, La luz de tu eterna mirada y El trébol de mi suerte, y las tremendamente melancólicas Al despertar y Lo que puedo haber sido.

Las más rítmicas incluyen letras quizá más reflexivas, en ellas se hace casi un estudio filosófico sobre cómo son las relaciones de pareja, pero siempre de forma tan lúcida como amena. Destacan temas tan bien acabados como Belleza por naturaleza, Si esto fuera un juego, El acto de vivir y Somos agua. Y nos queda añadir una canción que navega muy acertadamente entre ambos estilos: Si yo volviera a nacer, que comienza con un tono íntimo y luego se descuelga con un estribillo de lo más goloso, además de tener una de las letras más exuberantes y cuidadas del disco.

En resumen, un auténtico canto al mundo de las relaciones, a las pequeñas vivencias, a los momentos que perduran, a los sentimientos, a la juventud… en definitiva a todo aquello que nos importa y que nos marca para siempre. Si te gusta vivir, te gustará Lecciones de vida.

Desde Mallorca nos llega esta joven banda que poco a poco está conquistando el archipiélago y empezando a hacerse un hueco también en la península. Aprovechamos una de sus escapadas a la capital para hacerles esta jugosa entrevista.

¿Cuál es el origen de “Lecciones de vida”?

En principio eran Julio y Sergio quienes tocaban juntos en grupos durante el verano y luego, tras decidir que queríamos componer temas originales, Sergio llamó a Juan para que se uniera también a la formación.

Aparte de dedicaros a la música, cada uno de vosotros tiene su propio trabajo ¿es difícil compaginarlo todo?

Sí que es duro trabajar durante toda la semana y al llegar el viernes salir de viaje y a tocar. Es complicado pero, como se suele decir, sarna con gusto no pica. Además estamos muy motivados porque la gente está respondiendo y hay emisoras de radio que nos apoyan.

¿Cómo definiríais vuestra música y qué artistas os han influido?

Pues hay dos claras tendencias, por un lado Juan y Julio se decantan por el rock, mientras que Sergio, el vocalista, se identifica más con el pop melódico de artistas como Diego Torres, Luís Fonsi o Sin Bandera. Al unir sus talentos decidieron adecuar su sonido a la voz del solista.

¿A qué audiencia va dirigida vuestra música?

En principio es un pop asequible para todo el mundo y cualquiera puede sentirse identificado con nuestras canciones pero lo cierto es que quienes más nos escriben son las chicas de entre 12 y 30 años, nuestro estilo suele a menudo encasillarse entre este tipo de público.

¿Cómo fue vuestra campaña de crowdfounding?

La verdad es que salió a pedir de boca, las donaciones oscilaban entre los 6 y los 500 euros, y conseguimos reunir exactamente lo que necesitábamos para la grabación del disco, cuya producción ha sido cara pero está al nivel que queríamos. Para el tema de la promoción nos vamos bandeando a través de las redes y las radios. Además destinamos un porcentaje de lo recaudado a una campaña de lucha contra el cáncer infantil de la asociación Alba Pérez.

¿De qué habláis en las letras de vuestras canciones?

Principalmente de amor y desamor pero también se tocan otros temas como la convivencia, la amistad, la nostalgia… e incluso tenemos una canción dedicada a la memoria de Alba, la niña víctima del cáncer.

¿Qué creéis que pasa actualmente en la industria discográfica?

Vivimos un momento especialmente complicado, tanto para vender discos como para promocionarlos. Las compañías sólo te pillan si ya de antemano vendes. El mercado se ha convertido en un círculo cerrado en el que únicamente funcionan los que ya lo hacían antes de la crisis del sector. Artistas nuevos que alcancen el éxito hay solamente dos o tres, aunque muy escogidos y de indudable calidad, como es el caso de Vetusta Morla o el de Pablo Alborán.

¿Algo que queráis decirle a nuestros lectores?

¡Que escuchen el disco! Lo pueden encontrar en las plataformas (itunes, spotify, google play…) y que opinen. Pueden contactarnos a través de Facebook, nos interesan todas las opiniones.

FOTOS: LECCIONES DE VIDA