“LA MÚSICA ESTÁ MÁS VIVA QUE NUNCA”

Tener una carrera tan larga conlleva dos condicionantes: por un lado el poder contar con un público fiel y por otro el tener que luchar por no bajar el listón que vosotros mismos os habéis puesto. ¿Al final es un hándicap o una ventaja?

No entramos a valorar si es una cosa o la otra. Hoy por hoy no buscamos alcanzar un número uno, lo que nos impulsa a seguir en esto es la vida que nos permite llevar, el poder viajar con el rock ‘n’ roll.

Aunque vuestra música es claramente pop, también os gusta flirtear con otros estilos. En vuestro repertorio encontramos influencias de otros géneros como el dance o incluso ritmos latinos. ¿Qué otros experimentos os quedan por probar?

La Unión se fundamenta en un eclecticismo casi enfermizo, nuestra generación estuvo expuesta a muchas influencias. La nuevas tecnologías, sintetizadores, métodos de grabación, la carrera tecnológica a la vez que musical, nos permite jugar con todos esos elementos. Nacimos al amparo de una caja de ritmos, así que lo de experimentar es algo que teníamos ya interiorizado. Nos hemos permitido todas las licencias, por ejemplo fuimos en primer grupo de pop en valorar el trabajo de los dj’s y contar con ellos.

¿Y del panorama actual, qué artistas encontráis interesantes?

Nos hemos llegado a sentir un poco en solitario con respecto a los demás. A mí me gusta Amaral (habla Rafa). Con respecto a artistas más recientes no va mucho conmigo Alborán, lo que hace me resulta anticuado.  A nivel internacional he descubierto nuevas cosas muy interesantes a través de las plataformas de streaming como “Years and years” o Jess Gline, y el último álbum de Bieber me parece que tiene una producción fantástica. La música es siempre algo muy subjetivo, la haces tuya y tú decides si vale o no.

A mí me gustan artistas como Love of Lesbian, Ivan Ferreiro o Sober (dice Luís). El rock español está en su mayoría de edad y confluyen bandas clásicas y nuevas en un momento en el que la música está más viva que nunca. La escena es de lo más rica y diversa, y además hoy uno puede mantenerse informado a través de las redes sociales para no perderse lanzamientos y conciertos.

Vuestro nuevo trabajo consiste en una colección de éxitos interpretados en vivo. No es la primera vez que optáis por esta fórmula ¿os gusta particularmente?

Creo que La Unión es mucho mejor en directo. Cuando una canción ha sido interpretada muchas veces en vivo es cuando mejor está. En este disco hemos tratado de ligar los dos últimos años de gira y mostrar la evolución de las canciones.

¿Y encontráis tiempo para ir trabajando también en nuevo material?

Las ganas de componer y producir siempre están ahí. Nos ha tenido muy ocupado la gira y la cantidad de trabajo que tenemos en Latinoamérica. En los conciertos la gente te pide las que conoce y no es fácil meter temas nuevos a sonar en las emisoras. Buscamos que los tiempos se acomoden y esperamos ofrecer algo para el año que viene. Durante décadas hemos estado como persiguiendo una zanahoria haciendo disco, gira, disco, gira… ahora nos lo tomamos de otra forma.

¿Entonces los proyectos a corto plazo cuáles son?

En primer lugar la presentación en Madrid el día 3 en el teatro Nuevo Alcalá. Luego tenemos otra gira por México y Latinoamérica y tenemos la intención de hacer un disco de duetos grabando versiones diferentes con artistas mexicanos como Alex Sintek. En youtube podéis ver nuestra nueva versión de Manos Vacías con el grupo Los Hijos de Frida. Esta idea nace de la convivencia allí con otras bandas y el deseo de quitarnos los corsés.

“MI INTENCIÓN ES HACER LO QUE NADIE ESPERA QUE HAGA”

¿Cuál es el origen de “The Human”?

Llevo ya tiempo dedicado a la música. Tuve mi primera guitarra a los dieciocho años y ya tocaba en un grupo y componía, aunque aquel proyecto nunca llegó a ver la luz. Pensando hacia dónde tirar, finalmente creé “The Human” con mi propio concepto y personalidad, para bien o para mal.

¿Cómo podríamos definir tu estilo?

Indudablemente es pop, pero abarca casi todo ya que es muy expresivo. Frente a estilos más alternativos o intimistas, intento hacer algo que llegue a la gente. Me gusta el funky, el dance, el concepto de cantautor… quise sumarlo todo. Mi intención es hacer lo que nadie espera que haga.

Una parte importante de tu proyecto son tus videos, llenos de inventiva y creatividad. Háblanos un poco de ello.

Un buen día me di cuenta de que podía hacer uno. Empecé por el guión y me puse en serio a la tarea. Creo que lo importante son las ideas, más que el dinero o los medios con que uno pueda contar. Lo que más me gusta es poder mostrar distintas facetas de mí mismo en cada canción.

¿Qué nos puedes contar sobre tu álbum de debut?

Durante mucho tiempo traté de hacer “la gran canción” y mi primer sencillo es un ejemplo de esa intención. Quería un tema que trasmitiera positivismo y energía. Mis canciones nacen en inglés y luego las vuelco al español, por eso el álbum sale en ambas versiones. Algunas son electrofunk y otras más dance. Al hacerlo tan personal, buena parte de la temática es muy introspectiva y reivindicativa.

¿Cuál es tu forma de trabajar a la hora de crear tus temas?

Primero tengo la sensación de que una canción va a nacer por algo que he sentido o evocado. Luego generalmente hago primero la melodía, bien solo o bien acompañado de la guitarra. La letra llega después.

¿Qué proyectos tienes entre manos?

No parar la máquina, quiero seguir publicando más singles y videoclips, además de continuar haciendo promoción en todos los lugares posibles.

FOTOS: iscoylaina.com

“NUESTRO FUERTE SON LAS MELODÍAS DE GUITARRA Y LAS BASES ARROLLADORAS”

“Nada que perder” se titula vuestro nuevo álbum ¿Qué evolución se puede apreciar en él con respecto a vuestro trabajo anterior?

Ha sido una evolución continua y natural, ni forzada ni premeditada, cada disco ha reflejado lo que en ese momento teníamos en mente. Con el tiempo hemos ido pasando de un sonido más hard rockero a un sonido más rock metal, si se puede decir así, con temas más variados y elaborados y con un sonido más potente. Es parte del proceso de crecimiento musical pienso, en cada disco intentas hacer algo mejor, no repetirte y ello te lleva a buscar cosas nuevas, nuevos tipos de melodías, de arreglos, de sonido, pero como te digo, es lo que nos ha surgido de manera natural en cada momento. Es una evolución, como la vida misma, te pasan cosas que te ayudan a madurar y curtirte, te llevas golpes, alegrías, etc… y eso se refleja en la música que pares en cada disco, somos personas al fin y al cabo.

“Déjadme”, el primer sencillo, tiene un videoclip tan potente como la propia canción ¿Por qué ha sido la elegida y cómo desarrollasteis la idea para el videoclip?

Pensamos que “Dejadme” es uno de los temas mas contundentes del disco, una patada en la boca, je, je,je. En un principio teníamos un par de canciones en mente pero al director de videoclip,  nuestro amigo Sergio Serrano, le gustó mucho la dinámica de esta canción, fue producido por Lemonfilmmakers.

Realmente le dijimos a Sergio que hiciera lo que quisiera y que tenia libertada absoluta, que hiciera lo que le inspirara y realmente así fue, je, je, je, hasta el día que me dio el videoclip no tenia ni idea de lo que estaba creando…..y la verdad, nos encantó y creemos que  está teniendo buena acogida.

Hay grupos de rock que descuidan un poco las letras pero las vuestras en cambio están llenas de mensajes ¿Les dais tanta importancia como parece?

Realmente no. Las letras en su mayoría las escribe Javier, el cantante. No somos un grupo que centre su música en las letras, nos consideramos un grupo “guitarrero”. Creemos que nuestro fuerte son las melodías de guitarras y una base arrolladora, pero es cierto que una buena letra siempre engancha, sobre todo cuando consigue crear un vinculo emocional con quien la escucha ya sea por que se siente identificado con la letra o por que le recuerde a una situación. Nuestras letras suelen hablar de vivencias,  ocurrencias o reflexiones. También tenemos temas de crítica social, aunque el mundo de las ideas siempre es complicado de vez en cuando hay que saber cuando pegar un golpe en la mesa y decir: ya basta.

¿Qué os inspira a la hora de crear vuestras canciones con semejante contundencia?

Bueno, la musa de la inspiración es caprichosa, nos gusta decir que uno a veces no compone lo que quiere sino lo que la inspiración le deja. La música es para notros una vía de escape. Sin quererlo, el estado de ánimo influye mucho a la hora de componer. Con el tiempo uno amplia sus influencias musicales y en Fullresitance son muy variadas, a veces eso te abre puertas y otras te las cierra, pero ese es nuestro sonido y es con el que tenemos la intención de seguir. Podríamos decir que con el tiempo el cuerpo nos ha pedido más caña que melodía.

¿Cómo ha sido el trabajo de producción con Alberto Marín? ¿Ha conseguido que sonaseis exactamente como queríais?

Alberto es un productor excepcional. Supo captar nuestra idea desde el primer momento, así que no es que haya  conseguido hacer que sonásemos como queríamos, sino que ha mejorado nuestras expectativas con creces. Se implicó en nuestro proyecto al doscientos por cien, desde la premezcla  a la edición . Ha sabido exprimirnos técnica y musicalmente, pero sin cambiar la esencia de Fullresistance, cosa que para nosotros era muy importante. Ha realizado un trabajo bestial tanto ayudando a Javier con las líneas de voz como en los arreglos. Luego, a la hora de grabar en el estudio, nos ayudó a conseguir ese sonido arrollador con las ecualizaciones de los amplificadores.

¿Qué proyectos inmediatos tenéis ahora mismo?

Por el momento seguiremos presentado el disco por donde podamos. Al sufrir un retraso en el lanzamiento digamos que hemos llegado un poco tarde para la programación de primavera, ya que casi todos los carteles se cierran a final del año anterior. Aún  así como hemos comentado, intentamos seguir cerrando todos los conciertos que nos sea posible y quizás todavía podamos entrar en algún festival. Un siguiente disco es todavía una idea muy lejana. Esperamos que todo este trabajo que estamos realizando ahora empiece a dar sus frutos hacia octubre. Quien desee estar informado de nuestras nuevas fechas pude consultarlas en cualquier momento en nuestras redes sociales (Facebook, Twitter, Instagram y Google +) y en nuestra  página web (www.fullresistance.com)

SOMOS MUY VISCERALES

Viscerales o no, desde luego lo que sí que son es muy creativos. Que el nombre no te despiste, pues la banda es madrileña y nos trae un puñado de buenos temas de auténtico blues en todas las variantes posibles. Eso sí, con su sello particular: un sonido reconocible y personal que sorprenderá y hará las delicias de todos los seguidores de este estilo.

 ¿Cuándo y cómo nace Memphis Train?

Borja (bajista) y Víctor (voz y guitarra) iniciaron la banda, Alejandro Sierra (piano, órgano y voz) se sumó a los pocos meses junto con un armonicista que ya no forma parte del grupo. Dos años después llegaría Jorge que daría más identidad y consistencia a nuestro sonido (también pasaron varios baterías por la formación). En 2015 grabamos nuestro primer disco y en el segundo es cuando entra Miguel configurando la plantilla actual.

Vuestra música muestra influencias claras del blues, el jazz, el soul… ¿De poneros alguna etiqueta, cuál sería?

Mayormente blues. Nos gustan también el soul y el funk, por ello los mezclamos un poco. Hacemos un blues variado y divertido, muy enfocado al público. En nuestra opinión no hay un único blues, sino que hay muchos “bluses”.

Habladnos de “Beatin’ around the blues” ¿Qué destacaríais de él?

Es un disco más elaborado que el anterior. Nuestro primer álbum era más espartano. Éste está más pensado y hemos tenido más tiempo y dinero para invertir. Tiene más identidad, creemos que por fin hemos encontrado nuestro propio estilo.

¿Qué criterios seguís a la hora de crear vuestro repertorio?

No hay criterios, somos muy viscerales. Básicamente hacemos lo que nos sale según el momento. Si de entrada no nos llama mucho algo que estamos tocando, solemos abandonarlo. Nuestra forma de trabajar ha sido la siguiente: las primeras canciones las escribimos con tiempo y las tocamos en algún concierto para testarlas un poco y en ensayos posteriores las acabamos de arreglar. Las últimas en cambio tuvieron que gestarse sobre la marcha en el poco tiempo que nos restaba. Quedábamos en casa de Víctor y poníamos ideas en común.

¿Qué cosas cambian a la hora de grabar en el estudio y a la hora de tocar en directo?

Creemos que nada. Grabamos todo juntos, en cualquier sala podemos reproducir perfectamente lo que suena en nuestro disco. Únicamente se grabaron a posteriori algunas voces y coros, pero no hay ninguna instrumentación de más.

¿Y vuestros proyectos son…?

Primeramente presentar el álbum en vivo en la sala El Intruso de Madrid este viernes 17 y seguir haciendo promoción donde podamos. Lo cierto es que todos tenemos también otros proyectos paralelos, aparte de Memphis Train, al que siempre damos prioridad. De hecho algunos de nosotros ya habíamos tocado anteriormente juntos en otras formaciones.

BUEN ROLLO ANTE TODO

En estos tiempos convulsos y conflictivos se agradece que alguien nos traiga un soplo de buen humor. El álbum “Despistado” de Paco Martín brilla con luz propia ofreciendo una decena de canciones vitalistas especialmente diseñadas para ponernos las pilas y devolvernos la sonrisa.
 

En medio de tanto cliché en el panorama musical tú te desmarcas con un estilo propio mucho más pop y rabiosamente lleno de optimismo ¿Es el reflejo de tu carácter?

Totalmente. Buscaba hacer algo alegre, que tuviese puntito y transmitiera buen rollo. Además siempre me ha gustado el tema ochentero y mi música es también un tributo a lo que hacían grupos como Hombres G o Duncan Dhu.

Cuentas con un colaborador especial que es un rostro sobradamente conocido en nuestro país como es Luís Larrodera. Háblanos de ello.

Luís es mi productor y uno de los impulsores de mi proyecto. Además canta conmigo en dos temas: “Amigo de verdad” y “Belleza por naturaleza”. Tengo la gran suerte de poder contar con él.

¿Cuánto de ti mismo hay en tus canciones?

Cada una cuenta una historia mía, forman parte de mis vivencias y a través de ellas se me puede ir conociendo. Algunas pueden resultar un tanto golfas pero siempre describen mediante metáforas cómo soy.

Incluso cuando tratas temas más serios o tristes tampoco te rasgas las vestiduras ¿Tus malos momentos no te inspiran la necesidad de volcar los sentimientos negativos de alguna forma?

Opino que uno puede tener una mala experiencia pero no hay que dejarse llevar por ella. De todo se aprende y se puede sacar algo positivo.

La producción de tu disco es sencilla pero muy efectiva. Las melodías son muy pegadizas, de esas que entran a la primera ¿Consideras que es importante que sean así?

 

Sí, buscaba que engancharan rápido. Me gusta el uso que hemos hecho de sonidos como el ukelele o los silbidos, que le dan vidilla. No quería que fuese el típico disco del que sólo escuchas tres temas, mi intención era que todos tuviesen gancho.

¿Qué formato usas en tus directos?

Pues, dependiendo de la ocasión, tengo tres: yo sólo con mi guitarra, a dúo con otro guitarrista y un tercer formato que es la banda completa formada por cinco músicos.

Háblanos de tus proyectos inmediatos

Este sábado 11 estaremos presentando el disco en Madrid en la sala Contraclub situada en la calle Bailen con entrada gratis hasta completar aforo. La gira de presentación por toda España cuenta ya con dieciséis fechas confirmadas.

EVOLUCIÓN CONSTANTE
 

Scrig tiene nuevo disco. Se titula Amigos en la memoria y es una gozada de principio a fin. Buenas melodías y letras más que interesantes. Un trabajo hecho con esmero y profesionalidad, cosa muy de agradecer en estos tiempos.
 

Apuestas por un pop-rock de peso. Un género un tanto abandonado por el circuito comercial en la mayoría de los medios en favor de otros estilos musicales ¿Crees necesaria su reivindicación?

Lo que creo necesario es la reivindicación de la buena música hecha desde el corazón, y no muchas cosas que nos quieren meter con calzador. En lo que respecta al público yo siempre he buscado la calidad por encima de la cantidad.

Con el paso del tiempo, disco tras disco, sin duda tu visión musical y tu modo de trabajar han tenido que evolucionar ¿Qué dirías que ha cambiado?

Sí que he evolucionado. Además tengo la suerte de contar con músicos y productores que me ayudan a ver la música desde otro punto de vista y enriquecen mi trabajo. Aunque procuro mantener mi sello personal es indiscutible que existe una evolución constante.

Cuéntanos cómo ha sido la composición y producción de este nuevo disco.

Es un álbum muy cuidado desde el diseño hasta la musicalidad. En él han participado estupendos profesionales y también me he podido concentrar ya que cuento con mi propio estudio. El disco incluye trece cortes que han sido muy mimados. Por ejemplo el single “Un beso largo, largo” es un tema que ya venía de atrás y se había quedado ahí. Entre mi productor y yo lo retomamos dándole lo que le faltaba, creo que es una canción sencilla pero llena de matices.

¿Qué mensajes transmiten tus canciones? ¿Destacarías alguna en especial?

 Una de las que mejor resume el espíritu del álbum es “La mía vida”. En ella hablo de la gente sencilla que entiende que esto no es para siempre. Creo en la personas sin miedo a volar o envejecer.

¿Qué diferencias encontraremos entre lo que suena en tu disco a lo que podemos oír en tus conciertos?

Realmente hay muy poca diferencia. Cuento con los mismos músicos. Aunque es cierto que a veces me gusta “reversionar” mis propios temas adaptándolos a la formación de ese momento.

¿Qué proyectos inmediatos tienes?

La salida del disco en este mismo mes de marzo y presentación en Madrid para primavera. También hay varios videoclips en los que estamos trabajando y que podrán verse junto con los anteriores en mi canal de youtube.

MENSAJE COLOQUIAL

Vienen con mucha energía, un disco bajo el brazo que han tardado dos años en pulir y un puñado de fechas para verles tocar. En esta playa no hay arena ni sol, pero sí buen rock un total de once historias de esas con las que todos nos podemos identificar.

 Vuestra música recoge elementos pop, rock, blues… ¿Es fruto de una intención o simplemente “es lo que os sale”?

Es fruto de toda la música que hemos oído a lo largo de nuestra vida hecha trocitos. Se escribe una canción y con lo que tienes vas trabajando, por estilo o letra ella sola te lleva a una cosa u otra.

“Luces de neón” es uno de los temas más contundentes del disco cuya energía estamos deseando vivir en directo ¿Cómo nació?

Esta canción tuvo una evolución interesante. Nació sin los “uohoho” del principio y partió de un medio tiempo que acabó acelerándose para reafirmar la fuerza de la letra.

Vuestras letras en general resultan de lo más interesante y se nota que están muy cuidadas ¿Qué es lo que buscáis contar a través de ellas?

Hay una gran variedad temática en nuestro repertorio. Suelen ser mundanas, no abordamos cuestiones filosóficas. Contamos cosas cotidianas desde un punto de vista personal pero tratando de establecer una comunicación. Es un mensaje coloquial.

¿Cómo fue la grabación y producción de los temas¿ ¿Crecieron mucho durante el proceso?

Esto ha sucedido en un sentido más amplio. El proceso ha durado dos años. En medio han ocurrido muchas cosas. Lo decisivo ha sido cuidar la preproducción. No hemos querido sobreproducir el disco, el resultado final es similar a lo que hacíamos en el local de ensayo. Con todo bien arreglado desde la base no se corre el riesgo de llegar al estudio sin tener las ideas claras.

¿Y dónde se os puede ir a ver?

Pues estaremos en el Café Feliche (Valladolid) el 10 de marzo, al día siguiente en Beat Club (Zaragoza). En la sala El Sol (Madrid) el 1 de abril, y para julio estaremos en Valladolid y en La Rioja.

POP SIN CONCESIONES

Un viaje desprovisto de complejos a través de una decena de canciones, es lo que nos propone Villanueva en su flamante álbum. Un disco  redondo lleno de matices y de coherencia al mismo tiempo. Escúchese con atención y en grandes dosis.

Después de haber integrado varias bandas ahora te decides a hacerlo en solitario ¿Se está mejor solo?

Bueno, he estado en grupos toda mi vida y siempre creí en su punto romántico. Soy partidario de la democracia pero cuando se trata de cuestiones artísticas reconozco que me gusta tomar yo mismo las decisiones y ahora por fin me puedo permitir el lujo de hacerlo.

Háblanos de tu canción “Ella” ¿A quién va dedicada? ¿Quién es ella?

Pues ella era una misteriosa compañera de química que aparte de tomar sus apuntes en clase solamente hablaba conmigo. No se dejaba ver en salidas ni fiestas. Un día la localizo en Facebook y me entero de que está felizmente casada y llevando una farmacia en Bulgaria. Me confesó que sus años en España fueron muy complicados por una historia personal.

¿Por qué has titulado al álbum “Zoo para dos”?

El disco tiene una temática muy hedonista,  es una búsqueda del placer inmediato. Pensando en un título que lo resumiera observé que en seis de las canciones plasmaba mis ideas en metáforas sobre animales, a modo de conversación. Y de ahí vino.

Descríbenos qué es lo que vamos a encontrar en él

Se trata de un álbum comercialmente irresponsable pero creo que las canciones son interesantes. Es realmente muy variado, va desde el “bossa-rock” hasta el pop más alternativo. La temática, como ya te apuntaba, es hedonista, cada canción es una píldora para curar algo. Ha sido una terapia, un disco optimista en busca del remedio. Refleja cosas que vivo: la comida, el vino, un masaje, el sexo… todo con un punto de vista luminoso. Esta tendencia se puede apreciar en las tres cuartas partes del disco.

¿Ha sido largo el proceso de composición y producción?

No tanto pero por circunstancias es verdad que se ha demorado un poco. Entré tarde a grabar, el productor me aconsejó esperar un par de meses para trabajar ciertos temas. Fue duro y divertido a la vez ya que viví momentos dolorosos y complicados en los que salí de mi zona de confort.

¿Y ahora qué es lo que toca?

Ahora toca dejarse llevar y disfrutarlo. Disfruto de la composición, de la grabación, de las giras, lo que toque en cada momento. Me gusta la carretera, la gente, las ciudades, etcétera.

LA FUERZA DE LA JUVENTUD

Con toda la vitalidad y frescura de sus pocos años y muy centrada en su carrera nos llega esta joven promesa del pop nacional. Nos trae melodías pegadizas y ritmos bailables que con su voz ganan muchos puntos. Si aún no la has descubierto, ahora es el momento. 

¿Cómo definirías tu estilo?

Pues hago un poco de todo realmente. Los últimos sencillos se orientan más hacia el pop latino pero también he grabado baladas, soul y r&b.

¿A qué público va dirigida tu música?

Quizá en un principio más a la gente joven pero creo que es algo que le puede gustar a gente de cualquier edad. Hago estilos diferentes para todas las edades.

¿Qué solistas femeninas son tus referentes?

Principalmente Adele, aunque también me gusta mucho Rihanna.

¿Para cuándo tu nuevo álbum?

Estamos en ello. Esperamos sacarlo antes de primavera. Me gustaría que abarcara todos mis estilos favoritos, tengo puesta mucha ilusión.

¿Qué letras te gusta más interpretar, las de amor o las de desamor?

Depende. Algunas canciones cuentan historias con las que me siento muy identificada. Me gustan tanto las de amor como las de desamor para que al público les recuerde cosas que ellos mismos hayan podido vivir. Mis baladas hasta ahora han sido más de desamor, eso es verdad.

Cuéntanos cuáles son tus proyectos inmediatos

Seguir promocionando el single y darme a conocer todo lo posible. Estoy haciendo una campaña promocional muy fuerte tanto en España como en México y Miami.

FOTOS: JORGE OGALLA

OPTIMISMO A RAUDALES

Con esa capacidad especial para poner el alma en la voz, que pocos tienen, nos llega Fran Terrén con nuevo trabajo bajo el brazo. Un disco en el que se observa una clara evolución del artista y el deseo de ir más allá con su música. Una de las sorpresas más agradables para el 2017.

¿Con qué nos sorprende tu segundo disco?

El primero venía de muchos años de hacer un pop intuitivo de raíces flamencas y en éste me suelto para hacer un estilo más internacional. Es algo muy pensado y reflexionado tanto por mí como por mi equipo de amigos y colaboradores.

Cantas un pop perfectamente asequible para todos los públicos ¿piensas en eso cuando escribes tus temas?

Soy consciente de ello todo el tiempo, llámese pop, canción ligera o melódica. Yo escribo desde la poesía, realmente me gusta escribir y trato de que mis canciones tengan un mensaje potente a todos los niveles.

Temas como “Vivir amando” o “De Júpiter a Marte” rebosan optimismo y energía y tienen más ritmo de lo habitual en tu repertorio ¿Te apetecía algo así?

Sí, todo parte de un trabajo de equipo. Yo de por sí soy una persona optimista y en directo me gusta tener esa vibración con el público. En esta ocasión queríamos algo más enérgico, que es lo que demanda el público de ahora, algo que te ponga las pilas. Por eso me he dejado influenciar un poco por la música electrónica anglosajona.

Pero también conservas tu vena baladista ¿alguna canción que sea especial para ti en este disco?

En el anterior tengo “Gracias a la vida” que escribí para mi madre. No suelo ser muy baladista pero ésta surgió y le tengo especial cariño. En el nuevo está “Compañera”, dedicada a mi actual pareja y que trata sobre una crisis que el verdadero amor consigue  superar.

¿Cómo y cuándo lo vas a presentar?

El disco sale en febrero para todo el mundo. En ese mismo mes o, lo más tardar en marzo, queremos hacer una presentación en Madrid. Para la promoción en directo en los medios voy a veces solo a guitarra y voz, y otras en formato  trío.