FUNKY MADE IN SPAIN

Tanny Mas nos trae música para moverse y para escuchar. Un abanico de estilos se entrecruzan y complementan a la perfección dentro de este álbum titulado sencillamente Thank You. Un total de dieciséis cortes para disfrutar desde el primero hasta el último.

¿Cómo ha sido el camino para llegar hasta aquí?

Pues todo da comienzo en Mallorca, donde formo mi banda. Llevo treinta y cinco años dedicado a la música, acompañando a artistas y tocando en diversos locales con público sobre todo alemán. Allí nos vio un empresario que nos contrató primero para una fiesta y luego para grabar un disco.

¿Por qué este estilo?

De pequeño me pasaba el día escuchando en el tocadiscos de mi padre a artistas como Frank Sinatra, Al Jarreau o Earth, Wind and Fire. Había tradición de músicos en mi familia y así aprendí mis primeros acordes de guitarra. Fui al conservatorio de Mallorca y a los quince cambié lo clásico por el bajo y la guitarra, el funky y el rock.

¿Crees que en nuestro país existe un cierto vacío en este terreno?

Lo cierto es que no se promociona ni se mueve. El mercado está colapsado por el reggaetón y la canción melódica de raíces flamencas. Parece que no se hiciera otra cosa aquí, lo cual desde luego no es verdad.

¿A quién va dirigido el “Thank You” que da título al disco?

El álbum se titula así para agradecer a todos los que han depositado en él su esfuerzo y dedicación para que el proyecto saliera adelante. Solo nunca lo habría conseguido.

¿Dónde se ha grabado y qué podemos encontrar en él?

Se grabó con el sello discográfico True Ilusions en los estudios Team 33 de Palma de Mallorca bajo la producción de Luís Rodríguez, que ha trabajado con gente como Modern Talking. Hay un tema escrito por mí titulado Home, el resto son canciones compuestas por diversos autores. El primer single elegido es Dame la luna, una balada con tradición ochentera y que ha sido número uno en itunes durante una semana.

¿Y qué es lo próximo?

Promocionar el disco todo lo posible y esperamos poder hacer una presentación en Madrid para enero.

TE HARÁ BAILAR

El lobo aúlla de nuevo y da un paso adelante ofreciéndonos un single con un sonido más moderno y urbano dispuesto a seguir ampliando público. Nos dedicó unos minutos para contarnos acerca de este nuevo lanzamiento tan lleno de energía y positivismo.

¿Qué crees que ha hecho que la salsa sea la reina de los ritmos latinos?

Es un género que no muere porque desde hace muchos años se ha convertido en un ritmo bailable. Una fiesta sin salsa no es fiesta. El pop es para escuchar, la salsa es para disfrutar y olvidar los problemas, por eso no pasa de moda.

Cantas en grupos desde que eras un niño, ¿cómo te sientes en este momento de tu carrera en el que estás solo ante el peligro?

Con un grupo te sientes arropado. El compromiso es mayor como solista. En cada concierto tienes que darlo todo pero también la satisfacción es mayor.

“Ven báilame” es un sencillo muy desenfadado y que es imposible escuchar estando quieto. ¿Fue una elección difícil? ¿Se quedaron muchas canciones en el tintero?

El repertorio para este año era amplio. Lo hemos hecho más urbano porque es lo que está de moda. La salsa convencional no la capta demasiado la juventud de ahora. Antes la gente era más romántica, ahora se busca la diversión, la discoteca… en fin, hay que dar al público lo que pide.

¿Y te gusta también interpretar otros temas más lentos e intimistas?

Siempre he sido un cantante romántico, pero ahora gusta la marcha. Aunque un video con una balada cantada en la playa es siempre una buena idea ya que en el disco debe haber variedad.

¿Conoces algo de música española?

Me gustan mucho La Barbería del Sur, hacen un flamenco muy personal que se ha mantenido durante años. También Alejandro Sanz por sus composiciones y su forma de interpretar, sin olvidar a David Bisbal, una de las mejores voces de Iberoamérica. 

¿Con quién te gustaría grabar un dueto?

Sin dudarlo, sería con Juan Luís Guerra. Creo que es el mejor complemento que podría encontrar para hacer música y además es muy querido en todo el mundo. Sería un sueño.

¿Y cuáles son ahora mismo tus proyectos inmediatos?

Tras el lanzamiento de Ven Báilame y el rodaje del videoclip en Madrid y en Italia con un artista de reggaetón, tengo conciertos en diciembre en Bogotá, Tokio y los Carnavales de Tenerife. Espero tener terminado el disco para abril o mayo del año que viene y en verano hacer galas por España y Europa.

SENTIDO Y SENSIBILIDAD

Una de las sorpresas antes de acabar el año ha sido la irrupción de esta banda formada por cinco músicos de diversa trayectoria que se han unido para dar forma a un proyecto lleno de elegancia y que se disfruta desde la primera escucha.

Las etiquetas nunca son definitivas pero sí orientativas ¿Cuáles podrían aplicarse a vuestra música?

Improvisamos la etiqueta de jazz-folk-pop porque nos lo preguntaron en una promo y había que decir algo, pero fue casi obligado. No creo que haya un estilo claro. Si bien es cierto que tenemos un componente folk importante quizá no tan alejado del bluegrass, pero siempre mezclado con clásico y composiciones complejas. Incluso en algunos temas usamos violín y trío de cuerdas, va por momentos.

Encontramos las letras muy interesantes. Con un aire nostálgico y muy introspectivo ¿Quién las escribe?

Son todas de Lorea, la vocalista, excepto tres temas que se basan en poemas de Lorca y una letra de su amiga Cristina Peregrina. Sí que tienen un punto agridulce y evocador, a veces melancólico, que invita al recogimiento y la meditación. Huimos de la prisa, nuestras canciones buscan de algún modo parar el tiempo.

¿Lleva muchas horas de creación y ensayo conseguir esas texturas tan envolventes que tiene vuestro sonido?

Somos una banda compuesta por músicos que estamos tocando a la vez en diversos proyectos, esto en el mundo del jazz se da mucho. Al tener pocas posibilidades de ensayar juntos hemos creado nuestro sonido desde el arreglo. Una vez concebida la canción, la cocinamos dándole muchas vueltas. Sin ensayar demasiado conseguimos hacerlo funcionar, teniendo en cuenta las cualidades de cada músico y tratando de exprimir nuestros respectivos instrumentos. Cada canción tiene su universo pero siempre subyace un concepto general.

Hablando de conceptos, uno que tenéis muy claro es que el de que vuestra banda es un concepto global en el que todos tienen su protagonismo.

Así lo creo, y estamos muy convencidos de ello. El proyecto como banda es importante para nosotros. Hay momentos para que cada uno pueda destacar pero siempre siguiendo todos integrados.

¿Cómo va a ser la presentación de vuestro disco en vivo?

El miércoles 7 de diciembre en la sala Galileo Galilei de Madrid. Llevaremos absolutamente toda la instrumentación del disco incluyendo un trío de cuerdas. Habrá un par de sorpresas en el repertorio y el orden de las canciones será básicamente el del álbum ya que hay una historia que pretendemos contar.

¿Y qué viene luego?

Luego a seguir moviendo el proyecto. Dar conciertos y toda la guerra posible con Boreal en festivales y salas por la geografía española y fuera. Los diferentes proyectos de cada uno nos obligan a programarlo todo siempre con meses de antelación.

 FOTOS: JAVIER ECHANOVE

EXORCIZANDO LOS DEMONIOS INTERIORES

Los granadinos vuelven a la carga con nuevo trabajo. Esta vez con un sonido más contundente y descubriéndonos facetas suyas que no habían mostrado hasta el momento. Ellos mismos nos lo cuentan.

¿Qué evolución podemos apreciar en este nuevo disco con respeto al anterior?

Es un disco mucho más introspectivo. Es un viaje interior en el que narramos musicalmente lo que cuentan las letras. Supone un nuevo paso adelante en nuestro universo, con un sonido un tanto más duro en todos los instrumentos. Es algo que surgió tras acompañar a José Antonio García con su repertorio de TNT, aquella forma de tocar nos sedujo.

Los títulos de las canciones tienen algo de épico y las letras resultan más oscuras y combativas ¿Era esa la intención?

Sí, sin duda. El disco anterior fue muy inmediato y lleno de energía, en éste hay mucho más contenido de crítica social y de mirar hacia dentro.

¿Cómo ha sido la creación y el proceso de grabación esta vez?

Todo muy natural, las canciones han ido llamando al disco. Partimos de “La sombra de un gigante” que nos pareció llamativa y decidimos hacer un disco conceptual.

¿Entonces el que el disco os haya quedado así no es en absoluto fruto de la casualidad?

Ha sido algo totalmente premeditado. Hemos compuesto literalmente cada tema siguiendo un hilo conductor. Tiene un sentido y todo guarda coherencia con la temática central.

¿La presentación se hará…?

En la sala Honky Tonk de Madrid este viernes 2 de diciembre a las 21:30

¿Y qué proyectos estáis ya barajando para el futuro?

Por lo pronto defender el disco en directo. Está cobrando fuerza la idea de hacer una trilogía a partir de él. Pero eso está por ver puesto que las canciones son las que mandan y deciden por ti, igual resulta que nos vuelve a salir algo más luminoso.

BORRÓN Y CUENTA NUEVA

Tras una intensa trayectoria con varios álbumes a sus espaldas, leBlond no deja de sorprender a todos con su creatividad y su gran capacidad de trabajo. Regénesis es la prueba palpable de ello. Un flamante número uno en España que les sitúa en la cresta de la ola. Richard Maltés, alma mater del proyecto, nos revela las claves de su éxito.

“Regénesis”, como su propio nombre indica, viene a ser una especie de reinvención de leBlond?

Es un renacer de leBlond, es una vuelta a empezar y es un comienzo desde cero. Abandonamos la electrónica, que era el género que hacíamos antes, para hacer pop-rock, es decir, es un cambio total. Es una búsqueda de la honestidad haciendo lo que realmente me gusta ahora a la edad que tengo.

Pero eso no significa ni mucho menos que reneguéis de lo que habéis hecho antes ¿a qué es debido este deseo de cambiar?

No, para nada, me encanta todo lo que hemos hecho anteriormente, me gusta la electrónica y la música dance, me gustan muchos géneros. Pero es verdad que en los últimos años he estado escuchando mucho más pop, rock, indie, y éste era el disco que me apetecía hacer.

¿Y, aparte del sonido, qué otras diferencias destacarías con respecto a otros trabajos vuestros?

Este es un disco mucho más emocional. Los otros discos eran bastante más lúdicos, había también canciones emotivas pero éste en concreto es como un resumen de mi vida. Hay canciones que hablan de mi infancia, de mi adolescencia, de las relaciones que he tenido, de mi actual soltería…

¿Puede decirse que te has desnudado un poco en el disco?

¡Un poco no, ha sido un desnudo integral! La gente que me conoce entiende las canciones y sabe de lo que hablan y es verdad que quedo muy expuesto en él.

Con tantos vídeos, conciertos, el disco de los ochenta, el nuevo álbum… ¿tú cuándo descansas?

¡Es que no descanso! ¡Hace tanto que no lo hago…! Y además ahora estamos produciendo muchas cosas para otra gente, acabo de grabar un vídeo para un grupo llamado Contrabandeando, y me estoy orientando también a más facetas, aparte de la musical. También sigo haciendo algo de televisión, en fin, un poco de todo.

¿Qué más sorpresas guardáis en la manga?

Volvemos al barco ochentero, un crucero por el Mediterráneo que lleva a grupos antológicos de los ochenta pero creo que la verdadera sorpresa ha sido publicar este disco. Es el disco que nadie pensaba que podríamos hacer, nuestros seguidores sin duda no lo esperaban.

¿Y en cuanto a videoclips?

Hay uno en camino muy divertido para el tema “Un día de furia” ambientado en un gimnasio. Es una canción que ninguna emisora se atreverá a pinchar por la cantidad de tacos que contiene, ja, ja.

¿Y la presentación en vivo del disco cuándo y dónde?

Estaremos haciéndola el 2 de diciembre en Alcalá de Henares en La dulce Harley, un bar enorme con chicas rockeras en la barra vestidas de cuero y también haremos otra en Madrid en breve.

DESDE ARGENTINA CON ACTITUD 

Pocas mujeres hay en el panorama actual del continente americano con la fuerza, la presencia y el talento de Alejandra Burgos. Un torbellino en el escenario y una mente inquieta cuya creatividad se escapa a borbotones. 

Oyéndote cantar, y la música que haces, cuesta creer que no seas anglosajona. ¿Crees que hemos llegado a ese punto en que un artista de cualquier rincón del mundo puede hacer buen pop con solvencia?

Si, en realidad creo que cualquiera desde cualquier parte del mundo puedo hacer una buena canción pop de calidad.

¿Tenías claro desde el principio exactamente lo que querías hacer al grabar tu álbum “The things I’ve done? ¿Cómo describirías el disco?

Es un álbum bastante pop/blusero en plan más acústico que lo que desprendo en vivo, y tiene bastante variedad de canciones, aunque estoy buscando llegar a mostrar más registros y matices, desde lo más chiquito, o una balada súper profunda, a un tema mucho más rockero con mucha actitud. La verdad es que no sabía exactamente qué es lo que quería hacer antes de grabar el disco. Fui haciendo lo que sentía, de hecho y he grabado las canciones en diferentes lugares como Londres, Argentina, Francia y España. Y después todo se fue acomodando.

Tu voz viaja de lo risueño a lo histriónico a lo largo de un álbum lleno de sonidos y ritmos diferentes. ¿Eres de la opinión de que “en la variedad está el gusto”?

Sí, el álbum muestra variedad, y por un lado es mi gusto y opino que uno no siempre cuenta historias de la misma manera, entonces, lo mismo con las canciones ...se cuentan como se sienten. 

¿Te sientes más libre en solitario a la hora de hacer música?

En un punto hay un poco más de libertad  tocando en solitario porque no hay a nadie a quien seguir ni nadie que te siga… pero en realidad una de las cosas más lindas de hacer música es compartir con otros músicos y disfrutar de esa energía e intercambio. 

Has compartido escenario con grandes artistas ¿con cuál te gustaría hacerlo en un futuro si tuvieras la oportunidad?

Tocar con artistas del nivel de Alice Cooper, Michael Schenker (guitarrista de Scorpions), Anastacia y Gloria Gaynor, ha sido una de las experiencias que me han enseñado más y algo que nunca olvidaré. Me gustaría cantar algún día junto a Mc Cartney, Dave Grohl o Steven Tyler: ¡¡Algunos de mis sueños!!

¿Cuáles son tus proyectos inmediatos?

Mis proyectos más próximos son componer los meses siguientes para ir al estudio en invierno y comenzar con mi nuevo álbum, y tocar más en Madrid. También estoy organizando para arrancar otra temporada de coaching  a artistas que recién están incursionando en el mundo del arte.

VIENEN A POR TODAS

Con un sonido envolvente y particular, grandes dosis de lirismo en sus letras y muchas ganas de compartir su trabajo con el público llegan A por ella Ray trayendo un flamante disco bajo el brazo que no te puedes perder: Turista.

 

Por fin tenéis vuestro primer larga duración en la calle ¿Ha sido un parto difícil?

Si a largo se le puede considerar difícil, entonces sí…  Pero por lo demás ha sido un proceso muy bonito e enriquecedor para todos nosotros; incluso nos atrevemos a decir que hasta terapéutico para alguno; sobre todo por la época en la que se grabó.

Vuestro estilo se caracteriza por un sonido indie-rock muy atmosférico, a veces suave, a veces épico, y con la voz bien centrada y en primer plano. Pero ¿cómo lo describiríais vosotros?

Nosotros hacemos rock… Claramente hay indie y pop, con atmósferas, suavidad y épica en nuestra música, pero hacemos rock. Para nosotros siempre ha sido más sencillo definir el estilo de una canción cuando es interpretada por un solo instrumento y una voz; luego la producción te puede llevar a un estilo más que a otro, pero el estilo de una canción lo vemos más claro en su actitud cuando está desnuda.

El tema “Serpientes” tiene un gran contenido de crítica sociopolítica ¿Sentíais la necesidad de expresaros en este sentido?

Serpientes es 50% amor y el otro 50% política; o mejor, mitad desamor y la otra mitad decepción política… Es complicado hoy en día en este país no mencionar temas sociopolíticos al hablar de cualquier otra cosa, dada la situación actual. Quien no lo haga es porque no le preocupa,  porque no le afecta, porque no se atreve y/o porque pertenece a ese 50% de la población española que está a gusto así y además le  beneficia.

Vuestras letras en general son exuberantes y muy curradas. Temas como “Mecanismos”, “Turista” o “Atolón” son buen ejemplo de ello. ¿Dejáis que la música os las inspire, o ya antes de crear una melodía sabéis de lo que queréis hablar?

Los procesos creativos son muy particulares… En este grupo somos varios los autores y cada uno tiene su manera de crear. Si hablo de mí, te puedo decir que a día de hoy aún no sé cómo lo hago y quién fue primero, el huevo o la gallina, pero siempre acabamos aportando nuestro grano de arena todos en cada nueva idea.

¿Dónde se os puede ver tocar próximamente?

Por ahora el próximo 2 de Diciembre en la sala Costello de Madrid.

¿Qué proyectos tenéis para más adelante?

Acabamos de estrenar nuestro segundo videoclip perteneciente a nuestro tema “Ángeles Muertos” en el que aparece un gran amigo de siempre, Ricky Falkner; y un poco más adelante otro vídeo, a modo collage donde aparecerán otros muchos más amigos, ya que todos nosotros llevamos años tocando y trabajando en el panorama musical español. ¡Aunque lo que deseamos es tocar mucho! Eso es lo que más nos gustaría, tocar es lo que le da sentido a todo esto.

HIMNOS DE DESAMOR

Con el lirismo de un Dylan y la sensibilidad de quien ha sufrido en carne propia cada historia que cuenta, Fernando Tato nos regala un disco repleto de buenas canciones, recuerdos agridulces y una voz profunda y llena de melancolía.
 

“El animal en mí” es claramente un disco hecho con la intención de desfogarse ¿Te has quedado a gusto?

La verdad es que sí. Estoy más tranquilo una vez que he conseguido quitármelo todo de encima.

En tu repertorio se percibe quizá más amargura que felicidad ¿tan mal te ha ido en el amor?

La verdad es que bastante mal pero no hay sentimientos negativos, sólo melancolía. Hay un cierto punto de tristeza pero yo no diría que tanto como amargura

La edición de tu disco contiene un total de quince tracks, incluyendo dos temas en vivo, dos demos, un DVD con un documental y tres videoclips ¿Te has dejado todavía algo en el tintero?

Hay mucho material pero creo que ya está bien como está. Meter más hubiese sido avaricioso.

A veces las canciones parecen tener vida propia ¿Ha ocurrido esto al pasar con ellas del estudio al directo?

Totalmente, me gusta tocarlas con otros instrumentos, pienso que cada canción pide una cosa en cada momento.

¿Qué método utilizas a la hora de componer?

 

No tengo ningún sistema específico. Hay canciones que salen en cinco minutos partir de una frase, otras a partir de una melodía. A veces se acaban en dos horas y otras en cambio pueden tardar diez años en verse rematadas.

¿Y ahora mismo cuáles son tus proyectos inmediatos?

Ahora estoy ocupado con los directos, tocando en todos los sitios posibles y rodando mucho. El jueves 17 de noviembre estaré actuando en la sala “El búho real” de Madrid.  También ando ya escribiendo temas nuevos que aún tardarán en ver la luz.

LA VOZ DEL FADO DE AYER Y HOY

La cantante portuguesa paseó por Madrid su elegancia y su arte en la sala Galileo Galilei para desgranar el contenido de su nuevo álbum “Aquí” y alguna que otra sorpresa. Su capacidad de defender el fado más clásico y combinarlo con otros géneros la convierte en la artista ideal para adentrarse en la música del país vecino a través de su hermosa voz.
 

¿Por qué crees que el fado se mantiene tan vivo por muchas décadas que pasen?

Yo pienso que porque a pesar de ser una canción tradicional de hace tantos años, los nuevos músicos y cantantes buscan nuevos caminos, eso sí, sin desvirtuarlo. Es importante evolucionar, como ocurre con todo en la vida, el fado no es ninguna excepción y de esta forma se intenta hacerlo llegar a más gente.

Háblanos de “Aquí”, tu nuevo disco que has venido a presentar en nuestro país

Es un viaje al mundo de los sentimientos, a las calles de Lisboa, al ayer… Aquí es donde busco la inspiración y aquí es de donde soy.

¿De qué hablan tus canciones?

Siendo el fado una canción del alma, habla de todo lo que me rodea y  me inspira para cantar. De todos modos yo soy más de escenario que de estudio, necesito tener al público cerca para expresarme.

Hay dos temas de los que eres coautora ¿qué nos puedes decir de esta faceta tuya?

 

No me considero poetisa pero para mí es importante cantar lo que siento. Escribo acerca de lo que vivo en mi día a día.

¿Qué te parece el público español y qué reacción buscas conseguir cuando cantas?

Es un público extraordinario. He conseguido hacer llegar la esencia del fado hasta el punto de que algunos me dijeron que habían llorado. Esto es lo que más me emociona, conseguir trasmitir la verdad del fado.

¿Y para el futuro qué planes tienes?

Continuar. Siempre. A veces siento que es difícil pero no puedo parar, es mi sueño hacer cada vez más y mejor.

COMO UN HURACÁN

Con una imagen impactante, canciones de alto nivel y un proyecto de lujo envuelto en oro, negro y plumas, se presenta Mikan. Un nuevo artista que desde luego no va a pasar desapercibido. En esta entrevista descubrimos muy gratamente que tener una personalidad arrolladora no está reñido con la humildad y la cercanía.

Pop, gótica, electrónica, tecno… ¿cómo prefieres definir tu estilo?

En principio sería EDM pero me centro en lo que se escucha aquí y por eso lo que hago es más cercano al pop, sobre todo ahora que aún estoy empezando. Trato de combinarlo con un sonido electrónico aunque mi primer single sea una balada.

 

¿Cómo nace y toma forma el proyecto de Mikan?

Empezó en el año 2013 hablando con Gema G. Ferrer. Quería grabar una versión del clásico “Huracán” como algo personal y de ahí surgió el hacer más temas. En vista del buen resultado se decidió que valía la pena continuar.

¿Cómo se te ocurre versionar el hit de Estefanía de Mónaco?

Porque es un “hitazo” muy potente de los ochenta, que también suena brutal en la versión de Sabrina, y me apetecía muchísimo hacerlo.

¿Crees que puedes llenar un hueco en el mercado español actual?

 

En el género de chicos sí, creo que no hay nada que se parezca a lo mío, soy y sueno bastante diferente.

Aparte del sonido, otras señas de identidad de Mikan son sin duda su poderosa imagen y esa voz grave y profunda ¿qué más añadirías?

Lo cierto es que comencé en el género lírico y me dediqué a hacer versiones de metal operístico, ¡cómo evolucionan las cosas! Además de lo mencionado yo destacaría todo el tema de la estética, la infografía, vestuario, vídeo… yo lo controlo todo. En lo referente a la imagen busco un punto andrógino pero tirando más hacia lo masculino, imprimiendo carácter.

Además de tu disco ¿qué otros proyectos te traes entre manos?

La prioridad absoluta ahora mismo es intentar representar a España en Eurovisión. Es una gran plataforma para cualquiera que desee darse a conocer y ya hemos comprobado que Mikan gusta en sitios tan dispares como Alemania o Japón. También ando en busca de alguna compañía discográfica interesada, que sería muy útil sobre todo a nivel promocional.