ZOMBIE WAR FEST

El primer ZOMBIE WAR FEST tendrá lugar el 31 de octubre, víspera de festivo y noche de Halloween en la mítica sala de conciertos Hebe de Vallecas.

El 31 de octubre, noche de Halloween, celebramos por primera vez el ZOMBIE WAR FEST en la sala Hebe de Vallecas. Este festival se desarrolla uniendo buena música con uno de los géneros más seguidos del cine, el terror y la tématica zombie. Si quieres ver un festival diferente, ¡este es tú festival!

Además,como queremos que disfrutes de una auténtica noche de terror, aqui os traemos las últimas novedades: si vienes disfrazado de cualquier criatura de la noche que se te ocurra, al comprar tu entrada, o presentar tu anticipada, nuestro #Zombie te entregará una papeleta con la que entraras en el sorteo de un lote sorpresa cortesía de Predicador, Sabatan y THE SWEET METAL BAND
Pero, ¡aún hay más! Tenemos el placer de anunciaros que contamos para nuestro ZOMBIE WAR FEST  con los grandes profesionales de  Mery makeup que dejaran a nuestros Zombies guapísimos (bueno, harán lo que se pueda) ¿te los vas a perder con sus mejores galas en esta noche tan especial? 

¡Disfruta toda la noche del Apocalipsis en Sala de conciertos Hebe Vallekas Desearás que no llegue el amanecer...

Para está primera edición, contamos con tres grandes bandas:

-SABATAN: Banda formada en 1995 y que tras un pequeño parón vuelven a retomar su proyecto con nueva formación y con más ganas que nunca de demostrarnos lo que es Heavy Meta del bueno, lo harán regresando por la puerta grande formando parte de nuestro ZOMBIE WAR FEST.
https://www.facebook.com/sabatan.metal/
"Fire Angel" SABATAN (video)

-THE SWEET METAL BAND: Desde Valencia vienen a demostrarnos lo que son capaces de hacer, son imposibles de clasificar ya que dentro de una misma canción, puedes encontrar multitud de pinceladas de diferentes estilos, esto, además aderezado con una buena dosis de buen humor, ironía y todo esto, perfectamente fusionado.
https://www.facebook.com/THE-SWEET-METAL-BAND-101012284248/
"Bleeding" THE SWEET METAL BAND (video)

-PREDICADOR: Llevan en activo desde el año 2011con su Heavy Metal clásico unido a la teatralidad y una asombrosa puesta en escena que no te dejará indiferente y con ganas de más.
https://www.facebook.com/predicadormetal/
"Los Que Traen La Tormenta" PREDICADOR (video)

Además, tendremos el honor de contar con uno de los mejores locutores radiofónicos de nuestro panorama, con 20 años de experiencia, quién estará presentando nuestro ZOMBIE WAR FEST  se trata de David Calderon Trovador Urbano que dirige su programa “Trovador Urbano” desde Radio Utopía 107.3 FM
www.radioutopia.es
https://www.facebook.com/Trovador-Urbano-195227940495448/

Si te gusta el género del terror, no te asustas fácilmente y amas la buena música, este es tu plan ideal para la noche de Halloween, te aseguramos que no será un festival más.
Esto es todo lo que te podemos contar, habrá sorpresas, ¡no dejes que te las cuenten, víve el Apocalipsis Zombie en primera persona!

Puedes encontrar tu entrada anticipada en Entradium por tan sólo 6 euros http://entradium.com/entradas/zombie-war-fest y a 8 euros en taquilla.
Informate de todo y apúntate a un evento sin precedentes aqui 
¿Te atreves a caminar entre los muertos?


Video promocional ZOMBIE WAR FEST

LA FILARMÓNICA INAUGURA SU SEXTA TEMPORADA

La Filarmónica inaugura su sexta temporada el próximo 14 de noviembre en el Auditorio Nacional con un concierto a cargo de la STAATSKAPELLE WEIMAR dirigida por el joven director mallorquín Antonio Méndez y con la reputada violinista Viviane Hagner como solista.

La Staatskapelle Weimar, la Orquesta Estatal de la histórica ciudad de Weimar, es una de las más antiguas (más de 525 años) y apreciadas orquestas de Alemania, que fue dirigida ya en el siglo XVIII por el mismo Johann Sebastián Bach, y años después por compositores como Franz Liszt o Richard Strauss.

LA FILARMÓNICA INAUGURA SU SEXTA TEMPORADA CON LA STAATSKAPELLE WEIMAR  DIRIGIDA POR ANTONIO MÉNDEZ JUNTO A LA VIOLINISTA  VIVIANE HAGNER COMO SOLISTA 

SEGUNDA DE RACHMANINOV,

STAATSKAPELLE WEIMAR y VIVIANE HAGNER, violín

ANTONIO MÉNDEZ, director

PROGRAMA

BEETHOVEN Concierto para violín, en re mayor, op. 61

RACHMANINOV Sinfonía núm. 2, en mi menor, op. 27

Martes, 14 de noviembre de 2017, 22:30 h

Auditorio Nacional - Sala Sinfónica

La Filarmónica inaugura su sexta temporada el próximo 14 de noviembre en el Auditorio Nacional con un concierto a cargo de la STAATSKAPELLE WEIMAR dirigida por el joven director mallorquín Antonio Méndez y con la reputada violinista Viviane Hagner como solista.

Una gran orquesta alemana

La Staatskapelle Weimar protagonizará el próximo 14 de noviembre el concierto inaugural de la VIª Temporada de La Filarmónica. Este será uno de los debuts más importantes de la presente edición ya que la Staatskapelle Weimar, la Orquesta Estatal de la histórica ciudad de Weimar, es una de las más antiguas (más de 525 años) y apreciadas orquestas de Alemania, que fue dirigida ya en el siglo XVIII por el mismo Johann Sebastián Bach, y años después por compositores como Franz Liszt o Richard Strauss.

Dos obras clave del Romanticismo

El repertorio de la velada estará centrado en dos grandes obras románticas: la Segunda Sinfonía de Rachmáninov, célebre por la belleza y dramática intensidad de sus melodías de tradición rusa; y el Concierto para violín de Beethoven, importantísima obra del repertorio para violín y el único concierto del compositor para este instrumento.

Jóvenes pero grandes

Antonio Méndez y Viviane Hagner serán los jóvenes protagonistas de la velada. El director Antonio Méndez es un miembro destacado de la joven generación de directores españoles que está asombrando al mundo. Tras ganar el Concurso Malko en 2012, con Lorin Maazel en la presidencia del jurado, ha consolidado una destacada carrera internacional. Querido y conocido debido a su asidua colaboración con la ONE, debutará el próximo 14 de noviembre en La Filarmónica.

Viviane Hagner es una de las grandes violinistas de su generación. Discípula de Pinchas Zukerman, ha actuado con las grandes orquestas del mundo. Después del fantástico recital que protagonizó el pasado mes de marzo con su hermana Nicole, La Filarmónica la ha invitado a tocar como solista del Concierto para violín de Beeethoven.

EL AMIR, VIVALDI con BUZUKI

EL AMIR TOCA POR PRIMERA VEZ VIVALDI CON BUZUKI

'Concierto en Do Mayor para Mandolina' de Vivaldi.

El Amir toca por primera vez el Concierto en Do Mayor para Mandolina de Vivaldi con el Buzuki. Ha hecho una adaptación para Buzuki y es la primera vez que se toca la versión completa con este maravilloso instrumento.

El estreno tendrá lugar el día 6 de Noviembre en el Auditorio Nacional junto a músicos excelentes de la Orquesta Nacional de España.

La propuesta fue lanzada por la violinista de la Orquesta Nacional, Mar Rodriguez, después de haber tocado junto a El Amir en uno de sus conciertos.

El Amir lleva una larga trayectoria demostrando unas cualidades musicales excepcionales tocando estilos de lo más variados.

En el ámbito del Jazz le pudimos ver con Marcus Miller en Madrid, Música Electronica junto a Juno Reactor (Matrix), Músicas del Mundo con Radio Tarifa, Funk-Rock con Pepe Bao, en el género canción con Pasión Vega o Joaquin Sabina, Afro-Funk-Jazz con Armand Sabal-Lecco, música Klezmer con Kroke, Música Oriental con Naseer Shamma, folclore Ibérico con Eliseo Parra, Fusión Mediterránea con Zoobazar, así como su extensa carrera en el mundo flamenco donde ha sido elegido para formar un tandem de guitarras junto a Jose Maria Bandera en el nuevo espectáculo “Canción Andaluza” del disco póstumo de Paco de Lucia.

El Amir es uno de los concertistas más destacados del momento, un músico multi-instrumentista que no deja nunca de sorprendernos con todas sus facetas y habilidades para tocar cualquier estilo de música, hacerla de la manera más virtuosa, llena de emoción y sentimiento.

6 de Noviembre 19:30

Auditorio Nacional de Música (Madrid) - Sala de Cámara

JOXEAN ORBEGOZO presenta ‘LORCA DE AMOR’.

‘Lorca de Amor’

una colección de canciones con un alto contenido de honestidad y emoción, grabadas en vivo y en directo, sin trampa ni cartón, que poseen ese tono alegre y gamberro tan marca de la casa. 

JOXEAN ORBEGOZO 
presenta 
‘LORCA DE AMOR’.

Canciones a piano y voz, en las que se aprecian las respiraciones, risas e incluso en ocasiones el latido de los corazones que me acompañaron esa noche de grabación.

Con este trabajo Joxean Orbegozo cumple un sueño y emprende un camino diferente a lo que ha estado haciendo hasta ahora. Grabado con mucha ternura y oficio por David Pher músico, y amigo. El Maestro Iñaki Santos una vez más, puso los arreglos y el talento al piano, convirtiéndose en parte fundamental de este nuevo camino.

Grabado también con mucha maestría por Nerea Sainz con 3 cámaras VHS y algún cachivache más. La edición creada por el bueno de Ismael Gonzalez. La portada e imagen del trabajo sigue siendo de "El Gran" Edu Sanz, y mi corazón es suyo.

Este trabajo ha visto la luz a principio de octubre de este año, aunque su existencia no se entiende sin su presentación en directo, así que el 31 de octubre de 2017, tod@s podéis disfrutar de la presentación oficial de este trabajo con un concierto muy especial en el Café Libertad 8 de MADRID.

Si eres Romántic@, el compact disc se podrá conseguir físicamente (formato audio/vídeo), en conciertos y en esta dirección de correo electrónico: pitxinmusicrecords@gmail.com.

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Como muestra os presentamos: "Canción de Amor ElectroDoméstico", que forma parte del trabajo y donde veremos a Javier Álvarez con su "flow" y su inconfundible voz tan emocional.

Gracias de Corazón, espero que las melodías y versos de estas canciones os hagan sentir. Joxean Orbegozo.

‘Mi vida es estar rodeado de mujeres y aprender de ellas, estas mujeres son Lorca de Amor’ (Femenino singular, particular, excelente, extraordinaria, distinta, diferente...).

Joxean Orbegozo ha trabajado en teatro, cine, televisión, pero sobre todo ha cantado mucho y ha escrito. Su última propuesta teatral ha sido ‘El Cancionista’  obra estrenada en el Teatro El Montacargas de Madrid en febrero del 2017. Este trabajo entre otras cosas hablaba y cantaba a su hija que acababa de nacer. El Cancionista acabó, tenía que hacer algo diferente, encontrarme en otros escenarios, cantar otras historias.

En palabras JOXEAN ORBEGOZO: Me encontré con una colección de canciones, más otro ramillete de melodías nuevas, sumado a la generosidad de mis amig@s, las registramos. "Lorca de Amor" (Pitxin Music Records 2017).

Me dedico a esto por Javier Álvarez, Ismael Serrano, Kamikazes Enamorados, Joaquín Sabina, Sweet Jane, Lorca, Insurrección, porque me siento cómo un Rolling Stone, Massiel, Andrés, Chavela, Battiato, los programas de radio a las mil de la noche, ¡Ay, Carmela!, los cómico/as, porque me gusta hacerte reir, Pepe Viyuela, Viajar a ninguna parte, porque sigo con la esperanza de que alguna vez al otro lado del teléfono Gila. Por la Gloria y por la Fuertes. António Vega. Por tant@s y tant@s otr@s.

JOXEAN ORBEGOZO

LORCA DE AMOR

#LorcaDeAmor

www.JOXEANORBEGOZO.es

pitxinmusicrecords@gmail.com

VANG. Músicas en Vanguardia

VANG, un nuevo ciclo musical
dedicado a las músicas de vanguardia

Los conciertos tendrán entrada libre hasta completar aforo

- VANG. Músicas en vanguardia propone una cita mensual con la escucha en el Auditorio de CentroCentro, desde el 20 de octubre hasta junio del próximo año

- El ciclo está comisariado por Alberto Bernal

- Contará en 2017 con nombres como maDam, Radu Malfatti, Nou Ensemble, Agustín Fernández e Ingar Zach


VANG es un nuevo ciclo organizado por CentroCentro dedicado a la música de vanguardia que comienza el próximo 20 de octubre y propondrá una cita mensual con la escucha hasta junio de 2018. Comisariado por Alberto Bernal, el programa se moverá entre ámbitos como la improvisación libre, la música contemporánea, el arte de acción o la conferencia performativa, poniendo en el mismo escenario a diferentes músicos, compositores, compositoras y artistas del panorama nacional e internacional, cuyos trabajos tienen en común la constante búsqueda y exploración de nuevas formas de sonar, de percibir o de dialogar.  

Las sesiones tendrán lugar en el Auditorio Caja de Música y serán de acceso gratuito.  

VANG#1-VANG#3

La primera sesión, el 20 de octubre, a las 19:30, reunirá al colectivo maDam y al compositor austriaco Radu Malfatti bajo el título Silencio. Desde la diferencia, ambos  convergen en la exploración de largos silencios y sonidos tan característica del grupo Wandelweiser – “hogar” de Malfatti desde hace más de veinte años y en cuyo sello discográfico se ha publicado el reciente debut internacional de maDam–, así como en su divagar entre la composición y la improvisación, lo determinado y lo indeterminado, lo individual y lo colectivo. 

VANG#2, el 24 de noviembre, invitará a Nou Ensemble, referente de las últimas tendencias estéticas de la música contemporánea. Bajo el título Covers el concierto estará dedicado a lo que durante muchos años fue un autén­tico tabú de la modernidad musical: reutilizar, recombinar y re-presentar músicas ajenas. Nou Ensemble ofrecerá una revisión y reinterpretación de nuestra historia musical, tanto la clásica como la popular, a través de nuevas obras a modo de “covers” de otras obras o canciones del repertorio universal (W. Byrd, A. Bruckner, The Beatles, Sttepenwolf…): desde el concepto de “arreglo” en el Born to be wild de David Lang hasta, entre otros, las propuestas más escénicas de las compositoras Carolyn Cheng o Jessie Marino. 

La última cita de VANG#3 en 2017, El instante decisivo, llegará el 21 de diciembre. Dos de las figuras más relevantes internacionalmente en el campo de la improvisación libre no-idiomática, el pianis­ta mallorquín Agustí Fernández y el percusionista noruego Ingar Zach, compartirán con el público un gran instante decisivo suspendido durante una hora a través de la interacción, la toma de decisiones en tiempo real y el juego de timbres sonoros. 

VANG continuará con cinco nuevas citas a lo largo de 2018, en las que participarán Ramón Andrés y Sara Ruiz, Dúo Hellqvist/Amaral, M.Salgado y F. Cabeza de Vaca, Dror Feiler, Marina Rosenfeld, Archipiel, Los Torreznos, SIGMA Project, Bernhard Lang y CrossingLines. 

Alberto Bernal, comisario del ciclo, es compositor y artista sonoro de procedencia clásica  e influencias variadas, con trabajos enmarcados cerca del punto de inflexión entre situaciones de concierto y otras disciplinas como la instalación, la performance o el videoarte. Define su obra como una búsqueda y deconstrucción de límites: entre lo estético y lo sociopolítico, o entre los diferentes ámbitos perceptivos tradicionales, sonido, imagen, palabra y percepción cotidiana.

Toda la información sobre el ciclo se puede consultar en vang.es y en Facebook www.facebook.com/vang.centrocentro.

GABY MORENO visita España

GABY MORENO Y SU GIRA EUROPEA

¡GABY MORENO :
dos citas en nuestro país,
Madrid y Bilbao!

Presentando  en Madrid y Bilbao  su fantástico álbum Ilusión.
1 de Noviembre - Sala Galileo - Madrid
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5 de Noviembre - Sala BBK (festival Musiketan) - Bilbao

- Ha compartido escenario y giras con Tracy Chapman, Ani Difranco, el legendario director de Orquesta Van Dyke Parks, Punch Brothers.

- Ha compartido escenario con Bono (U2), Bob Geldof, Damien Rice y Angelique Kidjo en el Festival Electric Burma en 2012 en Dublín, Irlanda.

-Jorge Drexler, Calexico, Depedro, Ricardo Arjona son algunos de los artistas con los que ha compartido su voz y talento.

-El 1 de octubre de 2013 fue invitada por el maestro Andrea Bocelli para cantar juntos en la presentación que ofreció el tenor esa noche en Guatemala.

- Desde abril de 2013 hasta agosto de 2014 , fue  la invitada especial en la gira mundial del pianista Hugh Laurie ( Dr. House)

O,me  es uno de los extraordinarios temas que forman parte de Ilusión, aquí puedes disfrutar de su videoclip:

Gaby Moreno :  O, me