lunes, 18 de diciembre de 2017

Martha Argerich y Gabriele Baldocci en el Auditorio Nacional


LA FILARMÓNICA Y EL CNDM PRESENTAN POR SEGUNDA VEZ A LA LEGENDARIA PIANISTA MARTHA ARGERICH

Después del extraordinario impacto y éxito logrados en su concierto de la V Temporada de La Filarmónica, vuelve la legendaria pianista Martha Argerich al Auditorio Nacional, en lo que será la segunda coproducción con el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) del INAEM. En esta ocasión, la célebre solista argentina actuará acompañada por Gabriele Baldocci en un concierto extraordinario fuera de abono.


INTÉRPRETES
MARTHA ARGERICH, piano
GABRIELE BALDOCCI, piano

PROGRAMA
LISZT-MOZART: Reminiscencias de Don Juan, transcripción para dos pianos (Argerich-Baldocci)
LISZT-VERDI: Salve María de Jerusalem (Baldocci)
LISZT-WAGNER: Isoldes Liebestod (Baldocci)
SHOSTAKOVICH: Concertino (Argerich-Baldocci)
SCHUMANN: Escenas de niños (Argerich)
RACHMANINOV: Suite núm. 1 (Argerich-Baldocci)
RAVEL: La Valse (Argerich-Baldocci)

Domingo, 14 de enero de 2018, 19:30 h
Auditorio Nacional - Sala Sinfónica


•             Martha Argerich y Gabriele Baldocci, un dúo de fuerte personalidad musical

La legendaria pianista Martha Argerich vuelve a la Temporada con el pianista italiano Gabriele Baldocci, con quien mantiene una colaboración estable. Para Martha Argerich la música de cámara es parte importante de su vida musical. Como ella misma expone: «Esta armonía que se crea dentro de un grupo de personas me da una sensación fuerte y pacífica». Armonía que ha conseguido con destacados intérpretes como Nelson Freire, Mischa Maisky o Gidon Kremer.

Como hecho excepcional, tendremos el privilegio de volver a escuchar a Martha Argerich en solitario, interpretando Escenas de niños de Schumann, una de las piezas mejor valoradas del repertorio de la intérprete.

Gabrielle Baldocci, conocido por haber sido un niño prodigio por sus debuts como concertista a la temprana edad de 9 años, ha tenido una destacada carrera como intérprete ofreciendo conciertos en prestigiosas salas como el Teatro Colón de Buenos Aires o la Tonhalle de Zúrich. Definido como músico ecléctico por su repertorio que abarca desde la música clásica hasta la improvisación, interpretará también en solitario las trascripciones que Liszt hizo de obras de Verdi y Wagner.

•             Un repertorio nunca antes interpretado en La Filarmónica: el de dos pianos.

El repertorio para dos pianos es uno de los más impresionantes que se puede ver y escuchar en escena, y más de la mano de Martha Argerich. El concierto empezará con un homenaje a las conocidas “fantasías” (o transcripciones) de Liszt sobre los temas y melodías operísticas de Mozart, Verdi y Wagner. A continuación, se dará paso a Concertino de Shostakovich. La primera parte finalizará con la interpretación en solitario de Argerich de las Escenas de niños op. 15, de 1838, las trece piezas de Schumann que evocan los paisajes y las vivencias de la infancia inspiradas en los cuentos del escritor E.T.A. Hoffmann. La segunda parte se iniciará con la Suite núm. 1 de Rachmaninov y el concierto culminará con el poema coreográfico que Maurice Ravel escribió para orquesta en 1919, y adaptó para dos pianos en 1921, en un tributo a Johann Strauss.

BIOGRAFIAS

MARTHA ARGERICH, Piano

Martha Argerich nació en Buenos Aires y comenzó sus primeras clases de piano a la edad de cinco años con Vicente Scaramuzza. Siendo una niña prodigio poco después comienza sus apariciones ante el público. En 1955, se traslada a Europa y continúa sus estudios en Londres, Viena y en Suiza con Seidlhofer, Gulda, Magaloff, la Sra Lipatti y Stefan Askenase. En 1957, Martha Argerich gana los concursos de piano de Bolzano y Ginebra y en 1965 el concurso Internacional de Chopin de Varsovia. Desde entonces, ha sido una de las pianistas más destacadas del mundo por su fama y habilidades profesionales.

Martha Argerich es altamente valorada por su interpretación de las partituras virtuosas del piano de los siglos XIX y XX. Su amplio repertorio incluye Bach y Bartok, Beethoven y Messiaen, así como Chopin, Schumann, Liszt, Debussy, Ravel, Franck, Prokofiev, Stravinski, Shostakovich, Tchaikovski.
A pesar de que es invitada de manera frecuente por las orquestas más prestigiosas, directores y festivales de música en Europa, Japón y América, la música de cámara forma una parte importante de su vida musical. A menudo actúa y hace grabaciones con Nelson Freire, Alexandre Rabinovitch, Mischa Maisky, Gidon Kremer, Daniel Barenboim: «Esta armonía que se crea dentro de un grupo de personas me da una sensación fuerte y pacífica».

Martha Argerich ha grabado para las discográficas como EMI, Sony, Philips, Teldec, DGG y muchas de sus actuaciones han sido transmitidas por televisión en todo el mundo. Entre sus innumerables premios se cuentan un Grammy por sus interpretaciones de conciertos de Bartok y Prokofiev, el premio de  Gramophon como Artista del Año y Mejor Grabación de Concierto para piano del Año por los conciertos de Chopin, "Choc" del Monde de la Musique por sus recitales en Amsterdam, Künstler des Jahres Deutscher Schallplatten Kritik, Grammy por la Cenicienta de Prokofiev con Mikhael Pletnev y finalmente un Grammy por los conciertos 2 y 3  de Beethoven con la Munich Chamber Orchestra bajo la batuta de Claudio Abbado que también fueron destacados por Deutsche Gramophone como Mejor Actuación de Solista y por Sunday Times como grabación del Año. Su disco de Shostakovich editado por EMI en 2007 recibió Premio de BBC Music Magazine. Entre sus grabaciones más recientes se encuentran los conciertos de Mozart K466 y K503 grabados con la Orchestra Mozart y Claudio Abbado y recital en dúo con Daniel Barenboim lanzado por Deutsche Grammophon.

Desde 1998 es directora artística del Festival Beppu en Japón; en 1999 se crea el Concurso Internacional de Piano y el Festival Martha Argerich en Buenos Aires, y en junio de 2002 se lanza el Progetto Martha Argerich en Lugano.

GABRIELE BALDOCCI, Piano

Gabriele Baldocci, profesor en el Trinity Laban Conservatoire of Music de Londres, ha ofrecido conciertos en centros de prestigio como la Tonhalle de Zúrich,  Parco della Musica de Roma, Teatro Colón de Buenos Aires, Ceramic Crystal Hall de Seúl, Sala Verdi de Milán, Teatro Ghione de Roma, Teatro Rossetti de Trieste, Teatro Ponchielli de Cremona, Parnassos Hall de Atenas, Teatro Lirico de Cagliari, Poisson Rouge de Nueva York y muchos otros, presentándose regularmente en algunos de los festivales más importantes del mundo.

Ha grabado la obra completa para piano y violín y piano y viola de Nino Rota junto al violinista Marco Fornaciari, las obras completas para dos pianos de Michael Glenn Williams junto a Enrico Pompili, la obra completa de las Baladas y los Impromptus de Chopin y un recital en vivo para dos pianos en dúo con Martha Argerich. Actualmente está terminando para Dynamic la obra completa de Las Sinfonías de Beethoven transcritas por Liszt para piano solo.

Músico ecléctico y contracorriente, ha creado numerosos espectáculos donde oscila entre el repertorio tradicional y la improvisación (a menudo dirigida por el público), en el que fusiona elementos de música clásica, jazz y rock, así como la presentación de obras de autores contemporáneos.
Baldocci es embajador oficial del Martha Argerich Presents Project y participa regularmente en varios grupos de música de cámara. Forma dúo hace años con Martha Argerich y con el pianista argentino Daniel Rivera, aparte de colaborar frecuentemente con diferentes actores como Amanda Sandrelli.

Niño prodigio del piano, empezó a dar conciertos públicamente a la edad de 9 años, siendo a menudo ganador de premios en concursos pianísticos muy prestigiosos como el Concorso Casagrande de Terni y el Concurso Martha Argerich de Buenos Aires. Tras estudiar en la Accademia Pianistica de Imola con Franco Scala, ha sido alumno de la International Piano Academy de Como donde ha recibido clases por parte de William Grant Naboré, Lèon Fleisher, Alicia De Larrocha, Dmitri Bashkirov, Fou Ts'Ong, Charles Rosen, Andreas Staier y Claude Frank. Se ha diplomado, asimismo, en la Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma bajo la dirección de Sergio Perticaroli.
Actualmente integrado en el campo de la enseñanza, con frecuencia es invitado a dar Clases Magistrales en universidades y academias muy prestigiosas del mundo, y a participar como miembro del jurado en concursos pianísticos internacionales.

Información facilitada por La Filarmónica, Sociedad de Conciertos

LA FILARMÓNICA, SOCIEDAD DE CONCIERTOS

La Filarmónica ofrece grandes conciertos con los mejores artistas de la actualidad del panorama internacional. Su programación abarca desde el barroco al siglo XX, de la gran orquesta sinfónica al recital más íntimo y está pensada para que los amantes de la música disfruten de ella con los mejores intérpretes de cada repertorio.


viernes, 15 de diciembre de 2017

Conciertos Ibercaja de Música

Conciertos Ibercaja de Música
Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid.



17 de diciembre de 2017 – Sala Verde – 12.00h
Recital de guitarra
Edad sugerida: a partir de 12 años

La Jorcam, en su decidido apoyo a los jóvenes intérpretes, ha realizado en abril de 2017 una prueba de guitarra para que un solista interprete un concierto con nuestra Joven Orquesta. La calidad de los candidatos obligó al tribunal a dar dos menciones especiales. Estos dos jóvenes intérpretes compartirán este recital de un instrumento tan expresivo como cercano.

Obras de Paco de Lucía, Joaquín Turina o William Walton en un recital de guitarra único, en los Teatros del Canal

Los intérpretes son Sara Guerrero y Josué Fonseca,  ganadores de la mención especial del jurado del Concurso de solistas JORCAM 2017

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan un recital de guitarra en el que se podrá disfrutar de obras clave de compositores como Paco de Lucía, Joaquín Turina, William Walton o Joaquín Malats interpretado por los jóvenes músicos Sara Guerrero y Josué Fonseca, el próximo día domingo 17 de diciembre en la Sala Verde a las 12hs.


Los intérpretes, Sara Guerrero y Josué Fonseca, fueron los ganadores de la mención especial del jurado del Concurso de solistas JORCAM 2017. Sara Guerrero nació en Zamora el 10 de octubre 1997 y, desde su debut, ha recibido numerosos premios. En el verano de 2016, por motivo del tercer premio en el 14º Certamen Nacional Intercentros Melómano (Superior) realiza una gira de conciertos en Malasia actuando como concertista y conferenciante en el Festival Internacional de Johor Bahru y la Universidad de Mara en Kuala Lumpur.

Josué Fonseca nació en Santiago de Cuba. Además de recibir prestigiosos premios, ha impartido Master Class en el Festival de Música Des Allymes en Lyon y ha actuado como solista en el Teatro Isabel La Católica, en el auditorio Manuel de Falla de Granada y en el Palacio Carlos V.

En su novena edición, el Ciclo Ibercaja de Música, consolida su actividad manteniendo un sello de calidad e innovación, dirigiendo su oferta a todo tipo de público, conservando el compromiso con los conciertos didácticos y familiares, en un formato ameno y, a la vez, formativo. De la mano de la JORCAM, un proyecto joven con una gran conexión con la sociedad, este ciclo está diseñado para brindar una oportunidad a jóvenes intérpretes, para que puedan compartir su talento y creatividad.

La Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (Jorcam), en sus diferentes formaciones (Joven Orquesta, Jóvenes y Pequeños Cantores y la Camerata Infantil Fundación BBVA) está integrada por unos 370 jóvenes (210 instrumentistas y en torno a 160 voces). Su objetivo principal es ampliar y desarrollar los conocimientos musicales a fin de facilitar y preparar a sus miembros para un futuro acceso a las agrupaciones profesionales. Este aprendizaje se realiza a través del conocimiento y la práctica del repertorio coral y orquestal, de la experiencia en agrupaciones de cámara, de la participación en proyectos artísticos integrales como la danza, el teatro musical, la ópera, etc.

Programa
I
Appassionata / Ronaldo Miranda
Serenata española / Joaquín Malats
Sonata Op. 61 / Joaquín Turina
Sara Guerrero, guitarra

II
Andante y Rondó, op. 2 no 3 / Dionisio Aguado
Five Bagatelles (I, III, V) / William Walton
Fuente y Caudal (tarantas) / Paco de Lucía
Arreglos y adaptaciones: Ars Fagotto
Josué Fonseca, guitarra


martes, 5 de diciembre de 2017

Arranca la plataforma INES

INES, la red de festivales europeos de showcase -y de la que Monkey Week SON Estrella Galicia es socio- lanza su web y anuncia los primeros artistas confirmados en su programa de intercambio



El lanzamiento de la web de la plataforma INES marca el inicio oficial de esta red de festivales de showcase de la Unión Europea, que tiene como objetivos reforzar las conexiones entre festivales europeos de showcases, artistas y profesionales de la industria musical.

Liverpool Sound City (Reino Unido), Waves Vienna (Austria), Sonicvisions (Luxemburgo), Live At Heart (Suecia), Springbreak (Polonia), Westway LAB (Portugal), MENT Ljubljana (Eslovenia), Monkey Week SON Estrella Galicia (España) y gigmit, coordinadora del proyecto, son los socios integrantes de esta plataforma de cooperación europea.



¿Qué es INES?

INES, o Innovation Network of European Showcases, es un proyecto europeo de cooperación establecido por ocho festivales internacionales de showcases y gigmit, la plataforma europea para descubrir y contratar artistas.
INES se vertebra en cuatro ejes fundamentales:
▪ INES#pro: programa de intercambio de profesionales del ámbito musical
▪ INES#talent: programa de intercambio de artistas musicales
▪ INES#festivals: convocatoria de artistas para participar en los festivales socios de la red
▪ INES#conference: digitalización de los paneles realizados en los festivales socios de la red para que resulten accesibles en todo momento y lugar

Los socios integrantes de INES son Liverpool Sound City (Reino Unido), Waves Vienna (Austria), Sonicvisions (Luxemburgo), Live At Heart (Suecia), Springbreak (Polonia), Westway LAB (Portugal), MENT Ljubljana (Eslovenia), Monkey Week SON Estrella Galicia (España) y gigmit, coordinadora del proyecto.

logos festis


En 2017, INES ha conseguido más de 2 millones de euros del programa CREATIVE EUROPE de la Unión Europea para llevar a cabo su misión de ayudar a las carreras internacionales de profesionales y artistas vinculados a la música, involucrándoles en eventos y negocios por toda Europa.
El lanzamiento hoy de la web de INES supone el estreno oficial de esta plataforma. Gracias a dicho lanzamiento, los artistas pueden ya enviar sus aplicaciones para algunos de los festivales integrantes y los profesionales pueden registrarse en el programa INES#pro. Asimismo, todos los participantes en INES#talent se anuncian desde hoy para 2018.


Desde el jueves 30 de noviembre y a la vez que da comienzo el programa de ayuda INES#pro para profesionales de la música, INES anuncia también casi 100 integrantes de INES#talent para 2018 (y que pueden consultarse más abajo).
· La web de INES ya puede consultarse en

www.ines-festivals.eu

· El registro para INES#pro ya está también abierto y más de 50 pases por festival se encuentran ya disponibles
· Casi un centenar de artistas europeos están confirmados en el programa INES#talent





INES#pro

INES#pro tiene como objetivo ayudar a los profesionales musicales europeos a descubrir bandas, crear relaciones personales, así como establecer sinergias poderosas y creativas ofreciendo más de 400 acreditaciones para todos los festivales integrantes de INES. Las acreditaciones para Liverpool Sound City (Reino Unido), Westway LAB (Portugal) y MENT Ljubljana (Eslovenia) se encuentran ya disponibles. info: www.ines-festivals.eu
Importante: el plazo para acreditaciones de MENT Lujbljana 2018 finaliza el próximo 15 de diciembre de 2017.

INES#talent

Cada socio de INES ha seleccionado a una decena de artistas de su propio país para INES#talent. Este programa garantizará a todos estos jóvenes talentos una exposición idéntica en los países participantes y la oportunidad de construir una carrera internacional participando en showcases por toda Europa.
Los seleccionados por Monkey Week para 2018 son: Niña Coyote eta Chico Tornado, Esteban & Manuel, Escorpio, Zulu Zulu, Antropoloops, Bronquio, Le Parody, All La Glory, Quentin Gas & Los Zíngaros, Bala, Fasenuova, y The Milkyway Express.
Más de 100 artistas han sido seleccionados para el primer programa de intercambio INES#talent durante 2018. Todos bandas y artistas emergentes de 9 países europeos que podrán ser seleccionados por los festivales integrantes de INES durante el próximo año. info: www.ines-festivals.eu
Los seleccionados para INES#talent 2018 por el resto de festivales son:
Austria (Waves Viena): Cari Cari, 5K HD, Mother’s Cake, Wandl, Lea Santee, Soia, Lukas Lauermann, Molly, Mynth, Tents, Ankathie Koi, Hearts Hearts, Gospel Dating Service, At Pavillon, Nihils
Alemania (Gigmit): Rikas, Leoniden, Woman, Federico Albanese, HYMMJ, Capitano, Henry And The Waiter, Joey Voodoo, Bergfilm, Moglebaum, Josin
Eslovenia (Ment): Koala Voice, Futurski, Bowrain, Matter, It’s Everyone Else, FFX, Darla Smoking, Kukushai, Haiku Garden
Luxemburgo (Sonic Visions): Rome, Napoleon Gold, L.I.L. Star, Sun Glitters, Bartleby Delicate, Seed To Tree, Edsun, Dorian & Louvar, Monophona, Tuys, Mutiny On The Bounty
Polonia (Spring Break): Eric Shoves Them In His Pockets, Niemoc, Buslav, Terrific Sunday, Lion Shepherd, Bastard Disco, Decadent Fun Club, Hatti Vatti, Małgola, Young Stadium Club, Deer Daniel, Michał Kmieciak, Wasio
Portugal (Weswaylab): Quest, III, Moonshiners, We Bless This Mess, Serushiô, Dear Telephone, Lince, Noiserv, Sensible Soccers, You Can’t Win, Charlie Brown
Reino Unido(Sound City): False Heads, False Advertising, Tigress, Pink Kink, Xamvolo, Haarm, Nick Ellis, BLOXX, Catholic Action, The Blinders, Queen Zee & The Sasstones
Suecia: Lighthouse Sweden, Jetbone, The Hawkins, The Magnettes, Meadows, y más artistas por confirmar

INES#conference

Los primeros videos para INES#conference se publicarán en la primavera de 2018. Esta videoteca alojará grabaciones de todas las conferencias y paneles realizados en todos los festivales integrantes de INES, con la intención de crear una base de datos sostenible sobre el conocimiento musical profesional. info: www.ines-festivals.eu

martes, 28 de noviembre de 2017

SÍNKOPE presenta su nuevo disco

SÍNKOPE
presenta su nuevo disco
'El Parque De Los Poetas'


Este viernes 1 de diciembre ve la luz 'El Parque De Los Poetas', la nueva entrega de Sínkope. La mítica banda extremeña presentará su decimosegundo disco en el Hard Rock Café de Madrid el día 30 de noviembre a las 20:00h (Entrada libre hasta completar aforo).

Sínkope es uno de esos grupos cuya presentación se reduce a hojear un legado que ahora aumenta con su duodécimo álbum, ‘El Parque De Los Poetas’. Gracias a una escalada lenta y silenciosa desde sus trincheras periféricas, Vito Íñiguez y compañía llevan años contemplando el panorama musical desde la atalaya reservada a los estandartes del rock estatal.



Veintisiete años han transcurrido desde el primer encuentro de Vito y Mario Santos que supuso la formación de Sínkope en la comarca de La Serena (Badajoz). Nueve meses después, la banda graba ‘La Viña’ (1991) y se lanza a recorrer las carreteras extremeñas en busca de escenarios por colonizar. A golpe de concurso, como el Villa de Madrid 92, el grupo logra financiar sus siguientes álbumes. Pero no será hasta el aclamado ‘Humo De Contrabando’ (2004) cuando Sínkope alcanza el beneplácito casi unánime de crítica y público a nivel nacional, éxito corroborado en su lleno en La Riviera para la grabación de su directo ‘¡¡¡Gracias!!!’ (2016), donde esta banda con legión de fans y presente en los grandes festivales del Estado demuestra que está en su mejor momento.


Sin abandonar el rock urbano de raíces rurales que Sínkope ha abanderado desde sus inicios, ‘El Parque De Los Poetas’ supone el último capítulo de un sonido propio. Poesía hecha música y música hecha desde el corazón y los intestinos para alimentar a esos bichos interiores que inspiran las intimistas letras de Vito en doce temas que se elevan sobre su dilatada trayectoria.



‘El Parque De Los Poetas’ ha sido grabado y mezclado en los Sonak Studios & Live de Mérida bajo la producción de Luis Miguel García, mientras que la masterización ha corrido a cargo de Enrique Soriano en los estudios Crossfade Mastering (Valencia). Tras veintisiete años y doce discos, Sínkope aúna madurez, frescura y saber hacer en ‘El Parque De Los Poetas’.


Información facilitada por Ana Laballo Comunicación.


martes, 14 de noviembre de 2017

LOS GRANDES DEL GOSPEL

XXIII EDICIÓN FESTIVAL
LOS GRANDES DEL GOSPEL
FERNÁN GÓMEZ – CENTRO CULTURAL DE LA VILLA
DEL 9 AL 17 DE DICIEMBRE DE 2017



La XXXIII edición de LOS GRANDES DEL GOSPEL llegará a Madrid para ser presentada de una manera renovada, más personal y cercana con la propia ciudad. Los mejores artistas del género se darán cita durante el mes de diciembre para traer la alegría
y espiritualidad de este género a la capital en sus conciertos y a través de actuaciones al aire libre o masterclass.

Este año serán 8 los conciertos que podremos disfrutar del 9 al 17 de diciembre en el Fernán Gómez – Centro Cultural de la Villa.
El Festival, que llega este año a su XXIII edición, está organizado por The Project, el Fernán Gómez - Centro Cultural de la Villa y Conciertos del Norte.



LOS GRANDES DEL GOSPEL cuenta con dirección artística de Luis Manjarrés, quien destaca que “el festival ofrece belleza, sentimiento y diversión con las mejores voces del góspel internacional”.

Programación:

SÁBADO 9 DE DICIEMBRE

21.00 SPIRIT OF NEW ORLEANS GOSPEL PROJECT presenta
“ÉRASE UNA VEZ NUEVA ORLEANS”


DOMINGO 10 DE DICIEMBRE

12.00 MADRID AMA EL GOSPEL

EL CORO AMERICANO HARÁ UN DESFILE Y ACTUACIÓN EN LAS INMEDIACIONES DEL FERNÁN GÓMEZ – CCV (EN LA PLAZA COLÓN)

20.00 ENCUENTRO CON EL PÚBLICO (*)
ArtistaS de las formaciones participantes comentaráN aspectos del género gospel y responderán a las preguntas del público


21.00 SPIRIT OF NEW ORLEANS GOSPEL PROJECT presenta
“ÉRASE UNA VEZ NUEVA ORLEANS”




MARTES 12 DE DICIEMBRE

21.00 NEW WORLD VOCAL ENSEMBLE presenta
“FROM SPIRITUALS TO GOSPEL”


Artista Invitado: Coro de la Universidad Complutense de Madrid





MIÉRCOLES 13 DE DICIEMBRE

20.00 ENCUENTRO CON EL PÚBLICO (*)
ArtistaS de las formaciones participantes comentaráN aspectos del género gospel y responderán a las preguntas del público

21.00 HARLEM GOSPEL CHOIR


JUEVES 14 DE DICIEMBRE

21.00 HARLEM GOSPEL CHOIR

Artista Invitado: Coro de la Universidad Complutense de Madrid


VIERNES 15 DE DICIEMBRE

20.00 MASTER CLASS CON EL PÚBLICO (*)
Los componentes de “The South Carolina…” iniciarán a los asistentes en el aprendizaje coral de la música góspel.

21.00 THE SOUTH CAROLINA GOSPEL CHORALE presenta
“THE SOUL OF GOSPEL”



SÁBADO 16 DE DICIEMBRE

12.00 MASTER CLASS CON EL PÚBLICO (*)

21.00 HARLEM GOSPEL CHOIR


DOMINGO 17 DE DICIEMBRE

17.00 GOSPEL FOR KIDS
Concierto especial para familias con niños

21.00 SPIRIT OF NEW ORLEANS GOSPEL PROJECT presenta
“ÉRASE UNA VEZ NUEVA ORLEANS”



(*) Plazas limitadas al aforo de la sala. Tienen derecho a participar todas las personas que hayan adquirido entradas para los conciertos.

Las entradas para LOS GRANDES DEL GOSPEL están ya a la venta en taquillas del Fernán Gómez – Centro Cultural de la Villa de 11.00 a 13.30 y de 17.00 a 19.00 (lunes cerrado) y en la web del teatro www.teatrofernangomez.es -
Teléfono de información: 913 184 700

martes, 7 de noviembre de 2017

Los 40 Music Awards 2017

Los 40 Music Awards 2017 - el 10 de Noviembre desde el Wizink Center de Madrid.



Este certamen de música pop-rock nacional e internacional de España vuelve con su undécima edición después de mudarse a Barcelona cuando cumplía una década entregando premios a los artistas más célebres del momento. En esta nueva edición, la gala tendrá lugar en el WiZink Center con la actuación de algunas de las figuras más relevantes de la música y, como viene siendo habitual, destinando su recaudación a fines benéficos.

Para esta nueva edición ya se ha confirmado la presencia del cantante malagueño Pablo Alborán y músico estadounidense Charlie Puth para tomar parte en la gran fiesta musical del año. El malagueño presentará sus nuevos temas donde no faltarán Saturno y No vaya a ser. Por su parte, la emergente estrella del pop Charlie Puth presentará su nuevo álbum Voice Notes, publicado en julio de 2017.

Junto a ellos más nombres confirmados como la banda liderada por Jared Leto Thirty Seconds to Mars, Alejandro Sanz, Luis Fonsi, Rag'N'Bone Man, Álvaro Soler, Malú, Kygo, Morat y la actuación de del grupo estadounidense Portugal the Man.

Una noche llena de emociones donde la banda irlandesa liderada por Bono, U2, asistirá a la gala para recoger un Golden Music Award. Un premio honorífico en reconocimiento a una exitosa trayectoria compleja y coherente.

El artista británico Ed Sheeran lidera las nominaciones optando a cinco candidaturas por delante de otros artistas como David Bisbal, Leiva, Luis Fonsi y Bruno Mars, propuestos a una menos. Por su parte, artistas como Vanesa Martín, Harry Styles y Maluma tienes tres nominaciones y otros como Blas Cantó, Bombai, C.Tangana, Charlie Puth, J Balvin, Kygo, Rag'N'Bone Man, Shakira, Shawn Mendes y Taburete, optan a dos premios.

En esta ocasión, el certamen se celebrará en el recinto más grande de la ciudad para coronar al artista o grupo del año, a la mejor canción, videoclip, gira o artista revelación entre muchos otros títulos y permitirá una vez más ver lo que ocurre entre bambalinas con su cámara #sinfiltro, mientras que el evento repite su carácter benéfico destinando la recaudación a cuestiones humanitarias.

Los 40 Music Awards han congregado a lo largo de sus diez ediciones a figuras de la música tan destacadas como David Bisbal, Alejandro Sanz, David Guetta, One Direction, Shakira, Robbie Williams o Ricky Martín entre muchos otros; a la vez que todavía no hay confirmación de artistas para esta edición del 2017 pero si está abierta la venta de entradas que en años anteriores colgó el cartel de sold out  al poco de ver la luz.

Además, puedes ver LOS40 Music Awards en directo en los40.com y en canales oficiales de Facebook y Youtube de LOS40. A partir de las 18:00 horas, conéctate para no perder detalle de la alfombra roja y a las 20:00 quédate con nosotros porque comienza la GRAN GALA.


Información facilitada por esmadrid.com y los40.com.

miércoles, 1 de noviembre de 2017

JAZZMADRID´17

Mark Guiliana y Daymé Arocena
inauguran este jueves JAZZMADRID´17

Festival Internacional de Jazz de Madrid, 
del 2 al 30 de noviembre de 2017

Un festival lleno de conciertos, conferencias, cine, masterclass, literatura y exposiciones.


El baterista que nos descubrieran Avishai Cohen y Brad Mehldau asume la gran responsabilidad de subirle el telón a la gran fiesta del jazz en Madrid

La cantante cubana presentará su explosiva mezcla de jazz, rumba y soul reconocida por el productor británico Gilles Peterson

El festival sacará la música a media tarde con la Nola Brass Band, sonidos de Nueva Orleans que sonarán en la plaza de las Comendadoras

Henri Texier, Tingvall Trio, Marilyn Mazur, Becca Stevens y Shai Maestro, protagonistas del festival en su primer fin de semana

Mark Guiliana es el baterista que hoy todo el mundo quiere, un audaz intérprete que se asomó al mundo de la mano de sus mentores Avishai Cohen y Brad Mehldau. Hoy, convertido en una de las personalidades jazzísticas referenciales dentro de la actual escena, asume la enorme responsabilidad de inaugurar la edición más ambiciosa del Festival Internacional de Jazz de Madrid, JAZZMADRID´17, la gran fiesta del jazz que promueve el Ayuntamiento de Madrid. Este año su programación dobla contenidos, afianza sus valores y se expande por toda nuestra ciudad. No hay duda: la apuesta por este poderoso baterista para subirle el telón al festival es toda una declaración de intenciones, siendo convocado a media tarde en el Auditorio Conde Duque (19.30h), instantes después de que la Nola Brass Band actúe en la cercana plaza de las Comendadoras con su contagiosa propuesta musical conectada al alma y la piel de Nueva Orleans.
           
Conde Duque vuelve a ser escenario principal de JAZZMADRID junto al teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, donde a partir de las 21.30h le tomará el testigo al baterista la cantante cubana Daymé Arocena, que conquista a todos los públicos con su imaginativa amalgama de jazz, boleros, rumba y soul. La jornada inaugural se completará con la actuación en la sala Bogui del venerable saxofonista Pedro Iturralde, uno de los pioneros del jazz español que comparece dentro del ciclo colaborador “Jazz con sabor a club” que promueve la asociación  de salas de música en directo La Noche en Vivo.

Un año más, JAZZMADRID brinda la oportunidad de descubrir nuevos creadores junto a otros ya consagrados, manteniendo una programación estilísticamente equilibrada y plural que vuelve a reunir a los artistas más relevantes del panorama jazzístico español; crece en artistas y localizaciones; y preservando su decidida apuesta por las mujeres jazzistas y los músicos españoles, con una presencia de un 25% de participación en la programación, respectivamente.


Jazz total y en todas las direcciones

Todas estas señas de identidad quedan magníficamente traducidas sobre los escenarios de JAZZMADRID en su primer fin de semana, contando en Conde Duque con dos iconos del jazz más afilado y creativo, el contrabajista francés Henri Texier y la baterista que Miles Davis amó, Marilyn Mazur. En el teatro Fernán Gómez, por su parte, actuarán efervescentes y heterodoxas propuestas, las que remitirán los pianistas Martin Tingvall y Shai Maestro, y la cantante y compositora Becca Stevens. También habrá tiempo para el disfrute de una atractiva muestra fotográfica en el vestíbulo de Conde Duque, “El jazz según Jean-Pierre Leloir”, con espectaculares imágenes del fotógrafo francés (entrada libre, hasta el 30 de noviembre), y de un acercamiento a las esencias de esta música a través de la primera entrega de la conferencia “Amar el jazz es fácil. I”, a cargo del periodista y director artístico de JAZZMADRID, Luis Martín (salón de actos Conde Duque, sábado 4 de noviembre, 18.00h, entrada libre hasta completar aforo)

Una semana cargada de granes citas, también literarias y teatrales

El irreverente saxofonista Steve Coleman, el audaz pianista Uri Caine y la venerable cantante Sheila Jordan, en Conde Duque; y el guitarrista africano Vieux Farka Touré, el violinista Jean Luc Ponty y la Amaniel Big Band en el teatro Fernán Gómez, ocuparán buena parte de los titulares de la primera semana de JAZZMADRID. Se insiste: sólo un vistazo a los artistas programados dan buena cuenta de que estamos ante un festival que mira al jazz sin complejos, de manera panorámica y total.

La semana se completará en Conde Duque con la realización de una clase magistral a cargo del pianista Moisés P. Sánchez (“El piano en el jazz”, miércoles 8 de noviembre, 16h, entrada libre previa inscripción en actividadescd@madrid-destino.com) y una actividad donde se combina jazz, teatro y literatura, gracias a la lectura dramatizada que realizará la compañía que dirige Juan Carlos Corazza, Teatro de la Reunión, junto al pianista cubano Pepe Rivero: “Escenas del jazz”, con la participación de las actrices Cristina Castaño y Manuela Velasco y el actor Rafa Castejón; se trata de la dramatización de textos jazzísticos de autores como Cortázar, Boris Vian, etc.
  

Programación de JAZZMADRID hasta el 9 de noviembre
CONCIERTOS Y ACTIVIDADES CONDE DUQUE Y FERNÁN GÓMEZ C.C. DE LA VILLA

2 de noviembre – 18.00 h
Plaza de las Comendadoras
Pasacalles de bienvenida al festival
NOLA BRASS BAND

2 de noviembre – 19.30 h
Centro Cultural Conde Duque - Auditorio
MARK GUILIANA JAZZ TRIO
Precio: 12 € / Reducida: 10 €

2 de noviembre – 21.30 h
Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa –DAYMÉ AROCENA
Precio:25 € /Reducida:23 €/Amigos FG: 22 €

3 de noviembre – 18.00 h
Centro Cultural Conde Duque – S. de Actos
Conferencia: Amar el jazz es fácil I.
Por Luis Martín
Entrada libre hasta completar aforo

3 de noviembre – 19.30 h
Centro Cultural Conde Duque - Auditorio
HENRI TEXIER HOPE QUARTET
Precio: 12 € / Reducida: 10 €

3 de noviembre – 21.30 h
Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa –TINGVALL TRIO
Precio:16 € /Reducida:14 € /Amigos FG: 13€

4 de noviembre – 19.30 h
Centro Cultural Conde Duque - Auditorio
MARILYN MAZUR GROUP
Precio: 12 € / Reducida: 10 €

4 de noviembre – 21.30 h
Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa –BECCA STEVENS – Regina Tour
Precio: 18 € / Reducida: 16 € / Amigos FG: 15 € 11

5 de noviembre – 18.00 h
Plaza del Descubrimiento
Pasacalles de bienvenida al festival
NOLA BRASS BAND
5 de noviembre – 20.00 h
Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa –SHAI MAESTRO TRIO
Precio: 20 € / Reducida: 18 € / AmigosFG: 17€

7 de noviembre – 19.30 h
Centro Cultural Conde Duque - Auditorio
STEVE COLEMAN AND FIVE ELEMENTS
Precio: 15 € / Reducida: 12 €

7 de noviembre – 21.30 h
Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa –VIEUX FARKA TOURÉ
Precio: 20 € / Reducida: 18 € / AmigosFG: 17€

8 de noviembre – 16.00 h
Centro Cultural Conde Duque - Auditorio
URI Masterclass MOISÉS P. SÁNCHEZ
Entrada libre previa inscripción en actividadescd@madrid-destino.com

8 de noviembre – 19.30 h
Centro Cultural Conde Duque - Auditorio
URI CAINE
Precio: 12 € / Reducida: 10 €

8 de noviembre – 21.30 h
Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa –JEAN LUC PONTY & HIS BAND
Precio: 20 € / Reducida: 18 €/Amigos FG:17 €

9 de noviembre – 19.30 h
Centro Cultural Conde Duque – S. de Actos
Literatura y jazz: ESCENAS DEL JAZZ
Teatro de la Reunión+Pepe Rivero
Entrada libre previa retirada invitación en taquilla 1 hora antes

9 de noviembre – 19.30 h
Centro Cultural Conde Duque - Auditorio
SHEILA JORDAN
Precio: 12 € / Reducida: 10 €

9 de noviembre – 20.00 h
Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa –AMANIEL BIG BAND
Entrada gratuita previa recogida de invitación


Y también..

Michael Olivera Group en el Circulo de Bellas Artes dentro del ciclo “Jazz Circulo” (2 de noviembre), y los conciertos de “Jazz con sabor a club” de la Noche en Vivo, entre los que cabe destacar Gilad Hekselman Trio. Mar Turner (3 de noviembre) y Miguel Zenon Quartet (7 de noviembre), ambos en Clamores. En El Despertar Café Jazz, Noa Lur (3 de noviembre) y Mely Bernet (4 de noviembre). En Gruta 77, The Sakers (3 y 4 de noviembre) y en Tempo Club, Paula Gómez (3 de noviembre).     




Más información, material gráfico y venta de entradas:
https://www.teatrofernangomez.es/


Información facilitada por esmadrd.