jueves, 30 de junio de 2016

MARAVILLAS EN EL MARAVILLAS

GENTLEMAN CLEF EN CONCIERTO



La famosa sala situada en el mismo corazón de Malasaña se llenó hasta rebosar para la presentación del primer EP de los hermanos Serrano. Ya dijimos que eran la revelación del momento y su directo no hizo más que confirmar lo que ya sabíamos.

Desde antes de que empezaran a tocar, su público ya estaba con ellos (cuestión de carisma). Y cuando los primeros acordes de Imagination rules empezaron a sonar, la atmósfera se caldeó inmediatamente. Uno tras otro fueron desfilando los temas de su EP y otros que, con gran dolor de su corazón, se habían quedado fuera. En realidad se estaba recogiendo el fruto de un trabajo elaborado y mimado durante mucho tiempo. Y de alguna forma las distintas texturas de los temas, unos más folk, otros más pop, nos estaban ofreciendo trocitos de distintas etapas de su vida.

El momento álgido de la noche fue desde luego su magnífico Storm, que emocionó a toda la sala. Mención especial también para los tres músicos que completaban la banda y les arroparon con una base muy sólida. Nos quedamos con ganas de más, así que estaremos atentos a lo próximo.

FOTOS: IVAN MARTÍNEZ

miércoles, 22 de junio de 2016

GENTLEMAN CLEF

LA SORPRESA DE LA TEMPORADA

Juan y Germán Serrano son dos hermanos que irrumpen en la escena musical española con una propuesta llena de sensibilidad y calidad. Acaban de lanzar un EP titulado Storm donde sorprenden a todos con un estilo muy depurado y un puñado de canciones de esas que te transportan. Sin duda son la revelación del momento.
 

Habéis escogido un nombre sonoro y sugerente ¿de dónde lo habéis sacado?

Nos costó bastante dar con el nombre,  tanto que casi casi llegaban los conciertos y aún no lo teníamos. “Clef” viene de “Treble clef” (clave de sol), es el símbolo que da comienzo al pentagrama en blanco, sobre el que cada uno crea su propia canción... La palabra “Gentleman” pretende mezclar ese símil musical con el personal: ¿qué será lo que escriba cada uno en la historia de su vida?
Queríamos que de algún modo la música tuviera relación con el nombre, así que nos gustó la idea de poder hacer este guiño y que tuviera un significado.


¿Cómo definiríais vuestro estilo y qué artistas os han influenciado?

Es muy difícil escoger una palabra que defina bien el estilo. El origen del mismo parte de solos de piano que se fusionaron con temas acústicos de guitarra, por lo que cuesta encontrar una “etiqueta” con la que nos sintamos identificados. Nos influenciaron mucho artistas como Ben Harper o Ludovico Einaudi. Aunque escuchar todo tipo de música y desde muy pequeño, creemos que es algo que realmente marca. Últimamente artistas como Alt-J, Jamie XX, Ben Howard o Crystal Fighters han sonado mucho en nuestra casa.


¿Cuál ha sido el proceso hasta conseguir publicar vuestro EP?

Todo comenzó cuando mandamos una propuesta para tocar en una sala en Madrid. A la persona encargada de la programación en ese momento le llamó la atención la música que hacíamos y nos ofreció la posibilidad de grabar un primer trabajo musical, siendo él nuestro productor, Pepe Curioni.
Él nos ayudó a poner en marcha toda la maquinaria necesaria para lanzar el proyecto (localizar estudio de grabación, contratación de músicos, contacto para la masterización y mezcla de los temas, etc.) e igualmente hizo de guía durante el proceso. Fue un gran reto pues disponíamos de 4 días, no sólo para para grabar los 4 temas, sino también para prácticamente decidir, sobre la marcha, las líneas, melodías y estructura del resto de instrumentos. Tras la grabación, atravesamos el proceso de mezcla y masterización en el que se ajustan volúmenes, efectos, etc. Esto nos llevó más de lo previsto pues la persona estaba en Barcelona y tuvimos que acordar todos los ajustes por mail, pero el resultado mereció la pena.
Ya con las canciones listas, emprendimos la fase de diseño y fabricación del formato físico (CD y caja), donde tuvimos la suerte de contar con el diseñador Angel Tausía, clave en todo este proceso. Paralelamente llevamos la distribución en formato digital a través de la agencia Creanauta.
Desde luego uno se da cuenta de que por simple que parezca hay todo un mundo detrás, en el que el esfuerzo y dedicación son imprescindibles para conseguir un resultado.




¿Os las arregláis bien siendo sólo dos componentes o en alguna ocasión os habéis planteado aumentar la banda?

El proyecto tomó forma partiendo de los dos únicamente, y haber crecido así hace que sea más cómodo, además de permitirnos ser libres a la hora de idear y crear las canciones. Creemos que es bueno porque a su vez exige que las composiciones sean lo más completas posibles para suplir la falta de otros instrumentos, si somos dos, lo que compongamos nos exige creatividad y personalidad.
De momento queremos apostar por esta idea, sobre la que siempre se podrá sumar una banda para ensalzar más los temas, como hemos hecho en nuestro primer EP.
Es posible que en un futuro incorporemos banda al proyecto pero nos gustaría que la base de la composición continuara como hasta ahora.



¿Y qué formato usaréis para la presentación de vuestro disco en el escenario?

Al tratarse de la presentación del EP contaremos con banda, lo cual nos ha permitido sumar sobre nuestra base y crear algo con más cuerpo. La experiencia está siendo muy enriquecedora. Además tendremos la suerte de contar con unos músicos excelentes que han acompañado a artistas de primer nivel. Será una gran noche!


¿Proyectos inmediatos y a largo plazo?

El pistoletazo de salida tendrá lugar en Madrid, el próximo 23 de junio a las 22:00 h en la Sala Maravillas (C/ San Vicente Ferrer, 33, Madrid) dónde presentaremos nuestro nuevo EP.

Tras la presentación, nos centraremos en rodar bastante por la capital con vistas a planear una gira a nivel nacional a partir del año que viene. Mientras tanto nos involucraremos en cualquier evento en el que la música pueda tener lugar y con vistas a final de este año, comenzaremos a trabajar sobre nuestro primer videoclip.
Europa siempre estará en nuestro punto de mira, pero aún falta mucho por recorrer.








martes, 21 de junio de 2016

SUSAN SANTOS

PIEL Y HUESOS

La guitarrista y cantante más boyante de nuestro país tiene nuevo y flamante disco. Nueve temas, a cual más especial, integran su nueva propuesta: Skin & Bones, donde vuelve a fusionar blues, folk, pop, soul, rock... y su personal forma de cantar y tocar.


¿Qué novedades aporta este álbum con respecto a Electric Love?

El anterior era más intimista, quizá nostálgico y algo más pop. Este en cambio se acerca más a la música de raíz netamente americana. Se ha grabado en directo y luego se añadieron algunos coros, banjo y poca cosa más. Para demostrarlo hemos hecho una grabación en vídeo de toda la sesión.


¿Cómo ha sido la gestación de este disco? ¿Ha sido un parto muy largo?

En realidad no, porque hace bastante ya que quería grabarlo pero por falta de tiempo no había podido ser. A finales del año pasado hice una campaña de crowdfunding y entre ambos discos compuse cierto número de temas también pero finalmente los que he elegido con la mayoría de los más recientes.

¿Cuánto de ti misma hay en las historias que cantas?

Pues la verdad es que en parte hay bastante. A veces reflejan mi estado de ánimo, por eso este disco es tan positivo y alegre, ya que es como me siento ahora.

¿Primero la música o antes la letra?
 
Depende, no tengo una regla fija. A veces sí que tengo muy claro de lo que quiero hablar pero en la mayoría de los casos suele venir antes la melodía.

¿Cómo vas a trasladar el disco al directo¿ ¿Cuántos músicos llevas?

La formación básica es de trío (guitarra, bajo y batería) pero en algunos temas llevo también teclista y washboard.

¿Tienes plena libertad para hacer exactamente lo que quieres con tu carrera?

Sí puesto que se trata de una autoproducción. El sello que me distribuye (Paella Records) pertenece a unos amigos.

¿Cuál es el primer single?

Es Battlesnake, al cual le hemos realizado un videoclip sencillo montando imágenes del estudio y de una actuación en Francia donde estrené el tema.



sábado, 11 de junio de 2016

ZAIRA FRANCO

ENLAZANDO CONTINENTES
 

Desde el otro lado del Atlántico nos llega no sólo reggetón y electro latino sino también otras músicas con mayor sensibilidad y contenido. Tal es el caso de Zaira Franco que desembarca en nuestro país con un magnífico disco bajo el brazo que merece la pena descubrir y disfrutar. Tuvimos ocasión de entrevistarla a ella y a Daniel Cros, su compañero de gira.


A menudo esto supone un aprieto para los artistas pero… ¿cómo definirías tu estilo?

Se trata de una fusión con raíces profundamente mexicanas que abarca ritmos latinos, rock y funk.

¿Qué reacción produce una combinación así en el público español?

Mi experiencia es que incluso gusta más. He tenido una respuesta muy favorable precisamente por usar estos ritmos que llaman la atención.

Háblanos un poco de tu disco: Tumbalá

Me costó años de trabajo. El origen está en unos recitales de poesía del fallecido Rafael Vergara. Me quedé con su música y decidí  hacer una producción con el máximo de calidad posible. Musicalicé dos poemas mexicanos (de Octavio Paz y Jaime Sabines). El concepto general del disco es la muerte tal y como se entiende en mi país. Es en realidad un grito de vida ante la propia muerte, tomando la expresión “Embriagarse en un velorio”.

A la hora de seleccionar tu repertorio ¿qué buscas en una canción?

Para mí la música es siempre plasmar un sentimiento. Una canción bien lograda es aquella que te hace sentir de una manera clara y fidedigna.

¿Cómo surge tu colaboración con el cantautor Daniel Cros?

Tuve la suerte de conocer a Daniel el año pasado y me invitó a colaborar en su disco. La canción que me ofreció me pareció muy sincera y honesta. Además tiene una gran influencia de la ranchera, cosa que alegró mucho a mi madre ya que por fin grababa algo en este estilo que es su favorito.

Hicimos además un videoclip (interviene Daniel Cros) y el proyecto continuó en México, donde Zaira me ayudó a coordinar unos conciertos. Nuestras actuaciones reducen el repertorio de ambos a una guitarra y nuestras dos voces.

¿Y a dónde os está conduciendo esta gira?

Por varios rincones de España y Europa, desde la Expo Iberoamericana hasta Portugal, pasando por Barcelona, Andorra y más sitios por confirmar.