miércoles, 25 de febrero de 2015

ORANGE BROEK

LOS REYES DEL TECNOPOP CATALÁN

Pere y Arnau no se lo han puesto fácil. Mientras que la corriente imperante apuesta por una música electrónica desenfadada y claramente orientada hacia la pista de baile, ellos han optado por un tecno de salón elegante con un aire nostálgico que impregna todo el disco. Es necesario estar del humor adecuado para adentrarse en un álbum que trasmite sensaciones cálidas y tristes al mismo tiempo.

En realidad los verdaderos protagonistas son los teclados al más puro estilo analógico de hace décadas, que suenan en primer plano la mayor parte del tiempo mientras la voz de Pere se filtra por debajo de manera cómplice y susurrante, como si quisiera contarte al oído las historias que desgranan las canciones. Estamos pues ante un trabajo tremendamente intimista, para escuchar con tranquilidad una de esas tardes ociosas en las que uno se queda solo en casa sin un plan definido.


El álbum arranca con Nueva vida, que ya en sí mismo resume lo que nos vamos a encontrar. Despertar tiene una letra pseudo-romántica que describe los pensamientos que asaltan a una pareja, Silencio nos remite de alguna manera al new age de Kitaro o Vangelis, y el escueto título de Instrumental #4 rescata brillantemente el más genuino sonido de los ochenta.

La voz de Elena Jurado pone un contrapunto femenino pero sobrio a Absurdo, mientras que a Pere apenas se le distingue bajo una capa de sintetizadores en La primera vez, aunque el tema más experimental sin duda es Vida inteligente, una obra extraña y casi neurasténica dividida en dos partes.

Por último destacar especialmente los tres temas en catalán: Un salt, Coco Chanel y Quan? que curiosamente son las que tienen más ritmo, en algún momento hasta hay un vago flirteo con el house, letras muy interesantes, y una interpretación vocal bastante más sólida que en el resto de canciones.





lunes, 23 de febrero de 2015

KIKE RUÍZ

BUSCANDO LA ESENCIA DEL POP

Cuéntanos un poco tu trayectoria profesional

Yo era el vocalista del grupo No se lo digas a mamá, que publicó cuatro álbumes entre el 2005 y el 2010. Allí aprendí mucho, sobre todo durante las giras y conciertos. En 2012 publico mi primer trabajo en solitario combinando el pop con ritmos cubanos y latinos, y he estado girando hasta 2014. Este año acaba de salir a la luz mi nuevo álbum: “Arriesgar con imposibles”.

Tu estilo, aun siendo un solista, se aleja de la llamada “escuela Sanz” (David de María, Antonio Orozco, Manuel Carrasco, Pablo Alborán…). ¿Es tu objetivo desmarcarte de esa moda?

Lo que hago es pop e intento que tenga mi sello personal. Mis canciones están pensadas más para banda que para ser acompañadas solamente por una guitarra, funcionan mucho mejor si llevan un arreglo de conjunto.

“Soñar despierto” es un tema lleno de energía y con un estribillo potente y pegadizo. ¿Tenías claro desde el principio que ese iba a ser el single?

Cada canción surge según el momento, es cuestión de estar en el papel y tener algo que decir. Hay canciones muy especiales que calan porque cuentan cosas que todos hemos vivido.

¿Y qué vamos a encontrar en tu álbum “Arriesgar con imposibles”?

El estilo es básicamente el mismo que en mis anteriores trabajos. Me gusta crear cosas pero nunca invento nada, mis canciones hablan de lo que siento y procuro que siempre tengan un mensaje.

¿Qué es lo que te gusta de componer y lo que te gusta de actuar en vivo?

En ambos casos lo que me llena es el poder emocionar a la gente. Que me digan “tal tema se parece a algo que me ocurrió a mí” o “con esta canción me enamoré”. Y en los conciertos disfruto cuando todos cantamos juntos con la misma intensidad, tanto yo desde el escenario como ellos desde fuera.

¿Te preocupa que un día la fama te impidiera hacer una vida normal?

Francamente no. De más joven quizá me hubiera cambiado, pero ahora tras todo lo vivido, tengo los pies muy en el suelo y si llegara una fama así pienso que no me afectaría.

¿Para cuándo la presentación del disco?

Se hará el 6 de marzo en la sala Cats de Madrid. Será un concierto de aproximadamente hora y media donde iré acompañado de cinco músicos más artistas invitados. Habrá algún que otro dueto, por ejemplo con Fernando López de Modestia Aparte.

Por último dinos dónde pueden encontrarte tus seguidores en las redes sociales.

En la página web: kikeruiz.com, en Facebook: Kike Ruiz, y en twiter: @kikeruiz_music







miércoles, 18 de febrero de 2015

BELO Y LOS SUSODICHOS

REBELDÍA Y CORAZÓN

¿Cuál es la historia de Belo y los Susodichos?

Dejo Asturias para venirme a Madrid a los 22 años con la intención de curtirme y formar una banda. Al principio lo que hacíamos era tocar en el metro y en el parque del Retiro. En 2007 firmamos un contrato con EMI publicando nuestro primer álbum y consiguiendo una nominación para el Grammy Latino. En 2009 nos independizamos por falta de feeling con la compañía.

¿Y actualmente con qué sello estáis?

Con Rock Estatal Records que es una compañía independiente. Son un equipo joven y con muchas ganas que se está nutriendo de gente que lleva ya años en el rock. Tenemos muy buena sintonía con ellos.

¿Pensáis que el rock está en horas bajas?

Está jodido ya que las emisoras te hacen poco caso. Lo que me sabe mal es que el rock, musicalmente hablando, esté en un mal momento mientras que la pose y la estética rockera sí que se encuentran en pleno auge, pero de una forma impostada. La utilizan artistas cuya música en realidad no tiene nada que ver con el rock.

Habladnos de vuestro nuevo disco ¿por qué “Pan y circo”?

El título se inspira en la vieja locución latina y es una expresión muy aplicable a la España de hoy. La canción homónima tiene un punto reivindicativo que me gustó y marcó la pauta para el resto del disco. Siempre he escrito lo que he querido sin dejarme influir por modas o por opiniones ajenas.

En las letras de vuestras canciones se aprecian dos vertientes. Por un lado la corriente combativa que acabas de mencionar y por otro un cierto romanticismo ¿son las dos caras de una misma moneda?

Me muevo en ambos estados de ánimo. La verdad es que me cuesta etiquetar mi música, ¿es rock de autor, urbano, melódico…? Las canciones nacen acompañadas de mi guitarra acústica y luego crecen y evolucionan hasta convertirse en algo más acabado que intento que sea a la vez urbano y elegante.

¿En qué está la banda centrada en estos momentos?

Ahora inmersos de lleno en la promoción. En breve verá la luz el videoclip de Mariposas de papel, y no paramos de ensayar para preparar nuestra próxima gira. El viernes 20 de este mes hacemos la presentación en la sala Taboo de Madrid.