YOYO BANANA

EL POP QUE VINO DE MALLORCA

Desde Baleares nos llega una propuesta nueva y original. La creatividad de los isleños da el salto a la península pisando fuerte y con ganas de sorprender. Os presentamos a Yoyo Banana, quedaos con el nombre.

Pregunta obvia: ¿de dónde procede el nombre de la banda?

Es el nombre de un personaje que aparece en un relato del escritor mallorquín Carlos Meneses. Nos pareció que tenía gancho.

Hacéis un pop con cierta lírica, títulos llamativos y magníficos teclados. ¿Qué más diríais que os diferencia del resto de grupos del momento?

Principalmente la voz rota del vocalista, creemos que es un punto a nuestro favor. Además tenemos la suerte de contar con un productor como Thony Bloom, lleno de ideas frescas y nuevas que ha conseguido darnos un estilo personal.

Abrirse camino en el mundo de la música no es fácil hoy, ni lo ha sido nunca. ¿Qué opináis vosotros? ¿A pesar de todo os gustaría convertirlo en vuestro modo de vida?

Claro que nos gustaría y creemos que se puede, pero el camino es largo y profundo. Para llegar hay que sacrificar muchas cosas de tu vida personal y luego hay que ser capaz de mantenerse una vez que se ha llegado.

¿Qué podemos encontrar en “Con permiso de Jenaro Gajardo”, vuestro primer álbum?

Cada tema tiene su historia, es como un viaje. Somos muy dispares entre nosotros y es nuestro productor el que ha conseguido equilibrarnos. Nos gusta pensar que cada canción tiene vida propia.

¿Qué ha sido lo más fácil y lo más difícil hasta ahora?

Coincidimos en que lo más bonito ha sido el proceso de crearlo, es lo que nos gusta.

Y lo más difícil fue encontrar al productor. Sabíamos lo que queríamos hacer y probamos con varios. Finalmente pensamos que alguien nuevo nos ayudaría a hacer algo realmente diferente.

¿Cuáles son vuestras prioridades ahora mismo?

Acabamos de presentar el cd en Mallorca en la sala Red. Ahora estamos centrados en la promoción, buscamos personas que entiendan la esencia de la banda. Tenemos intención de hacer algunas actuaciones en Madrid y en breve grabar nuestro segundo videoclip. También estamos tanteando algunos festivales. Preferimos tocar lo justo y en los sitios realmente interesantes.

NASTASIA ZÜRCHER

UNA VOZ DE ALTOS VUELOS

La sala “El intruso” se llenó de magia con la voz de la cantante más sugerente del momento presentando su álbum “My flight” en un directo de lujo en el que la artista brilló con luz propia. Nos adentramos de su mano en lo que es su primer trabajo en solitario.

Tu música puede definirse como un compendio de géneros, algunos muy distantes entre sí, ¿te resulta complicado tratar de compaginarlos todos?

Todos son géneros por los que me muevo desde hace tiempo y me siento muy cómoda e identificada. Entre ellos está el llamado neo-pop, músicas del mundo, algunos dejes de jazz, etcétera.

¿Cómo se ha gestado tu disco “My flight”?

Las canciones fueron compuestas entre Madrid y Galicia a lo largo de dos años durante los cuales estuve viviendo y formándome en la capital. La grabación se ha hecho en unos estudios situados en Úbeda y Baeza.

¿Te has sentido más libre trabajando por primera vez sola y no como parte de una banda?

Sí y es maravilloso. Lo bueno de haber pasado por otros proyectos donde te tienes que ceñir a lo que te piden es que aprendes mucho. Pero ahora he abierto las alas y tengo plena libertad creativa, que es lo bonito del arte.

Violín, batería, voz, piano… ¿con qué instrumento te sientes más cómoda y qué es lo que te gusta de cada uno?

Comencé con el violín a los seis años porque tenía esa fijación desde los cuatro. Me gustó mucho durante un año y pico y sin duda me abrió la sensibilidad a la melodía.

De la mano de mi hermano Pablo pasé al mundo del ritmo, tengo la suerte de venir de una familia de músicos. A los once comencé las clases de canto, que es algo que siempre captó mi atención por la emoción que puede transmitir. Actualmente mi voz es el instrumento con el que hago carrera y también uso el piano como complemento y sobre todo para componer.

¿Qué es lo que deseas transmitir con este disco?

La sensación de libertad y la toma de conciencia de quiénes somos. Reflexiones que pueden ser mías personales o las de cualquiera. Mi objetivo es conectar primero con la libertad interior y luego con la exterior, por eso el disco se titula “My flight” (Mi vuelo).

¿Y en qué proyectos andas inmersa ahora mismo?

Ahora estoy de gira con el formato de trío, que es el que he elegido para esta serie de conciertos. Llevamos también una beatbox para dar a nuestro sonido un toque pop y neo-soul. Además estoy componiendo ya para el próximo álbum que espero vea la luz a finales de 2017.

SHORTY C

REGGAETÓN CON MENSAJE

Tras "Secreto ordinario" nos llega "Bajo el efecto", el nuevo single de Shorty C que no sólo te hará bailar de lo lindo sino que además nos advierte sobre lo que puede pasar cuando uno se pasa con el alcohol. El artista visita nuestro país para presentarnos este nuevo trabajo.

¿A qué crees que se debe este boom que la música latina viene experimentando durante los últimos años en todo el mundo?

Creo que las redes sociales, e internet en general, están permitiendo a la gente tener más acceso a la música, ayudando a que se expanda. Hay grandes artistas que han abierto el mercado de la música urbana trascendiendo a la juventud, al igual que en generaciones anteriores lo hicieron otros géneros como el bolero o la salsa.

¿Qué aporta Shorty C a este panorama?

Me considero un artista muy polifacético. Me dedico al reggaetón desde los nueve años. Siento que puedo traer un sentimiento positivo a la música, ya que tuve una infancia muy dura y conseguí convertir todo ese sufrimiento en ejemplo de cómo se ha de salir adelante, pero sin olvidarm nunca de dónde vengo.

¿Cuál es el mensaje y la intención de un tema como “Bajo el efecto”?

Hace cosa de tres años me di cuenta de que a la gente le gusta la música que cuenta historias con las que se puedan identificar. Todos alguna vez hemos tomado un poco, o mucho. Bajo el efecto del alcohol somos capaces de hacer cosas de las que luego nos podemos arrepentir.

¿Qué música conoces del mercado español?

De España admiro sobre todo a David Bisbal y a Alejandro Sanz. Y citaré también a Laura Pausini que, aunque no es española, canta maravillosamente bien en español.

¿Te ves a ti mismo algún día haciendo una música diferente, como podrían ser baladas o rock?

No me limito musicalmente. Me dedico a este estilo desde que era niño y creo que es el que se me da mejor, pero como autor me atrevo casi con cualquier cosa.

¿Qué proyectos te traes ahora mismo entre manos?

Ahora mismo ando promocionando este nuevo sencillo, el cual esperamos que dé mucho que hablar. Van a darle bastante caña al tema aquí y espero volver muy pronto. “Bajo el efecto” es el segundo single que se extrae de “Versatility”, mi disco, en el cual muestro distintos estilos dentro de lo urbano.

ESTIRPE

REINVENTÁNDOSE A SÍ MISMOS

La banda nos sorprende con un disco muy especial en el cual rescatan temas de su propio repertorio llevándolos a otro terreno más cercano al de una big band. Grabado en directo y con nuevos arreglos, el disco  nos permite disfrutar de canciones ya conocidas pero vestidas para la ocasión de forma diferente, tan atractiva como inesperada.

 

Vivimos en la era de la fusión. ¿Hasta cuántos estilos distintos se aglutinan en este nuevo disco?

La base continúa siendo rock, aunque somos un tanto negados a poner etiquetas. A eso le puedes añadir jazz, reggae, latin jazz y funk. Se trata de una edición limitada de tan sólo 350 copias que incluye vinilo, cd y además el vídeo de la sesión, que estará disponible en HD  mediante un código de descarga.

Por primera vez os autoeditáis y lo hacéis todo vosotros ¿Ha supuesto una carga o un alivio?

¡Un alivio desde luego que no! Hemos tenido que darle muchas vueltas a cómo enfocar la nueva perspectiva, grabarlo, mezclarlo… incluso venderlo. Es una especie de experimento puesto que somos de todo menos promotores y distribuidores. Es una pena que los artistas nos tengamos que dedicar a tareas propias de comunity mánagers, cámaras, representantes… ojalá pudiéramos ocuparnos sólo de componer y tocar. Esta necesidad ha hecho que ahora veamos la música como una empresa y que tengamos que hacer números.

“En tus ojos” ha sido elegida como el primer single. Con ese estribillo tan contagioso no nos extraña ¿Estaba especialmente pensada para serlo?

Sí, es algo hecho a conciencia. A veces haces un disco muy meditado y madurado durante años pero en esta ocasión hemos hecho exactamente lo que nos apetecía. Creemos que nuestro potencial creativo nos permite tratar de abarcar un público amplio.

¿Entonces esta vez no ha sido un proceso tan largo?

Se trata de canciones recuperadas de otros discos. Todo se ha gestado de forma muy natural. La idea la teníamos ya desde hace tiempo, queríamos añadir metales, percusiones, y conseguir un sonido más brillante. David Lerman supo captar nuestra visión y cómo queríamos transformar las canciones. No fue un trabajo muy largo pero sí intenso porque teníamos una fecha, pero sin ir tampoco contra reloj.

¿Qué diferencias hay entre vuestro disco y vuestro directo?

Precisamente este disco viene a ser una mezcla de ambos. En estudio los temas llevan muchos arreglos y detalles pero siempre procurando no pasarnos, buscando el punto de inflexión que nos permita amoldarnos al otro terreno. Consideramos que el directo es nuestro plato fuerte, gracias a ello nos hemos atrevido con esta grabación, en la que el tener que  concentrarlo todo en una sola toma no nos permitía relajarnos.

¿Lo más inmediato que os toca hacer ahora?

Presentar el disco por todo el país. Y a finales de años empezar el próximo, que esperamos tener acabado para marzo del 2017. Ahora mismo estamos ya componiendo y compaginando lanzamiento y conciertos.

DEVILLE

TORMENTA DE ESTILOS

Desde México nos llega la banda con el sonido más original de los últimos años. Mezclar géneros aparentemente incompatibles no tiene secretos para ellos, y así se les ha reconocido internacionalmente, incluso en el Reino Unido.

Funky, rock, hip hop, pop… ¿os gusta desafiar a quienes se empeñan en ponerle etiquetas a todo?

Sí, lo cierto es que siempre hemos evitado ser etiquetados, no queremos ser definidos por un solo género. Hemos encontrado nuestro propio sonido, basándonos en el funk, con toques de blues, rock y otros estilos. Todo nace de una fusión de pop electrónico y hip hop buscando un equilibrio entre los instrumentos que usamos.

“Money ages” es un single penetrante y muy vigoroso ¿Por qué razón lo escogísteis?

Es un sencillo que nos hizo darnos cuenta de que por fin habíamos alcanzado el punto que queríamos que tuviera nuestro sonido. A partir de ahí fuimos capaces de crecer musicalmente y absorber nuevos géneros.

¿Creéis que el público europeo puede ser incluso más receptivo con vuestro trabajo?

Eso esperamos. Nos hemos animado a hacer gira por España y alrededores. Ya el año pasado estuvimos sonando en BBC Londres y eso nos empujó a venir a Europa.

¿Cómo nació y se orientó la banda hasta lo que hacéis ahora?

Comenzó porque yo agarré gran afición a la guitarra que me compraron mis padres. Descubrí enseguida que era mi instrumento cuando empecé a dar clases con mi primer profesor, que hoy es miembro integrante de la banda. Al principio no teníamos clara la línea a seguir, fue cuestión de evolucionar y reinventarse continuamente.

¿Qué tal es trabajar entre hermanos, algo que por otra parte se da a menudo en el mundo del pop?

Es lo mejor. Sabemos que no nos vamos a fallar el uno al otro y nos entendemos a la perfección. Es la base del origen de la banda, y nuestro apellido representa la unión familiar.

¿Qué otros retos musicales barajáis para el futuro?

Nada específico, pero no estamos cerrados a agarrar cualquier idea y acercarla a nuestro terreno para seguir creciendo.

FOTOS: DEVILLE

JAVIER VILA

UNA VOZ PERSONAL

¿Qué distingue a Javier Vila de otros cantantes solistas?

Creo que aporto una voz distinta y personal, un estilo y unas canciones que se echan en falta en el panorama musical de ahora mismo.

Haces un pop melódico bastante puro y atemporal ¿Era esa la intención desde un principio?

Todo empieza en el momento en que contacto con mi productor. Es él quien me propone moverme y me envía temas. Luego se puso a componer expresamente para el proyecto procurando siempre tener un aire fresco y asequible para todo tipo de público.

Hoy por hoy las tres cuartas partes de la música que se publica en España procede de artistas independientes, como es tu caso, ¿Piensas que la hora de las compañías discográficas ya pasó?

Por suerte hoy tenemos una gran herramienta que son las redes sociales. Nos permiten llegar más rápido y lograr que la gente nos conozca. Es una maravilla que se pueda funcionar así, sin necesidad de más filtros entre el artista y el público.

Tus letras son sobre todo románticas, directas y llenas de sensibilidad sin caer en lo trillado ¿Opinas que el amor sigue siendo un tema inagotable?

Totalmente. Desde que tenemos uso de razón nos estamos fijando en los demás. El amor es lo que mueve el mundo. La música es el idioma universal y el ochenta por ciento de las canciones que se escriben son de amor.

¿Te ves en un futuro haciendo algo diferente como rock, dance o salsa, por ejemplo?

El título de mi disco es Sin límites, lo cual significa que vengo dispuesto a reactivar mi profesión y en un futuro estaría más que dispuesto a probar nuevos estilos siempre y cuando me vea capaz de defenderlos con dignidad.

¿Qué proyectos te traes entre manos en estos momentos?

Lo más inmediato es promocionar al máximo este disco y luchar para trabajar todo lo posible. También estoy centrado en la grabación de los videoclips.