MECHANISMO EN MARCHA

La madrileña sala de La Boite se llenó para asistir a la presentación de su álbum The Forlorn Hope. Una tras otra fueron desfilando las canciones del disco con ese inconfundible y delicioso toque british que ellos saben imprimir a su música.

Desde los acordes melancólicos de Diminishing Returns hasta los tambores trepidantes de Empire of Light, pudimos disfrutar de un concierto repleto de atmósfera y sobre todo de buenas canciones. También fue destacable la aparición de algunos colaboradores que subieron al escenario a compartir momentos llenos de complicidad y buen hacer.

 

Para mi gusto las pequeñas joyas del repertorio fueron Proof of Life, Still y Home, que consiguieron envolver al público y embriagarnos con ecos de una época en la que el pop era más auténtico y vibrante que la mayoría del que se crea y se consume hoy en día.

Mechanismo supera con nota la asignatura del directo, consiguiendo no sólo un  sonido compacto sino una conexión envidiable de principio a fin. Ya sólo nos queda desear que  los engranajes no se detengan porque estamos seguros de que hay cuerda para rato.

 FOTOS: IVAN MARTÍNEZ SEGOVIA

JUDITH MATEO

CONTRA LAS CUERDAS

La violinista más rockera de nuestro país vuelve a la carga con un disco repleto de grandes temas que ha conseguido una vez más hacer suyos. Un ramillete realmente potente y cuidadosamente escogido de canciones que han calado hondo en ella y que ha recopilado para revisitarlos con su sello particular.

Tu nuevo disco se titula “Rock is my life”. Ya el propio título es en sí mismo una declaración. ¿Quién sería Judith Mateo sin el rock? ¿Te verías tocando en otros ámbitos?

Mis trabajos profesionales van siempre ligados a mi modo de vida y ahora estoy en esta tesitura. Empecé a grabar música celta a raíz de mi estancia en Irlanda. Más tarde evolucioné hacia el rock ya que estuve durante tres años haciendo un programa de radio donde conocí a muchos músicos. Después de mi viaje a Los Angeles grabé mi primer disco de rock.

Una vez más nos sorprendes con versiones magníficas de grandes clásicos. ¿Te encuentras a gusto con esta fórmula?

Sí, mucho y además con el disco anterior superamos el millón de escuchas en Spotify. Éste viene a ser una especie de segunda parte aunque incluye algunas novedades. Por ejemplo el single es una adaptación al castellano y las bases son en general bastante más modernas.

¿Cómo eliges los temas? ¿Dejas atrás una larga lista de descartes?

Son siempre temas que a mí personalmente me gustan mucho. Miro si se han versionado ya demasiado con anterioridad, en la mayoría de los casos se trata de covers vocales, pero aun así lo investigo. Tengo en cuenta que la melodía no sea de sólo tres notas, lo cual en un instrumento queda muy repetitivo aunque cantado gane gracias a la  letra.

¿Y en este disco en concreto cual dirías que se adapta mejor a tu instrumento?

Acabo de sacarlo, así que de momento no he tenido tiempo de “odiar” ninguna, ja, ja. Me gusta tocar la de Metallica, me parece un temazo de arriba abajo.

Publicas con una multinacional ¿te dejan hacer lo que tú quieres?

Completamente, hago siempre lo que me apetece. Al ser una instrumentista y no una “artista al uso” la verdad es que me dejan ir bastante a mi bola.

“Cotton Eye Joe” fue un gran éxito internacional en los noventa del grupo tecno RedNex, ¿cómo se te ocurrió incluirlo?

Es uno de esos temas que tuve que probar para asegurarme de que funcionaba bien con el violín. Me divierte mucho y creo que en directo va a ser de lo más fiestero.

¿Cuáles son tus planes con este nuevo álbum? ¿Dónde y cuándo se presenta?

Pues primeramente el 19 de mayo en Zaragoza y el 23 me voy a Tokio para hacer cinco presentaciones allí. El 2 de junio estaré en El Teatro Auditorio de Cuenca y el 3 en Madrid en la Joy Eslava.

MÓNICA MOSS

MACARREO A LA MADRILEÑA

Mónica no tiene pelos en la lengua. En su nuevo disco vuelve a soltarse la melena  con su estilo particular y esa verborrea que tanto nos enganchó desde el principio. ¿Cuál es el secreto de su fórmula? Nos lo cuenta en esta jugosa entrevista.

¿Qué vamos a encontrar en “Forever Perras”?

Pues se puede encontrar instinto, descaro, deseo, pasión y diversión, se puede tomar como un auténtico antidepresivo. Se trata de un álbum conceptual a lo Mónica Moss, lo voy trabajando por etapas y una vez que he reunido un grupo de ideas, las subo al siguiente nivel.

¿Así por ejemplo todas esas conversaciones y frases dichas con tu habitual  desparpajo que suenan entre canción y canción, son algo que estaba ahí desde el principio o se trata de añadidos que se fueron acoplando durante la producción?

La idea llegó en la fase final del disco. Se me encendió la bombilla y se me ocurrió hacer un retrato de mis amistades y yo saliendo. Empezando por un café y acabando de cañas, baile y “lo que surja”. Son todos diálogos absolutamente espontáneos, me gusta mucho el cine y esa fue mi fuente de inspiración.

Marcas una gran diferencia con respecto a lo que hacen las demás solistas femeninas en nuestro país, ¿Cuáles son las claves para conseguirlo?

Yo controlo todo en mi carrera, digo y hago siempre lo que quiero. Para mí la música es ante todo un acto de comunicación y mi estilo es una combinación de “gamberrismo juvenil” con lo más castizo. Me gusta también lo que hacen otras cantantes pero ellas pertenecen a un modelo distinto, trabajamos en base a conceptos diferentes aunque por supuesto igualmente válidos.

¿Hasta qué punto consideras necesario una actitud transgresora a la hora de hacer tu trabajo? ¿En alguna ocasión ha sido un problema?

Yo opino que hay que ser transgresora siempre. En mi caso considero como marca de la casa el contar las cosas que nadie cuenta y llegar donde los demás no llegan. Intento hacer del arte un modo de expresión libre de verdad. A veces me he encontrado con la censura en canales como la radio, Facebook o youtube, ya sea por desnudos o por cosas que he dicho.

Trabajas con bases electrónicas, ¿Crees que tus temas podrían funcionar también en otros formatos como por ejemplo el acústico?

No me he atrevido aún pero pienso que sí, teniendo una buena melodía se puede funcionar perfectamente en acústico. Me gustaría por ejemplo hacerlo con un cuarteto de cuerda o con un arreglo orquestal. En la música clásica también se dan esos “subidones” que hoy son tan típicos del Dance.

¿Dónde tienes metido el cuello ahora mismo?

Pues ahora mismo estamos a tope con la promoción y, una vez hayamos mostrado “Forever Perras” a los medios, para junio ya tenemos un par de fechas y la presentación.