lunes, 29 de diciembre de 2014

LECCIONES DE VIDA: Lecciones de vida

DIEZ LECCIONES DE BUEN POP

Cuando las cosas se hacen con sinceridad y con el corazón en la mano siempre se nota. Tal es el caso de este puñado de canciones que sin que te des cuenta te envuelven y te atrapan desde el primer instante. Lecciones de vida es el nombre perfecto tanto para el grupo como para el disco ya que resume muy bien su trabajo; a lo largo de estos diez temas se analiza y se pretende explicar lo más complicado que existe: el amor.

Hay dos corrientes que se entremezclan en su repertorio, por un lado la balada en estado puro y por otro, canciones con un ritmillo contagioso que juega desplazándose entre el reggae y el pop. En el primer apartado entran piezas románticas y llenas de sensibilidad como las emotivas Cuando al corazón le mientes, La luz de tu eterna mirada y El trébol de mi suerte, y las tremendamente melancólicas Al despertar y Lo que puedo haber sido.

Las más rítmicas incluyen letras quizá más reflexivas, en ellas se hace casi un estudio filosófico sobre cómo son las relaciones de pareja, pero siempre de forma tan lúcida como amena. Destacan temas tan bien acabados como Belleza por naturaleza, Si esto fuera un juego, El acto de vivir y Somos agua. Y nos queda añadir una canción que navega muy acertadamente entre ambos estilos: Si yo volviera a nacer, que comienza con un tono íntimo y luego se descuelga con un estribillo de lo más goloso, además de tener una de las letras más exuberantes y cuidadas del disco.

En resumen, un auténtico canto al mundo de las relaciones, a las pequeñas vivencias, a los momentos que perduran, a los sentimientos, a la juventud… en definitiva a todo aquello que nos importa y que nos marca para siempre. Si te gusta vivir, te gustará Lecciones de vida.



domingo, 28 de diciembre de 2014

ALEX CASANOVA. Reseña de ANTAGONASIA

MELODRAMAS A RITMO DE SINTETIZADOR

El joven gallego se lo ha tomado muy en serio y para este álbum ha confeccionado una colección de ocho temas bien elaborados. Todos ellos suenan frescos, con estribillos contagiosos y letras que enganchan. Cada tema narra una crisis de pareja por diferentes motivos y están salpicadas de trozos de conversación, frases incisivas y un chorro continuo de emociones mezcladas.

La voz de Alex, casi siempre en una tesitura suave y casi susurrada, va desgranando cada historia con ese trasfondo de “tragedia adolescente”. El contrapunto lo ponen unos arreglos de teclados muy vivos y desenfadados. De ahí el nombre del álbum, Antagonasia, que define a la perfección esta combinación de sensibilidades.

Entre los títulos destacan por ejemplo ¡No puede ser! Que funciona como una perfecta introducción ya que es muy representativa del sonido que impera en el disco, lleno de referencias ochenteras y un ritmo electrofunky que impide escucharlo quieto. Lo mismo puede decirse de Ni una sola vez y del primer single extraído: Todo va a estar bien, cuyo sonido nos remite a Casal o a Olé Olé.

En cambio en Ciudad Carmín se rastrean huellas de The Human League, Pet Shop Boys o incluso Daft Punk. Luego tenemos las sofisticadas percusiones de Bocadillo de luna, la elegante producción de Lulú, y el tenso tira y afloja de los protagonistas de Yo no me muevo por dinero.


Y como colofón, la golosa Xeado de limón, que a primera escucha puede parecer algo intrascendente pero que en realidad encierra una ácida crítica contra las dietas extremas y la anorexia. En conjunto estamos ante un perfecto ejemplo de buen tecnopop hecho en nuestro país, con un sonido rutilante y unas letras dinámicas que merecen escucharse con atención.

martes, 9 de diciembre de 2014

SUSAN SANTOS: GUITARRA Y CORAZÓN

La cantante y guitarrista extremeña nos deleitará con su último concierto de este año el día 14 en la madrileña sala Clamores. Aprovechamos la coyuntura para hacerle esta interesante entrevista donde nos desvela algunas claves de su carrera.


¿Cómo y cuándo te metiste en el mundo de la música?

Di el paso para tocar la guitarra a los dieciocho años, y tuvo que ser de forma autodidacta ya que era mayor para ingresar en el conservatorio. Por aquel entonces escuchaba todo tipo de música pero no tenía aún un gusto definido hasta que un buen día descubrí el blues, luego los Beatles, los clásicos del soul, el country, la bossa nova…

¿Y cuál fue el siguiente paso?

Hace seis años decidí salir de Badajoz y dedicarme en serio a esto. Los primeros años fueron complicados, iba y venía continuamente pues impartía clases de guitarra en Extremadura. Más tarde, cuando por fin pude estabilizarme un poco, me afinqué en Madrid.

¿Cuáles son las influencias que marcan tu estilo?

Profesionalmente he tocado de todo pero para mi propio proyecto musical me he decantado por una música de raíces americanas: country, soul, blues y funk.

¿Tienes algún método concreto a la hora de componer tus canciones?

Ninguno en especial. Lo que sí que necesito es tranquilidad y tener mi guitarra a mano. A veces la música llega antes y otras siento que quiero contar algo, lo imprescindible es tener mi espacio y mi tiempo. Disfruto mucho haciendo las canciones y tocándolas luego en directo para ver la reacción.

¿Y qué historias cuentas en ellas?

Un poco de todo, en este último disco la temática es variada. Por ejemplo el single “Electric love” habla sobre mi guitarra y mi amor por la música, “Inner city” trata acerca de la soledad que se puede experimentar en una gran ciudad, y “Kaleidoskope” va dedicada a mi padre, fallecido poco antes de la grabación del disco.

¿Qué es lo que te gusta del trabajo en el estudio y el del escenario?

En el estudio se aprende mucho y te ayuda a evolucionar. Al principio sientes mucha ilusión por lo que acabas de grabar y te permite hacer autocrítica. El directo te da sobre todo experiencia para seguir y después aplicarlo la próxima vez que vuelves al estudio. Es un ciclo continuo.


¿Qué proyectos tienes a corto y a largo plazo?

Lo más inmediato el concierto en la sala Clamores de Madrid el día 14 de este mes. Un concierto que cierra este año y en el que habrá también algo de material anterior. Para el 2015 la idea es seguir componiendo y tocando mucho, también es posible que salga fuera.

FOTOS: SUSAN SANTOS





lunes, 1 de diciembre de 2014

2+ DESDE MÉXICO CON AMOR

2+ se rebela como uno de los grupos más punteros del nuevo electropop mexicano, y se presentan esta semana en Madrid dispuestos a hacerse un hueco en el siempre difícil mercado español. Este 2 de diciembre actuarán en la sala Costello, y aquí tenéis lo que nos contaron.



¿Cómo y cuándo se fraguó vuestro proyecto?

Fue en el año 2010 que Oswaldo y yo (Sergio) pulimos el concepto durante un viaje al Reino Unido. Vimos a numerosos artistas en Londres y nos gustaba la idea de crear una banda con voz femenina y un sonido bailable. Queríamos hacer electro, dance, música con influencias de los años 80 pero trayéndolo al presente.

¿Y cómo fue la búsqueda de esa voz femenina?

Hicimos castings y, a través de un amigo común, contactamos con Priscila, que vive en Texas. La llevamos a Guadalajara y al hacer la prueba enseguida nos encajó. De todos modos siempre hemos tomado nuestro proyecto de una forma relajada, sin demasiada seriedad, dejando que todo fluyera de manera natural y quizá por eso funciona.

Vuestro sonido es todo un cóctel de influencias ¿nos puedes revelar algunas?

Se puede definir como electropop y tiene además tintes de soul, jazz e incluso rock. Nuestro sonido en vivo es más duro que en el estudio, en el escenario las canciones cobran más energía.

¿Cuál es vuestra dinámica a la hora de componer?

El proceso en realidad es fácil y rápido. Tenemos siempre muchas ganas de crear y en cualquier momento surge una melodía en mi cabeza que inmediatamente grabo en mi móvil. Luego me meto con el teclado, la guitarra o el ordenador para perfilar la melodía. Lo último es siempre la letra.

¿Y de qué tratan las letras de 2+?

El tema del álbum es el amor en todas sus vertientes: la pareja, el reencuentro, la separación, etcétera. En México ha funcionado muy bien sobre todo entre un público que oscila entre los quince y los treinta y cinco años.

¿Qué conocéis de la música española?

Tenemos muy buenas referencias, incluso hacemos una versión de Lobo-hombre en París. Una gran influencia para nosotros es Mecano, un grupo que sin duda nos marcó. También otras bandas como Nacha Pop o Radio Futura.

¿Y en qué andáis metidos ahora?

Pues estamos centrados en las actuaciones que tenemos esta semana en Madrid. Estuvimos aquí haciendo promoción en enero pero en esta ocasión tocamos en directo por primera vez, y es algo que nos emociona. Creemos que es la mejor manera de presentar nuestra música en España.

FOTOS: 2+