MANOLO TENA

CASUALIDADES

Ocho años es el tiempo que hacía que Manolo no nos deleitaba con un nuevo disco. En el cóctel presentación de este flamante trabajo también se nos obsequió con la emisión de un intenso documental sobre su vida, abarcando lo profesional y lo personal.

Su carácter inseguro y a veces incluso autodestructivo ha sido siempre el principal obstáculo en su vida, ya que profesionalmente hablando no ha dejado de cosechar importantes éxitos tanto en su formación “Alarma” como en solitario, o en su trabajo con artistas de la talla de Rosario o Ana Belén. Sus problemas con el alcohol y otras sustancias, que él admite valientemente, le han impedido disfrutar de un éxito sobradamente merecido.

En su álbum “Casualidades” encontramos doce piezas (más un acústico de propina) del mejor Manolo Tena. Con esas letras elaboradas, emotivas y llenas de contrastes a las que ya nos tiene acostumbrados, con la emoción puesta en la voz y con una música y una producción de alto nivel. No se hacen muchos discos como éste en nuestro país así que lo recomiendo encarecidamente de principio a fin. Quizá ya va siendo hora de volver a la calidad y que así el mercado musical español tenga una oportunidad de florecer de nuevo. Con “Casualidades” estamos en el camino correcto para conseguirlo.

LEBLOND

SALE EL POP

leBlond son una de las bandas más personales e interesantes del pop en nuestro país. Su sonido electrónico heredero de lo mejor de los ochenta entendido a su manera y sus siempre sugerentes letras, llevan ya unos años calando entre su cada vez más numeroso público. Richard, su vocalista, nos habla acerca de su último álbum: Utopía.

 ¿Cuál es el origen de leBlond y cómo se forma?

Nace en enero de 2013 como un proyecto personal, pero al principio un poco por timidez “me inventé” un grupo. Luego el concepto fue evolucionando hasta encontrarme con Javier Descongelado que me aporta mucho y vive la música con tanta intensidad como yo.

¿De cuántas maneras han tratado hasta la fecha de definir vuestro estilo?

¡De muchas! Que si electrónica, que si dance… Yo lo resumiría como pop, tenga más teclados o más guitarra lo importante es que siempre mantenemos la clásica estructura pop de estrofas, puente y estribillo.

¿En qué se diferencia Utopía de vuestros anteriores trabajos?

Se trata de un álbum condicionado por muchas circunstancias. En los anteriores habíamos hecho literalmente lo que nos dio la gana pero para este disco se nos pidió cantar en inglés y hacer un sonido más orientado hacia la pista de baile.

En el primer single aparece así como de propina una canción titulada “No más himnos” que es una delicia ¿cómo que no fue incluido en el álbum?

Teníamos un total de treinta y dos temas para este disco, de entre las cuales seleccionamos dieciséis. “No más himnos” me gustó tanto que la rescatamos para el single. Soy bastante prolífico, de hecho ya tengo unas quince canciones compuestas para el próximo álbum.

Componer, producir, actuar… ¿con cuál de estas facetas disfrutas más?

Sin duda componer es lo que más me gusta, y también todo el trabajo de producción. Me gusta pasar horas en el estudio, hacer arreglos… la verdad es que me lo paso bien. Y bueno, actuar también me gusta mucho.

Háblanos un poco de tus colaboraciones con otros artistas, algo que también te mantiene bastante ocupado por lo que sabemos.

Es cierto, me llaman cada vez más. Remezclé el single “Divina of the death” para Yogurinha Borova y compuse, produje e hice el videoclip de “Las vecinas del amor” para Las Supremas. Aquello fue un largo parto ya que resultó complicado juntar a tres artistas (Las Supremas, Crazy Dolls y nosotros). Este próximo lunes se estrena “Princesas”, lo nuevo de Inma Serrano, que también incluye una remezcla mía y se presenta en la Fnac el día 22.

¿Y en qué andáis ahora inmersos?

Pues precisamente también el lunes se estrena nuestro nuevo single “No tengo nada que perder” para el cual hemos hecho un videoclip de lo más sensual. Se trata esta vez de un medio tiempo, algo diferente a los singles anteriores. Y estaremos durante unos diez días en “El barco ochentero” un crucero musical donde compartiremos escenario con OBK, Los Secretos, Danza Invisible, etc. También tenemos pendiente la presentación del disco en Madrid y algunas actuaciones para televisión.

 FOTOS: leBlond

LA PROHIBIDA

A TRAVÉS DEL TIEMPO Y EL ESPACIO

Tras un paréntesis de varios años, en los que no ha parado quieta, La Prohibida lanza su esperadísimo nuevo álbum tras una exitosa campaña de crowdfunding. 100k años de luz es sin duda el disco que sus seguidores pedían a gritos y ahora que por fin está aquí nos acercamos a su artífice para que nos explique un poco los entresijos de este flamante  trabajo.

Te tomas tu tiempo entre disco y disco ¿Qué es lo que lo dilata tanto?

Nada en realidad, salvo la pereza, aunque también las vacaciones y las giras interrumpen los procesos. Las canciones ya las tenía, lo único que no tenía era prisa.

Tu anterior álbum puso el listón muy alto  y ambos  tienen mucho de conceptual ¿qué diferencias apreciables hay entre ellos?

En realidad ninguna, es básicamente más de lo mismo. No me planteo nunca el reto de  tener que superarme. Tampoco el público te exige tanto, lo que quieren es que les cuentes historias y de algún modo les emociones.

La producción está muy cuidada, con guiños al sonido de décadas pasadas donde  destacan unos teclados realmente brillantes y tu voz suena mejor que nunca. ¿Era el estilo que querías desde un principio para este disco?

Totalmente, al conocer casualmente a los productores tuve muy claro que deseaba hacer este disco con ellos. Estuve escuchando cosas suyas y luego empecé a profundizar, creo que hemos hecho un buen trabajo.

La portada sugiere la de un single de vinilo de hace cuarenta años con esa pose de diva de principios de los ochenta ¿Cómo nació?

Fue un auténtico ejercicio de estilo por parte del diseñador gráfico, que supo interpretar muy inteligentemente el sonido y ajustarlo a la estética adecuada.

El primer sencillo es “La colina luminosa” ¿Por qué elegiste precisamente éste?

Me encanta, me gustó desde la primera vez que la oí. Pienso que es una canción muy bonita y creo que para empezar es la idónea. A mí me parece perfecta como presentación.

¿Y qué hay del videoclip?

Se estrena este mismo mes, estamos pendientes de unos últimos detalles. Lo único que os voy a decir es que es pura sci-fi y lleva bastante producción.

Por últimos cuéntanos cuáles son tus proyectos inmediatos

En breve marcho para Bogotá y ya en diciembre me quedaré unos dos meses en México donde tengo bastante trabajo y proyectos muy interesantes.

MILONGAS EXTREMAS

EL EFECTO BOOMERANG

Las canciones de Extremoduro cruzan el charco para llegar a Uruguay, donde  unos músicos las adaptan al ritmo de milonga para luego venir a España a traernos el fruto de tan original experimento. Este boomerang musical sorprende y deleita al público de ambos continentes. Aquí os desvelamos los que nos contaron los artífices del invento. 

¿Cómo y cuándo se crea vuestra formación?

Nace en 2008 más que nada como una excusa para juntarse a tocar. Estábamos en otras bandas y nos conocíamos de compartir escenarios cuando un buen día surgió la idea de interpretar rock español. En 2010 grabamos nuestra primera demo, tras observar la buena respuesta de la gente en nuestras actuaciones. Ese mismo año Extremoduro visitó Uruguay donde ya eran una banda de culto que podía llevar a 120.000 personas a un concierto. Finalmente el proyecto Milongas Extremas acabó teniendo prioridad sobre nuestras otras actividades musicales y aquí estamos.

¿Cómo surge la idea de hacer las versiones?

Es algo que salió solo desde el principio. Un día se probó con cuatro guitarras y funcionó, hay algo de milonga en sus canciones. En muchos casos ni conocíamos las versiones originales, Santiago nos las enseñaba a guitarra y voz y las recreábamos a nuestro modo. Luego, al oírlas por Extremoduro nos dábamos cuenta de lo mucho que las habíamos transformado.

¿Y cuál ha sido la respuesta del público en Uruguay?

Pasaron dos cosas, al principio nos venía a ver gente que deseaba oír los temas de Extremoduro y luego gente de milonga y música campesina que se sorprendieron cuando luego conocieron las versiones originales de las canciones. En 2012 grabamos el disco y antes que nada se lo hicimos llegar a los componentes de Extremoduro por respeto. Ellos se mostraron encantados y nos animaron a seguir adelante con el proyecto. Son gente muy sencilla y humilde, les conocimos tiempo después cuando les teloneamos ya con repertorio propio.

¿Qué repertorio preparáis para el futuro? ¿Más versiones, temas propios…?

Estamos trabajando sobre temas de Alfredo Zitarrosa, figura máxima de la milonga, en cuyo caso realizamos la tarea opuesta, que es acercar sus milongas al rock, endureciéndolas un poco y dándoles un sonido más eléctrico. Tenemos también temas propios rescatados de formaciones anteriores y otros nuevos, además de los compuestos por algunos amigos nuestros.

¿Vuestros proyectos inmediatos?

El disco y la gira que ahora presentamos en España, que es el colofón de un proyecto que dura ya tres años. Los españoles que nos habían visto actuar en nuestro país nos animaban a venir aquí. Las gestiones han sido largas y ahora vivimos un momento para nosotros muy emocionante, estar aquí nos parece algo mágico. Somos un grupo muy unido y que nos cuidamos mucho unos a otros tanto en lo profesional como en lo personal.

¿En qué fechas os podemos ver actuar en nuestro país?

Los días 18 y 20 de septiembre en Valencia, el 19 en Castellón, 24 en Barcelona, 25 en Zaragoza, 26 en Bilbao, 1 y 3 de Octubre en Madrid y el 2 en Placencia.

FOTOS: MIGUEL ANDOLINI